竹笛气息控制训练六十首-竹笛教程-(三)-简.线谱版-(附CD) 张维良著66竹笛气息控制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046470

商品编码：29524996843

出版时间：2014-01-01

商品详情

《中国竹笛艺术探微：从技法到精神的构建》 本书聚焦于中国竹笛演奏艺术的深度剖析，旨在为学习者和研究者提供一套系统、全面且富有洞察力的理论与实践指南。它超越了单纯的技巧练习范畴，深入探究竹笛作为一种独特乐器的美学特质、历史演变及其在当代音乐语境中的独特地位。 本书结构严谨，内容涵盖竹笛艺术的多个核心层面，从乐器构造的物理学基础，到气息调控的精微之处，再到曲目演绎中的情感表达，力求构建一个完整而立体的学习框架。 --- 第一部分：竹笛的物质基础与声学原理 本部分详尽考察竹笛这一乐器本身的物质属性如何决定其发声特性和表现潜力。 一、竹材的选择与处理的科学性： 深入分析不同竹材（如紫竹、黄竹）在密度、纤维结构上的差异，如何影响笛子的音色（Tonal Quality）和共鸣特性。讨论传统与现代竹材处理工艺——如烘烤、防蛀、上漆——对音准（Intonation）稳定性和音色纯净度的决定性影响。阐述竹壁厚度、竹节位置对泛音列生成机制的作用。 二、现代竹笛的声学结构解析： 运用声学原理，解析笛孔（Finger Holes）的开孔位置、大小与边沿处理如何精确控制音高和音阶的均匀性。重点探讨吹孔（Embouchure Hole）的几何形状、边缘锐度对气流进入、气柱振动模式的影响，这是理解和掌握“高把位”及“超吹”技术的前提。分析调律标准（如十二平均律与传统五度定音）在竹笛上的实现方式及演奏中的微调技巧。 三、共鸣腔体的优化与设计： 探讨笛身内部空间对泛音结构和音量（Volume）的塑造作用。比较不同长度、口径的笛子（如D调、G调长笛）在共鸣效率上的差异，以及如何通过演奏者的口腔和舌位变化，动态地改变共鸣腔体的有效长度，从而实现音色的丰富变化。 --- 第二部分：气息控制的进阶与生理机制 本部分将气息控制提升到生理学和空气动力学的层面进行剖析，强调“气息的质量”而非“气息的量”是决定演奏水平的关键。 一、呼吸的深度、广度与张力管理： 详细区分“腹式呼吸”、“胸腹联合呼吸”在竹笛演奏中的应用场景。着重阐述“气息的输送张力”（Air Stream Tension）的控制，即如何通过膈膜、肋间肌的协同作用，保持气流速度的恒定性与弹性，这是实现连贯长乐句和稳定强音的基础。 二、气流的聚焦与出口控制： 系统讲解“口型”（Embouchure）的精确调整，包括嘴唇的松紧度、舌位的起降、气流孔洞的形状（Windway Shape）对音色属性（如刚性、柔和度、颗粒感）的直接影响。通过图示和练习示例，指导演奏者如何避免气流过于发散或过度集中导致的音色失真或气息不稳。 三、动态气息的运用与色彩变化： 讲解如何通过细微的气息压力变化来控制力度（Dynamics）的渐强（Crescendo）与渐弱（Diminuendo）。探讨“气音”（Breathy Sound）和“哨音”（Whistle Tone）等特殊气息技巧的控制原理，以及如何将这些技术融入旋律的色彩描绘中，而非仅仅作为装饰音。 --- 第三部分：指法与装饰音的精细化处理 本部分专注于传统指法体系的深入理解，以及如何将装饰音（Ornamentation）演奏得具有地域特色和时代精神。 一、传统指法体系的逻辑与变异： 梳理主流笛派（如川派、浙派、陕西派）在特定音阶和把位上的指法偏好与差异。详细解析“按音”（Half-holing）在实现微分音（Microtones）和模进中的应用，以及如何精准掌握“锁孔”等复杂指位以保证音准。 二、装饰音的风格化处理： 系统区分“颤音”（Trill）、“倚音”（Grace Notes）、“花舌”（Flutter-tonguing）和“滑音”（Glissando）的演奏要求。强调装饰音的“密度”与“力度”需与主体旋律保持和谐，避免喧宾夺主。结合不同地域风格的范例，分析装饰音在表达哀怨、欢快或洒脱情感时的内在区别。 三、快速演奏的身体力学： 探讨手指运动的最小化原则，分析如何通过优化指尖触键角度和最小化抬起高度来提高连贯性与速度，同时确保清晰度。 --- 第四部分：艺术性诠释与风格流派研究 本书的价值在于将技术训练导向艺术表达，引导演奏者理解竹笛艺术的文化深度。 一、中国传统音乐的语境理解： 探讨竹笛在江南丝竹、北方吹歌、戏曲伴奏等不同音乐体裁中的功能性差异。分析五声音阶、七声音阶在竹笛音乐中的结构特征，以及如何运用节奏的自由处理（如“自由节拍”）来体现中国音乐特有的“韵味”。 二、流派风格的辨识与模仿： 选取具有代表性的演奏家和流派，如陆春龄、俞逊发等大师的演奏风格，深入分析其在音色选择、气息处理和情感处理上的标志性特点。指导学习者如何在继承传统的基础上，形成自己独特的艺术声音。 三、当代竹笛的拓展与融合： 关注二十世纪以来竹笛在独奏曲目、协奏曲以及跨界合作中的发展。探讨竹笛如何应对现代作曲技法，如十二音体系、节奏复调等，并如何在新作品中保持其独特的民族音乐品格。 结语： 本书旨在为竹笛学习者铺设一条从基础功到艺术理解的完整阶梯。通过对气息、指法、声学原理的细致解构，以及对音乐风格的深入辨析，帮助演奏者真正掌握驾驭竹笛这门古老乐器的能力，最终实现技术与精神的完美统一。

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初次拿到这本书，就被它厚实的装帧和精美的封面所吸引。书名《竹笛气息控制训练六十首》直接点出了核心训练内容，而“简.线谱版”则让人眼前一亮，对于我这样对五线谱有些学习基础但又偏爱简谱的演奏者来说，无疑是极大的便利。张维良老师的名字更是让我对其内容充满期待，他的演奏风格一直是我学习的榜样，能够跟随他的指导进行气息训练，感觉自己离技术提升又近了一步。 翻开目录，六十首训练曲的设置非常扎实，从基础的吸气、吐气练习，到气息的稳定、力度控制，再到音色的变化和乐句的流畅处理，层层递进，结构清晰。这种循序渐进的编排方式，对于初学者来说能够建立起扎实的基础，对于有一定基础的演奏者而言，则能帮助他们系统性地梳理和强化气息的运用。附带的CD更是锦上添花，可以直接聆听示范，感受气息控制在实际演奏中的效果，这对于领会曲谱中的一些细微之处非常有帮助。我尤其期待其中的一些进阶练习，希望能通过这些训练，解决我在高音区气息不稳、低音区气息虚浮等长期困扰我的问题。

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收到这本书，首先映入眼帘的是“竹笛气息控制训练六十首”这个标题，瞬间就抓住了我的注意力。一直以来，气息的稳定和控制是我在演奏竹笛过程中遇到的最大难题，无论是吹奏高音时气息的虚浮，还是长音时气息的游离不定，都让我感到头疼。这本书以“气息控制”为主题，并且提供了六十首相关的训练曲，这让我看到了解决问题的希望。 令我惊喜的是，这本书采用了“简.线谱版”，这对于我这种更习惯使用简谱，但同时也想提升五线谱理解能力的学习者来说，简直是福音。两者对照，既能巩固简谱的运用，又能逐步熟悉五线谱的标记，极大地降低了学习的难度。张维良老师的名字也为这本书增添了份量，他的演奏功底和教学经验毋庸置疑，能够跟着他的思路进行气息训练，相信会事半功倍。附带的CD更是贴心，可以直接听取示范，感受气息控制在实际演奏中的效果，这是非常宝贵的学习资源。

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这本书的整体设计给我的第一印象是专业且系统。书名“竹笛气息控制训练六十首”清晰地表明了其核心内容，即通过大量的练习曲来达到提升气息控制的目的。六十首的篇幅，足以让学习者进行充分且深入的训练，而且可以想象，这些练习曲的难度和侧重点会随着书页的推进而逐渐变化，从而实现由浅入深、循序渐进的学习效果。 我特别看重的是它“简.线谱版”的设计。作为一名长期以来都依赖简谱的竹笛爱好者，转战五线谱对我来说一直是一个挑战。而这本书能够将两种谱式并存，无疑极大地便利了像我这样的学习者，既能保留习惯，又能逐渐培养对五线谱的敏感度。此外，附带的CD也给我带来了极大的信心，能够听到张维良老师亲自示范和指导，这对于理解气息控制的细微之处，以及把握乐曲的整体情感，都具有重要的参考价值。

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这本书的封面设计简洁而富有艺术感，给人的第一感觉就是这是一本值得认真研习的专业教材。书名“竹笛气息控制训练六十首”直接点明了其核心功能，而“竹笛教程-(三)”则暗示了这可能是作者系列教程中的一部，且侧重于进阶训练。张维良老师的著述，本身就代表了其在竹笛领域的权威性和专业性，这让我对这本书的内容充满了信心。 最让我感到欣喜的是“简.线谱版”的字样。在学习竹笛的过程中，我常常会遇到一些优秀的作品，但碍于五线谱的障碍而无法深入练习。这本书能够将简谱和线谱并列，无疑解决了这一难题，使得不同基础的学习者都能更好地接触和掌握其中的内容。附带的CD更是教学中的“点睛之笔”，它能提供最直接、最权威的示范，让我能够在聆听中学习，在模仿中进步，将书本上的理论知识转化为实际的演奏技巧，尤其在气息控制这种难以言传的方面，CD的示范作用是无法替代的。

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这本书的出版，可以说是为广大竹笛爱好者带来了一份珍贵的礼物。在我接触竹笛的过程中，一直觉得气息控制是技术提升的瓶颈，但市面上相关的系统性教材并不多见，而且很多都侧重于技巧的堆砌，而忽略了气息这一根本。张维良老师的这部作品，恰恰填补了这一空白。从书名就能看出，它将气息控制作为训练的核心，并通过六十首精心设计的乐曲来实践。这种“以乐促练”的方式，比枯燥的单项练习更能激发学习兴趣，也更容易将技术内化为演奏能力。 我特别欣赏的是它采用的简.线谱版，这极大地降低了学习门槛。很多时候，学习过程中的阻碍就来自于复杂的记谱方式，而有了简谱的对照，即便对五线谱不太熟悉，也能轻松上手。而且，附带的CD提供了权威的示范，这对于理解乐曲的节奏、速度以及最重要的气息运用变化，有着不可替代的作用。我迫不及待地想尝试其中的几首练习曲，特别是那些针对乐句气息连贯性的训练，希望通过勤加练习，能够让我的演奏更加游刃有余，更富表现力。