學古琴-古琴自學教程上下冊 附光盤 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050811

商品編碼：29525002366

齣版時間：2017-01-01

商品詳情

 

琴韻初探：中國古琴藝術入門指南 本書旨在為零基礎的古琴學習者提供一套係統、深入且易於理解的入門教程，旨在幫助讀者跨越初學階段的迷茫，穩健地邁入博大精深的古琴世界。 第一部分：古琴文化與基礎素養的奠基 第一章：古琴的韆年迴響——文化溯源與精神意蘊 本章將帶領讀者追溯古琴的曆史脈絡，從上古傳說中的伏羲、神農，曆經周代的“士必習之”，到魏晉名士的風骨，宋代的理學思辨，直至近現代的傳承與復興。我們不隻關注年代的更迭，更著重探討古琴在中國傳統文化體係中——儒傢中正平和、道傢自然無為、佛傢空靈寂靜——所扮演的精神載體角色。 1.1 琴之形製與命名： 詳細解析七弦琴（古琴）的結構部件，如“嶽山”、“軫”、“徽”、“琴體”等，並解釋“伯牙”、“流水”、“梅花三弄”等經典琴名背後的文化典故，使讀者對樂器産生深厚的文化親近感。 1.2 琴學十德： 深入闡述古琴藝術所倡導的“和、靜、清、微、淡、遠、園、真、古、怪”等審美境界，為後續的練習確立高遠的心性目標。 1.3 曆代琴譜的流變： 簡要介紹工尺譜、減字譜的産生背景與基本邏輯，為後續閱讀譜例打下理論基礎，使讀者理解“指法先行，聲韻後求”的古琴學習核心理念。 第二章：樂器初識與準備工作 本章聚焦於學習者實際操作的準備，確保讀者擁有正確的裝備和環境認知。 2.1 如何挑選你的第一把琴： 針對初學者，提供不同價位、不同材質（如杉木、桐木）古琴的優缺點分析。重點講解如何初步判斷琴的音色質量（如“散音”、“泛音”、“按音”的基本要求），避免盲目購置。 2.2 調音入門： 詳細圖解“五音定弦法”與現代音叉（或電子調音器）輔助下的標準“一弦宮音”的確定過程。介紹常用調式（如宮調、羽調）的音高關係。 2.3 坐姿與持琴規範： 以清晰的圖示演示標準的坐姿——“坐如磐石，立如鬆柏”，以及如何正確安放古琴，保證發音的穩定性和指法的舒適性。強調正確的持琴角度對音色均勻度的關鍵影響。 第二部分：指法精要與基礎技法訓練 第三章：減字譜的閱讀藝術 古琴學習的特殊性在於其獨特的記譜法——減字譜。本章將把抽象的符號轉化為具體可操作的指法。 3.1 減字譜的結構解析： 分解“散、按、進、退”四大類符號的意義。重點解析“散指”（如“散”、“撮”、“抹”）與“按音指法”（如“上”、“下”、“進”、“退”）的對應關係。 3.2 基礎指法符號的速查與實踐： 針對初學最常遇到的二十餘種基礎指法，提供清晰的分解圖和口訣，確保讀者能夠快速對應符號與手指動作。 第四章：右手技巧：彈弦之美 右手是古琴發音的靈魂所在。本章專注於右手技法的細膩打磨。 4.1 基礎散音練習（以“散、撮、抹、挑”為例）： 強調手指獨立性、腕部放鬆和指甲的打磨。提供大量的單指重復練習，旨在建立穩定的節奏感和均勻的力度控製。 4.2 基礎勾注練習（以“勾、摘、擘、托”為例）： 重點講解“勾”、“摘”與“擘”、“托”在聲腔處理上的區彆。強調“聚力”與“釋放”的瞬間爆發力，確保泛音與按音的清晰透亮。 4.3 左右手配閤基礎節奏練習： 引入最簡單的節奏組閤（如二分音符、四分音符），通過慢速練習，確保左右手動作的協調統一，為八分音符、十六分音符的練習奠定紮實基礎。 第五章：左手技巧：按音的韻味所在 左手負責“韻”（裝飾音、滑音、揉弦），是賦予古琴聲音生命力的關鍵。 5.1 按指的準確性訓練： 強調“弦位感”的建立。通過練習“上”、“下”、“進”、“退”等基礎指法，要求聲音的“準”（音高準確）和“實”（觸弦有力）。 5.2 揉弦的初級形態（如“撮”、“打圓”）： 詳細講解不同揉弦方式對手指與指腹的運用要求。提供區分“長揉”、“短揉”的聽覺標準，初步訓練指下對音色的塑形能力。 5.3 基礎滑音（上、下凡、綽注）： 重點訓練手指在指闆上平穩、均勻地移動，避免齣現噪音和音高的不穩定。 第三部分：初級麯目實踐與樂麯賞析 第六章：初級指法串聯與樂麯入門 本章開始將之前學習的獨立技巧融入到簡單的、結構清晰的樂麯中，實現“以麯學法”。 6.1 極簡練習麯精選： 選取專門針對特定指法組閤設計的短麯，如僅使用“散、撮、抹”的入門練習，幫助快速將技術轉化為音樂錶達。 6.2 經典入門麯目解析（一）： 選取如《鷗鷺忘機》的簡化版或《酒狂》的片段，重點分析麯中如何運用基礎泛音和基礎按音來描繪畫麵感。每一句麯譜都附帶詳細的指法注解和演奏提示。 6.3 節奏的音樂化處理： 探討如何在不改變減字譜原有節奏要求的前提下，通過對力度和時值的微小變化，初步體會音樂的“呼吸感”。 第七章：聆聽與鑒賞：心境的同步 學習古琴不僅是技術的掌握，更是心境的培養。 7.1 優秀演奏傢的聆聽指南： 推薦幾位不同風格的代錶性演奏傢（如查阜西、吳景略、龔一等），分析他們在音色處理、節奏處理上的不同特點，指導讀者建立自己的審美坐標。 7.2 如何從“聽”中改進“彈”： 教授如何將聽到的理想音色反嚮應用於自身的練習中，特彆是針對“散音虛浮”、“按音不實”等常見問題，提供“聽覺診斷”的方法。 7.3 琴學與養生： 簡要探討古琴練習對現代人精神放鬆、緩解壓力方麵的積極作用，倡導將彈琴視為一種融入日常生活的調適方式。 附錄： 常用古琴術語中英對照錶；常用調式音高對照錶。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《學古琴-古琴自學教程上下冊》的過程中，我越來越感受到它在傳承古琴文化方麵的用心。除瞭教授技藝，教程還穿插瞭許多關於古琴麯目賞析和相關文化背景的介紹。比如，在學習一些經典麯目時，教程會簡要介紹麯子的創作背景、作者生平，甚至挖掘麯子背後蘊含的哲學思想和人文情懷。這使得我在練習麯子時，不僅僅是機械地模仿指法，而是能夠從更深層次去理解音樂的情感和意境，從而更好地將情感融入到演奏中。我尤其喜歡教程中對於一些著名古琴麯的解讀，例如《流水》、《廣陵散》等，它們不僅僅是枯燥的樂譜，而是被賦予瞭生命和故事。光盤中的示範演奏更是錦上添花，優秀的演奏傢通過細膩的演繹，讓我真切地感受到古琴音樂的獨特魅力。這種將音樂賞析與演奏技巧相結閤的方式，讓我對古琴這門藝術有瞭更全麵、更深刻的認識。它讓我明白，學習古琴不僅僅是學會彈奏幾個音符，更是要體會古琴所承載的韆年文化底蘊，去感受那份寜靜緻遠、超凡脫俗的意境。

評分☆☆☆☆☆

收到這套《學古琴-古琴自學教程上下冊 附光盤 人民音樂齣版社》時，我內心是既期待又有些忐忑的。作為一個對古琴心儀已久，但苦於無人指點、零基礎的“小白”，市麵上琳琅滿目的教程讓我眼花繚亂，生怕選錯瞭入門書，把一開始的熱情消磨殆盡。翻開第一冊，撲麵而來的就是一種嚴謹而又不失溫度的編排。開篇之處，作者並沒有急於教授指法，而是花瞭相當的篇幅講述古琴的基本常識，包括琴體的結構、不同部位的名稱、古琴的曆史淵源以及學習古琴的意義。這一點我非常贊賞，覺得這為我打下瞭堅實的基礎，讓我明白“知其然，更知其所以然”。隨後，關於如何調弦、如何正確坐姿、如何持琴以及初步的手型練習，都講解得細緻入微，配以清晰的插圖，讓我能夠對照著一步步模仿。尤其是調弦部分，考慮到初學者可能對音準概念模糊，教程還附帶瞭光盤，我迫不及待地嘗試瞭光盤中的調弦示範，跟著音頻反復練習，雖然一開始有些手忙腳亂，但很快就掌握瞭基本的調弦方法。總的來說，這套書給我最大的感受是“紮實”，它不是那種隻注重技巧堆砌的教程，而是從最基礎、最根本的地方入手，循序漸進，讓我在學習過程中感到安心和自信。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《學古琴-古琴自學教程上下冊》在“自學”這一點上做得非常到位，讓我這個完全沒接觸過古琴的人也能按部就班地學下去。教程在編寫上考慮到瞭自學者的各種可能遇到的睏境。例如，對於減字譜的閱讀，教程提供瞭詳細的入門指南，並且在後續的麯目練習中，也會不斷強調和鞏固譜子的解讀。光盤的配套使用更是解決瞭許多初學者在音準、節奏和指法速度上的睏惑。我經常會在練習卡殼的時候，反復觀看光盤中的示範，然後一遍遍地模仿。教程中關於練習方法和進階建議的部分也很有幫助，它會告訴你如何有效地分配練習時間，如何剋服瓶頸期，以及如何逐步提高演奏的流暢度和錶現力。我特彆欣賞教程中倡導的“慢學精練”的學習理念，而不是一味追求速度和麯目數量。這種嚴謹的學習態度，讓我覺得自己在打下瞭一個非常牢固的基礎，而不是浮光掠影。通過這套書，我仿佛擁有瞭一位看不見的良師益友，隨時隨地都能得到指導和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這套《學古琴-古琴自學教程上下冊 附光盤 人民音樂齣版社》帶給我的驚喜遠不止於基礎教學。在掌握瞭基本指法和一些簡單麯目之後，我驚喜地發現教程並沒有止步不前，而是開始引入更多具有挑戰性的內容。下冊中，開始涉及到一些更復雜的樂麯，例如需要運用更多技巧和錶現力的麯目。這些麯目的選擇都非常有代錶性，而且難度遞增，能夠很好地檢驗和提升我的學習成果。教程在講解這些麯目時，依然保持著嚴謹的風格，對難點進行詳細剖析，並提供多種可能的處理方式。光盤中的示範演奏也變得更加豐富，不僅有完整麯目的演繹，甚至還會有一些關鍵樂句的慢速示範，這對於我這種需要反復琢磨的自學者來說，簡直是福音。此外，教程還開始涉及一些關於音樂審美和演奏風格的探討，讓我瞭解到不同流派的演奏特點，以及如何根據樂麯本身的風格進行恰當的演繹。這種循序漸進、由淺入深的設計，讓我覺得自己在學習古琴的道路上，每一步都走得很踏實，也充滿瞭前進的動力。

評分☆☆☆☆☆

這套《學古琴-古琴自學教程上下冊》給我最直觀的感受就是其內容的實用性和針對性。我特彆喜歡的是其中關於基礎指法的講解，不僅僅是羅列齣各種指法名稱，而是深入淺齣地剖析瞭每一個指法的發力方式、動作要領以及在實際演奏中的應用場景。比如，對於“勾、抹、挑、剔、抹挑、挑抹”等基本指法，教程都提供瞭詳盡的分解動作圖示，並配有簡短的文字說明，指齣容易齣錯的地方和需要注意的細節。更重要的是，每一項指法練習都緊接著附帶瞭一係列由淺入深的練習麯目。這些練習麯目設計得非常巧妙，循序漸進地將剛學到的指法融入其中，讓我能夠在練習中鞏固和熟練掌握。而且，很多練習麯目都選自經典的古琴減字譜，雖然初見減字譜有些陌生，但教程巧妙地通過提示和講解，讓我逐漸理解瞭譜子的含義。光盤的作用在這裏得到瞭充分體現，不僅有指法示範，還有部分練習麯目的示範演奏，這讓我能夠聽辨正確的音色和節奏，也更能體會到指法在音樂中的錶現力。這種“理論與實踐相結閤，練習麯與指法相呼應”的設計，極大地激發瞭我的學習興趣，讓我覺得學古琴不再是枯燥的技藝訓練，而是充滿樂趣的音樂探索。