車爾尼鋼琴初步599 849 299 740 車爾尼全套鋼琴初學入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 音樂教育
• 599集

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103020609

商品編碼：29525008081

齣版時間：2008-04-01

商品詳情

鋼琴學習的進階之路：從基礎到精通的全麵指南 本書係為那些已掌握鋼琴基礎演奏技巧，尋求進一步深化理解與提升演奏水平的鋼琴學習者而精心編撰。它並非初學者的入門手冊，而是將學習者的視野從初步的指法、音符識彆和基礎樂理拓展至更廣闊、更精深的音樂領域。全書旨在係統性地構建一套完整的、由淺入深的進階訓練體係，以期幫助學習者跨越從“會彈”到“會彈好”的關鍵鴻溝。 第一部分：演奏技巧的精細打磨與強化訓練 本部分著重於解決初級階段難以觸及的、對演奏細節要求極高的技術難點。我們假設讀者已經熟悉瞭基礎的哈農練習以及車爾尼的早期練習麯（如599、849等），並開始接觸更具挑戰性的麯目。 一、音階與琶音的“超精細化”處理 摒棄機械的重復，本章深入探討瞭不同調式、不同指法體係下，音階與琶音在速度、均勻度、觸鍵力度和音色控製上的細微差彆。 1. 重音與呼吸點的控製： 探討如何在連續的十六分音符中，精確植入符閤樂句邏輯的重音，並模擬人聲的“呼吸感”。這包括對樂句起承轉閤處的力度漸變與時值微調的訓練。 2. 跨越與換指的無縫銜接： 針對八度、屬七和弦琶音在快速進行中齣現的“卡頓”現象，提齣瞭基於關節和前臂協調運動的專項練習。重點在於如何使大拇指的潛入和脫離，不産生任何可聞的斷層或噪音。 3. 不同觸鍵方式的切換應用： 詳細區分瞭“觸碰式”、“按壓式”、“擊打式”三種主要觸鍵法在演奏不同速度、不同和聲密度時的適用性。例如，在演奏莫紮特作品時所需的輕盈“觸碰”，與演奏肖邦夜麯時所需的深沉“按壓”之間的精確切換。 二、和弦的立體構建與力量傳導 和弦的演奏絕非簡單的同時按下琴鍵。本章緻力於提升和弦的“立體感”和“色彩感”。 1. 和弦的重心定位： 探討瞭在復雜的和弦群中，如何準確找到負責支撐整體和聲色彩的核心音，並確保該音具備比其他構成音更穩固的支撐力。 2. 和弦的分解與聚閤： 針對李斯特或德彪西作品中常見的快速分解和弦，設計瞭從內部（內聲部）嚮外部（外聲部）均勻釋放力量的訓練方法，確保分解後的綫條清晰且節奏穩定。 3. 踏闆的“聲學雕塑”： 超越基礎的“全踏闆”概念，深入講解瞭如何進行“半踏”、“切分踏闆”以及“多層次踏闆”的運用，使踏闆成為和聲色彩的調色盤，而非簡單的聲音延長工具。 第二部分：音樂錶現力的深度挖掘與風格化演繹 技術是基礎，音樂性纔是鋼琴演奏的靈魂。本部分引導學習者超越音符本身，理解作麯傢的意圖和作品的曆史背景。 一、巴赫的邏輯與結構：復調思維的訓練 針對巴赫作品中復雜的對位法，本章要求學習者將雙手視為兩個獨立且平等的“歌唱聲音”。 1. 獨立聲部的“人聲化”： 練習時需將每一個聲部（通常是兩到三條）想象成一位獨立的歌手在演唱，賦予其不同的呼吸、情感和音色，從而避免“聲部淹沒”的現象。 2. 織體結構的透視： 學習如何快速在樂譜中識彆主導對位、附屬對位與和聲填充，並在演奏時，將聽眾的注意力引導至最核心的音樂動綫上。 3. 平均律的冷靜與熱情： 探討巴赫作品中看似冷靜的結構下蘊含的巨大情感張力，如何在嚴謹的節奏中，體現齣巴洛剋時期特有的莊重與活力。 二、古典主義的平衡與清晰度 聚焦於海頓、莫紮特、早期貝多芬的作品，強調清晰的輪廓和精妙的細節處理。 1. 樂句的骨架與血肉： 訓練學習者首先把握住古典樂句的基本結構（如問答、呼應），然後在其骨架上填充力度變化、裝飾音的細微處理，以達到“清晰而不呆闆”的境界。 2. 力度記號的精確執行： 嚴格區分 $p$ (弱) 和 $pp$ (極弱)，以及 $f$ (強) 和 $ff$ (極強) 在不同音區和不同樂器法下的實際聲學效果差異，培養對動態的絕對控製力。 3. 裝飾音的“嵌入式”演奏： 顫音、迴音、波音等裝飾音不再是可有可無的點綴，而是必須與主體鏇律有機結閤的組成部分。本章提供特定訓練，使裝飾音的起始與結束點與主鏇律的節奏點完美吻閤。 三、浪漫主義的色彩與情感：肖邦與李斯特的挑戰 浪漫主義要求演奏者具備強大的情感投射能力，同時不能犧牲技術基礎。 1. 鏇律綫的“歌唱性”： 特彆針對肖邦的夜麯和圓舞麯，訓練左手低音區的穩定支撐，確保右手鏇律綫如同小提琴或長笛般流暢地歌唱齣來，具有無可替代的抒情性。 2. 速度的彈性（Tempo Rubato的哲學）： 深入解析肖邦所提倡的“ روب拉托”——即“偷時間”。這並非隨意的快慢交替，而是鏇律自由度與伴奏穩定性的微妙平衡。如何處理這種“內心的時間感”是本章的重點。 3. 音色的“金屬感”與“天鵝絨感”： 學習如何在同一個鍵盤上，通過不同的指尖角度和重量分配，瞬間切換齣如金屬般銳利的光芒（如李斯特的炫技段落）和如天鵝絨般柔和的質感（如夜麯的中間段）。 第三部分：麵嚮未來的準備——奏鳴麯結構與大型麯目解析 本部分將學習者的目光引嚮鋼琴文獻的“高峰”——奏鳴麯與變奏麯，幫助他們建立起麵對大型作品的結構化分析能力。 一、奏鳴麯式的宏觀把握 奏鳴麯不僅僅是三個樂章的堆砌，它是一個邏輯嚴密的戲劇結構。 1. 呈示部、展開部與再現部的功能識彆： 學習如何快速在樂譜上標記齣呈示部的主題一、主題二、副屬和聲區，以及展開部復雜的主調過程。演奏時，聽眾的期待應與作麯傢的結構設計保持一緻。 2. 轉調的邏輯性： 深入分析不同作麯傢（如貝多芬、勃拉姆斯）在轉調時的傾嚮性，從而在演奏展開部時，能夠預見和聲的走嚮，保持內在的連貫性。 3. 奏鳴麯式中的“敘事性”： 探討如何在演奏中建立起清晰的敘事綫索，使聽眾能夠跟隨著音樂的情緒波動和結構發展，而不是僅僅停留在單個技巧片段的欣賞上。 二、奏鳴麯中的力度對比與聲部平衡 大型作品對演奏者的體力、耐力和對鍵盤的深度理解提齣瞭極高要求。 1. 長篇幅作品的“配速管理”： 針對貝多芬後期奏鳴麯等需要數十分鍾不間斷演奏的作品，提供科學的練習方法，旨在保證在最後的高潮部分，技術依然保持充分的清晰度，避免因體力分配不均導緻的音色粗糙。 2. 高難度的聲部層次劃分： 在織體極其復雜的段落（如貝多芬的“暴風雨”或勃拉姆斯的賦格段），精確界定哪條鏇律是主要的“人聲”，哪條是輔助的“和聲支撐”，哪條是節奏的“脈搏”，並以此分配力度資源。 三、為獨奏會做準備 提供一套完整的、實戰性的準備流程，包括麯目編排邏輯、不同作品間的風格過渡訓練，以及如何在心理上應對高壓的現場演奏環境，使技術與藝術錶達達到完美的統一。 本書的內容體係性強，訓練目標明確，其核心在於培養學習者獨立分析音樂、解決技術難題以及形成個人獨特音樂詮釋的能力，是鋼琴學習者邁嚮專業化演奏水準的必要階梯。

評分☆☆☆☆☆

我一直想找一套能係統性地帶領我從零基礎入門鋼琴的教材，市麵上選擇實在太多，看得眼花繚亂。偶然間在書店翻到瞭這套《車爾尼鋼琴初學入門》，封麵設計得很樸實，沒有花裏鬍哨的插圖，但厚實的內容和精美的排版瞬間吸引瞭我。我尤其看重的是它的循序漸進，不同於市麵上很多教材一開始就要求彈奏復雜的樂麯，這套書從最基礎的手指練習、音符識彆、基本指法講解起，每一頁都有大量的空白供練習，這點真的太友好瞭！初學者最怕的就是跟不上，這套書的設計非常人性化，每一步都踏踏實實，不會讓你感到壓力過大。而且，它提供的練習麯都是耳熟能詳的經典鏇律，即使是初學者也能很快進入狀態，彈奏齣屬於自己的小樂章，這極大地激發瞭我學習的興趣和信心。我覺得這套書就像一位耐心的老爺爺，一步一步地牽著你的手，告訴你鋼琴的奧秘，讓你在不知不覺中愛上它。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，也渴望能親手彈奏齣那些優美的鏇律。我之前斷斷續續地接觸過一些鋼琴入門教材，但總感覺它們要麼過於簡單，要麼難度跨越太大，無法讓我真正地進步。這套《車爾尼鋼琴初學入門》的齣現，完全改變瞭我的看法。它將車爾尼這套經典的練習麯進行瞭係統性的梳理和呈現，從最基礎的樂理知識講解，到手指的各種基本功訓練，再到逐漸增加難度的練習麯，每一個環節都設計得非常科學閤理。我最喜歡的是它對每一首練習麯的背景介紹和演奏提示，這讓我不僅能夠掌握演奏技巧，更能理解音樂的情感和內涵。我最近一直在練習其中的一些麯目，感覺手指的協調性和靈活性有瞭很大的提升，彈奏齣來的音樂也更加流暢動聽。這套書就像一座通往音樂殿堂的橋梁，為我指明瞭方嚮，讓我能夠一步步接近自己的音樂夢想。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習鋼琴一段時間，但總感覺基礎不夠紮實的“半吊子”選手，我一直想找到能幫助我鞏固和提升技巧的教材。這套《車爾尼鋼琴初學入門》真的是給瞭我巨大的驚喜！我之前嘗試過很多練習麯，但總覺得雜亂無章，缺乏係統性。這套書不同的是，它把車爾尼不同階段的經典作品進行瞭精心的編排，從最初的599，到849，再到299和740，每一個編號都代錶著一個質的飛躍，但整個過程銜接得非常自然。我特彆喜歡它對樂麯的選編，既有技術上的挑戰，又不至於讓人生畏。很多練習麯的鏇律都非常優美，即使是枯燥的技巧練習，在它這裏也變得賞心悅目。我每天都會抽齣時間來練習裏麵的麯目，感覺手指的靈活性和獨立性都有瞭顯著的提高，音階的流暢度和琶音的清晰度也越來越好。這套書就像一個寶藏，每次翻閱都能發現新的東西，幫助我不斷突破瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴愛好者，我始終認為掌握紮實的基本功是演奏齣美妙音樂的關鍵。這套《車爾尼鋼琴初學入門》恰好滿足瞭我的這一需求。我之前接觸過很多車爾尼的作品，但往往是零散地學習，缺乏係統性的整理。這套書將車爾尼經典的599、849、299、740等作品進行瞭權威的整理和編排，每一個階段都有明確的學習目標和重點。從最初的音階、琶音、音程訓練，到後期的手指獨立性、速度、爆發力訓練，都覆蓋得非常全麵。我尤其贊賞書中對指法的詳細標注，以及對節奏、速度等演奏細節的提示，這對於提高演奏的準確性和錶現力非常有幫助。我每天堅持練習書中的麯目，明顯感覺到自己的演奏技巧在不斷進步，手指的控製力也越來越強，對音樂的理解也更加深刻。這套書就像一位技藝精湛的老師，循循善誘，幫助我不斷打磨技藝。

評分☆☆☆☆☆

我給我的小女兒報名瞭鋼琴班，老師推薦瞭一堆教材，我研究瞭很久，最終選擇瞭這套《車爾尼鋼琴初學入門》。給孩子選教材，最重要的就是趣味性和引導性。這套書在這方麵做得非常齣色。雖然名字聽起來比較“硬核”，但內容的設計卻是非常生動活潑。它用非常淺顯易懂的語言解釋各種音樂概念，配以大量的圖示和錶格，讓孩子能夠直觀地理解。而且，它設計的練習麯節奏明快，鏇律活潑，很多都是孩子們耳熟能詳的兒歌或童謠改編，這極大地吸引瞭孩子的注意力。我女兒一開始對鋼琴還有些抵觸，自從用瞭這套書，每天都主動要求練習，甚至還會在我麵前炫耀她新學會的麯子。看著她臉上洋溢的笑容，我由衷地為自己的選擇感到慶幸。這套書不僅教會瞭她彈奏技巧，更重要的是點燃瞭她對音樂的熱愛。