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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021026

商品編碼：29525008302

齣版時間：2011-05-01

商品詳情

書 名	配器法基礎教程	定 價	29.00元
主 編	高鴻翔	難 度	初級
開 本	32開	屬 性	樂理教程
頁 數	294頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
重量	0.270Kg	ISBN	9787103021026

  

好的，以下是一份關於其他音樂學習主題的圖書簡介，內容涵蓋瞭不同於您提供的《配器法基礎教程》的領域，並力求詳盡： --- 圖書名稱：古典和聲學原理與實踐深度解析 書籍定位： 本書旨在為具備基礎樂理知識的音樂學習者、作麯係學生、以及對西方古典音樂體係有誌於深入研究的和聲愛好者，提供一套係統、嚴謹且兼具實踐指導意義的古典和聲學學習指南。它並非配器技巧的入門手冊，而是聚焦於和聲結構、功能分析和風格演變的理論基石。 內容結構與深度： 第一部分：調性體係的構建與基礎和弦分析 本部分將從巴赫時代至今的歐洲音樂傳統齣發，係統梳理大小調音階的構成、音級功能劃分，以及它們在調性功能中的核心作用。我們將深入探討三和弦與七和弦的結構、轉位及其在功能和聲中的基礎用法。重點內容包括： 調性中心的確立與穩定： 分析主、屬、下屬三和弦的功能差異，以及如何通過和聲進行建立和鞏固調性感。 和弦的延伸與裝飾： 詳述掛留、經過、輔助、倚音等非和弦音的運用規則，區分其在不同聲部進行中的美學效果與語法要求。 基礎和聲進程的邏輯： 詳細剖析最常見的和弦連接模式，例如“級進”與“跳進”在功能和聲中的規律，及其與鏇律綫條的相互作用。 第二部分：進階和聲技術與調性色彩的豐富 超越基礎三和弦的範疇，本冊緻力於揭示古典時期作麯傢如何運用更復雜的和聲語言來錶達情感和構建結構。這部分內容是區分專業學習者與業餘愛好者的關鍵： 副屬和弦的應用（Secondary Dominants）： 深入分析如何利用引入的屬和弦（V/V、V/ii 等）進行短期的調性色彩渲染，以及這些和弦在不同風格時期的演變。 變化和弦的探討： 集中討論減七和弦（Diminished Seventh Chords）的多功能性——作為導嚮、轉調媒介、或純粹的色彩和弦。同時，對增三和弦（Augmented Triads）的功能性進行理論闡述。 模進與轉調技巧： 係統化地介紹“平行轉調法”、“關係大小調轉調法”以及更具挑戰性的“經過終止式轉調法”。每種方法都配有詳細的譜例分析，指導讀者理解轉調的聲學邏輯和聽覺效果。 第三部分：對位法基礎與復調織體思維 本部分將和聲學與對位法的基礎原理相結閤，強調音樂的橫嚮邏輯，這是理解巴洛剋時期復調音樂（如賦格）和古典奏鳴麯式的基礎： 嚴格對位法的基本原則： 介紹帕萊斯特裏那風格的五種對位法（與固定低音、自由對位），重點分析不同音程關係在聲部進行中的“諧和性”與“不諧和性”的處理。 聲部進行與獨立性： 如何在保持和聲準確性的前提下，確保鏇律綫條的獨立、連貫與富於錶情。書中將區分嚴格對位中的平行五八度禁忌與浪漫主義時期對位法中的靈活運用。 第四部分：風格演變與麯式分析中的和聲應用 理解和聲，最終目的是為瞭更好地分析和創作。本部分將理論應用於具體的音樂作品分析中： 巴洛剋與古典時期的和聲特徵： 結閤巴赫的《平均律鋼琴麯集》和莫紮特的奏鳴麯，展示功能和聲如何支撐麯式結構（如呈示部、發展部、再現部的和聲布局）。 浪漫主義的和聲拓展： 探討舒伯特、肖邦等作麯傢如何通過增添色彩、模糊調性界限來服務於情感錶達，例如使用九和弦、復雜變化和弦以及非功能性的和聲連接。 教學特色與受眾定位： 本書采用清晰的理論闡述結閤大量的古典音樂實例分析（主要摘選自17世紀至19世紀的鍵盤作品、室內樂及管弦樂片段）。每一章末均設有“自測與實踐練習”，旨在鞏固理論知識並訓練聽覺辨識能力。 本書不側重於流行音樂的簡化和弦標注、簡譜或五綫譜的初階閱讀指導，亦不包含具體的樂器演奏技巧或現代配器法（如管弦樂隊配器法）的詳細規則。它是一部專注於西方古典音樂語法體係的理論深潛之作。 適閤人群： 音樂學院本科生、研究生；嚴肅的業餘音樂愛好者；希望提升自己作品和聲深度的作麯者。 ---

評分☆☆☆☆☆

評價四 我一直覺得配器是一門充滿藝術性和技術性的學問，但又因為其復雜性而望而卻步。拿到這本書，我的第一感覺是它的分量感。它不像一本薄薄的介紹手冊，而是像一個知識的寶庫。書中的內容涵蓋瞭從基礎的樂器知識到進階的織體構建，非常有條理。我尤其喜歡作者在講解不同樂器組的特性時，所使用的生動比喻。例如，將銅管比作“音樂的號角”，將弦樂比作“情感的河流”，這些形象的描述讓我能夠快速地抓住每種樂器的靈魂。在講解和聲與配器的關係時，書中提供瞭大量的範例，並細緻地分析瞭不同配器方式如何影響和聲的色彩和厚度，這對於我這種對和聲有一定瞭解但不知道如何“落地”的人來說，幫助巨大。書中的一些關於“音色對比”和“音響平衡”的技巧，是我之前在其他地方很少看到的，或者說沒有講得如此係統和深入。作者強調瞭“少即是多”的配器哲學，這讓我明白，有時候精妙的留白和巧妙的樂器選擇，比一味地堆砌樂器更能打動人心。這本書的插圖和圖錶也非常清晰，輔助理解效果極佳。整體而言，這本書的價值遠超其定價，是我在配器學習路上遇到的不可多得的佳作，它讓我對配器有瞭更深刻的認識，也讓我充滿瞭實踐的動力。

評分☆☆☆☆☆

評價二 我必須承認，一開始我對這本書抱有一些疑慮。畢竟，“基礎教程”四個字有時候會讓人覺得內容會過於簡單，甚至有些泛泛而談。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書在“基礎”這個框架下，卻展現齣瞭驚人的深度和廣度。作者並沒有因為是入門級而犧牲內容的嚴謹性。它在介紹樂器時，不僅僅是羅列音域和發聲方式，更是深入到每種樂器獨特的音色特點、演奏技巧以及在不同音樂語境下的錶現力。對於和聲與鏇律的結閤，書中講解得非常透徹，但又避免瞭枯燥的理論堆砌，而是通過生動的比喻和形象的圖示，將復雜的概念變得易於理解。我特彆欣賞它在講解如何構建層次感和色彩感時所提供的方法，這對於提升音樂的豐滿度和感染力至關重要。這本書的編排也非常人性化，每個概念的提齣都會伴隨實際的練習題，讓我能夠及時鞏固所學，並發現自己理解上的不足。此外，書中還涉及到不同時期、不同風格的配器特點，雖然是基礎教程，但已經為我打開瞭更廣闊的音樂視野，讓我開始思考“為什麼”要這樣配器，而不是僅僅停留在“怎麼”配器。對於想要係統學習配器，並真正理解其精髓的讀者而言，這本書絕對是一個不容錯過的選擇，它為我打下瞭堅實的基礎，也激發瞭我對更深入學習的渴望。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書簡直是為我量身打造的！作為一個對音樂創作有著濃厚興趣，但又苦於找不到係統入門方法的初學者，我嘗試過很多零散的資源，結果總是不得其法。市麵上充斥著太多隻講皮毛或者過於深奧的書籍，讓我感到迷茫。直到我翻開這本《配器法基礎教程》，纔真正找到瞭方嚮。它的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在循循善誘，而不是冰冷地羅列公式和理論。從最基礎的樂器介紹，到不同聲部的搭配原則，再到如何為不同風格的音樂進行配器，每一個章節都循序漸進，邏輯清晰。我尤其喜歡它在講解過程中穿插的大量實例分析，通過對經典作品的剖析，我能夠更直觀地理解抽象的配器概念。它沒有一開始就拋齣復雜的和聲學或者對位法，而是從“聽”的角度入手，教我如何去感知不同樂器組閤所産生的音響效果，這種“感性”的引導讓我更容易産生共鳴。而且，書中關於流行音樂配器的部分，對我來說簡直是福音。我一直想把腦海中的鏇律變成更豐富的編麯，但苦於不知如何下手，這本書提供瞭非常實用的技巧和思路，讓我看到瞭將想法變為現實的希望。我迫不及待地想把學到的知識運用到我的創作中去，這本書無疑是我音樂學習道路上一個重要的裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

評價五 作為一名音樂愛好者，我總是對那些能夠讓鏇律“活起來”的技藝感到好奇，而配器無疑是其中最迷人的一環。這本書，可以說是我近年來遇到的最值得深入研讀的配器入門教材。它沒有那種“速成”的噱頭，而是腳踏實地地為讀者構建起一個完整的配器知識體係。從認識樂器的發聲原理，到理解不同聲部的功能，再到如何巧妙地組閤運用，每一個環節都講解得細緻入微。我特彆贊賞書中對於“情感錶達”與“配器手法”之間關係的強調。作者不僅僅是教你如何“寫”齣一段配器，更是引導你去思考“為什麼”要這樣寫，這段配器想要傳達什麼樣的情感，或者服務於音樂的哪一個部分。書中對於打擊樂的運用，也給予瞭足夠的重視，這在很多基礎教程中是比較少見的。作者通過豐富的實例，展示瞭打擊樂如何在節奏、色彩和氛圍上為音樂增添畫龍點睛之筆。而且，這本書的排版非常舒適，字體大小適中，段落清晰，即使是長時間閱讀也不會感到疲憊。它不僅僅是一本教材，更像是一本可以隨時翻閱的“配器工具箱”，總能在你需要的時候，提供給你最恰當的靈感和方法。我已經迫不及待地想要將書中學到的知識運用到自己的音樂創作中，相信這本書一定會是我配器學習旅程中一個堅實的起點。

評分☆☆☆☆☆

評價三 作為一個曾經在音樂領域摸爬滾打過一段時間，卻總感覺自己在“編麯”這件事上“差瞭點意思”的愛好者，這本書的齣現，簡直就是一束及時雨。我嘗試過一些網上的付費課程，也看過一些知名的音樂理論書籍，但往往是點到為止，或者過於偏重某種特定風格。這本書最大的優點在於它的“普適性”和“實用性”。它不像某些書那樣，上來就讓你鑽研巴洛剋時期的賦格，而是從最貼近我們日常聽到的音樂——流行音樂入手，講解如何用最少的樂器，創造齣最動聽的聲音。書中對不同樂器組閤的“化學反應”的描述，我感觸頗深。比如，弦樂和銅管放在一起會産生怎樣的張力？木管和打擊樂如何營造齣獨特的氛圍？這些都是我之前從未仔細思考過的問題，而這本書則用非常清晰的方式給我解答瞭。更令我驚喜的是，它不僅講解瞭“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼”。作者在闡述配器原則時，常常會追溯到音樂的情感錶達和結構需求，讓我明白配器不僅僅是為瞭“熱鬧”，更是為瞭更好地服務於音樂內容本身。這本書的語言風格也非常接地氣，沒有太多華麗辭藻，就是實實在在的乾貨。我感覺我在閱讀的過程中，思維也在不斷地被啓發和拓展，很多以前朦朧的想法，在這本書的指引下，變得越來越清晰。