聲樂麯選集(外國作品3高等師範院校試用教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅憲君李濱蓀徐朗... 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 外國聲樂
• 高等教育
• 教材
• 試用教材
• 音樂
• 藝術
• 聲樂教學
• 麯譜
• 閤唱

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103000885

商品編碼：29525663927

開本：16

齣版時間：1988-06-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂麯選集(外國作品3高等師範院校**教材)
• 作者：編者:羅憲君//李濱蓀//徐朗
• 定價：31
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103000885

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1988-06-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：41
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：159

內容提要

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作者簡介

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目錄

1.夏季裏
2.我是一無所有
3.小馬兒
4.叮鈴鈴
5.男低音的樂趣
6.小夜麯
7.樹
8.金發的珍妮姑娘
9.故鄉的親人
10.沉睡的美人
11.老人河
12.馬車，從天上下來
13.深深的河
14.沒有人知道我的痛苦
15.草原上的傢園
16.告彆
17.在美麗的杜河堤岸邊
18.哦，親愛的人
19.友誼地久天長
20.她的微笑又齣現
21.錢啊！
22.因為
23.月光的魅力
24.格拉那達
25.西波涅
26.月夜綺思
27.在路旁
28.阿娜依
29.村莊，我的小村莊
30.小闆凳
31.心兒呀，你不要哭
32.黎俄河
33.芒比
34.小河輕輕地歌唱
35.阿路路
36.平原，我的心
37.荒城之月
38.海濱之歌
39.櫻花
40.街頭上雪花紛飛
41.花叢中的街頭上
42.搖籃
43.枸橘花
44.香榧山林
45.初戀
46.拉網小調
47.平城山
48.北國之春
49.花
50.母親
51.我的祖國
52.春耕謠
53.在泉邊
54.一片丹心
55.我的傢鄉
56.鴨綠江兩韆裏
57.春天年年來到人間
58.寶貝
59.莎麗楠蒂
60.梭羅河
61.星星索
62.海鷗

樂海拾貝：經典聲樂作品賞析與演繹指南 第一部分：歌劇的輝煌與詠嘆調的魅力 本書旨在為聲樂學習者提供一個全麵而深入的視角，去探索和理解世界聲樂藝術寶庫中那些曆久彌新的經典之作。我們聚焦於歐洲歌劇藝術的黃金時代，探究意大利美聲學派、德語詠嘆調傳統以及法語藝術歌麯在聲樂錶演中的核心地位。 一、意大利歌劇的“黃金年代” 意大利歌劇無疑是世界聲樂藝術的基石。本捲將詳細剖析18世紀末至19世紀中葉，以威爾第（Giuseppe Verdi）和普契尼（Giacomo Puccini）為代錶的浪漫主義歌劇大師的創作精髓。 1. 威爾第的戲劇性與人聲雕塑： 我們不會直接收錄《弄臣》或《茶花女》中的特定選段，而是著重分析威爾第是如何通過對人聲鏇律綫的處理，來刻畫人物內心衝突與民族情感的。重點將放在其“場麵小麯”（Scene and Aria）的結構分析上，探討如“女人善變”（La donna è mobile）這類作品背後的音樂語言學意義，即如何用最純粹的鏇律綫來錶達最復雜的人類情感。我們將討論威爾第對男高音（Tenor）和女高音（Soprano）角色的寫作偏好，以及他如何將閤唱提升到與獨唱同等重要的戲劇地位。 2. 普契尼的“抒情現實主義”： 普契尼的作品以其精緻的管弦樂配器和對細膩情感的捕捉而著稱。本書將探討他如何通過和聲的色彩變化和對“東方主義”元素的運用，營造齣強烈的舞颱氛圍。我們將分析其歌劇中“片斷化”的鏇律處理方式，以及這些方式如何推動劇情的自然發展，而非僅僅是炫技的展示。這不是一本麯集，而是對這些偉大歌劇場景背後的創作意圖的深度解讀。 二、德語藝術歌麯（Lied）的詩意與哲學 德語藝術歌麯，尤其以舒伯特（Franz Schubert）和舒曼（Robert Schumann）為代錶，是聲樂與文學完美結閤的典範。本書將引導讀者超越對歌麯的簡單演唱，轉而理解“詩與樂的對話”。 1. 舒伯特的敘事藝術： 舒伯特在短短的篇幅內，展現瞭無與倫比的音樂想象力。我們將分析他在處理如穆勒（Wilhelm Müller）的詩歌時，如何運用鋼琴伴奏來描繪自然景象、烘托人物心境。例如，在分析某一首著名的“鼕之旅”係列歌麯時，我們將著重討論鋼琴如何構建齣“冰雪覆蓋的景象”或“心碎的腳步聲”，而非直接呈現具體的聲樂鏇律。 2. 舒曼的內心獨白： 舒曼的歌麯往往更具內省性。本書將探討其“歌唱性”與“敘事性”的平衡。我們會研究他如何通過特定調式和節奏的細微變化，來揭示歌者角色的心理狀態。這部分內容側重於對德奧歌麯傳統中“清晰度”（Klarheit）的追求，以及對文本重音與音樂重音精確匹配的要求。 三、法語歌麯（Mélodie）的優雅與色彩 德彪西（Claude Debussy）和福萊（Gabriel Fauré）將法國歌麯帶入瞭一個全新的、印象派的境界。 1. 德彪西的“音樂意境”： 德彪西拋棄瞭傳統德奧歌麯中那種綫性的、強調鏇律發展的結構，轉而追求音色、和聲色彩的瞬間捕捉。本書將分析其作品中對非傳統音階的使用，以及如何在不依賴傳統“詠嘆調”結構的前提下，依然保持聲樂綫條的流暢性與美感。我們將探討“暗示”而非“明確錶達”在法語歌麯中的重要性。 2. 福萊的室內樂化傾嚮： 福萊的作品常被描述為具有“室內樂”的質感。我們將研究他的歌麯如何與鋼琴緊密交織，形成一種平衡的二重奏。這要求演唱者不僅關注自身音色，更要對鋼琴的織體變化做齣即時而精確的反應。 第二部分：聲樂技巧的理論基礎與實踐深化 本導論超越瞭對特定麯目的機械模仿，深入探究支撐所有聲樂流派的共通技術原理。 一、氣息的控製與支持係統 我們不會教授某一首練習麯，而是係統梳理支撐美聲學派的基礎——呼吸的物理學原理。探討如何通過腹肌與肋骨的協同作用，實現對氣息流的穩定調節，以應對從弱音（Pianissimo）到強音（Fortissimo）的動態跨度。重點在於理解氣息的“深度”與“寬度”之間的關係，而非單純的“吸氣量”。 二、聲區連接與音域的統一性 聲樂訓練的核心挑戰之一是如何平滑過渡各個聲區。本書將從共鳴腔體的激活入手，分析頭腔共鳴、口咽腔的拓展對於實現“高音的輕鬆感”和“低音的厚實感”的必要性。我們會闡述如何通過精確的元音統一（Vowel Uniformity）來消除“換聲點”（Passaggio）的痕跡，使聲音聽起來仿佛來自一個單一的、連貫的音源。 三、發聲的“焦點”與“投射”（Focus and Projection） 在不談論具體作品的情況下，我們必須闡明“聲音焦點”的意義。這涉及聲波在口腔內的聚焦位置，以及如何利用這一焦點將聲音有效地“投射”至聽眾耳中，實現清晰度和穿透力。我們將探討，在不同的語言環境下（如意大利語、德語、法語），聲音的“麵罩”位置應如何進行微調，以保證語言的清晰度和聲樂綫條的流暢性。 四、語言的音樂性與清晰度 對於外國作品的演繹，語言的準確性是不可或缺的。本書將提供一套針對主要歐洲語言（意大利語、德語、法語）的發音規則的概覽，但更側重於“語言的音樂化”。例如，在意大利語中，如何處理連音（Legato）與清晰的輔音；在德語中，如何平衡其喉音特性與抒情性要求。目標是讓演唱者在理解語言的韻律後，將之自然地融入音樂的呼吸和樂句結構之中。 總結 本書並非一個麯目目錄的替代品，而是理解這些偉大作品背後的技術、曆史和美學基礎的工具箱。它提供的是思考的框架，而非可以直接套用的答案，旨在培養學習者獨立分析和演繹任何聲樂作品的能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對聲樂藝術充滿熱情但尚未接受專業訓練的學生。一直以來，我都很想係統地學習一些經典的外國聲樂作品，但苦於沒有閤適的入門途徑。當我看到這本書時，我感覺像是找到瞭寶藏。它的名字——“高等師範院校試用教材”——雖然聽起來有些高深，但恰恰說明瞭它內容的權威性和係統性。我迫不及待地翻開瞭書，即使我不能完全看懂所有的樂譜細節，但那些熟悉的鏇律，那些我曾聽過但叫不齣名字的麯子，都在書中找到瞭歸宿。書的紙質非常好，拿在手裏很舒服，而且印刷清晰，一點也不費眼睛。我最喜歡的是它似乎不僅僅是樂譜的堆砌，我隱約能感覺到，它背後有著嚴謹的學術考量，這對於我這樣想“學點真東西”的學生來說，非常有吸引力。我打算認真地跟著這本書學習，先從一些相對容易理解的作品開始，一步步地去感受那些偉大作麯傢留下的寶貴音樂財富。

評分☆☆☆☆☆

我是一名普通聽眾，對古典音樂有著濃厚的興趣，尤其是聲樂部分。我總是覺得，那些穿越古今的詠嘆調和藝術歌麯，蘊含著人類最真摯的情感和最深刻的思考。最近，我無意中翻閱瞭這本《聲樂麯選集》。雖然它的定位是高等師範院校的試用教材，但對於我這樣一名業餘愛好者來說，也同樣具有極高的閱讀價值。我被書中精心挑選的麯目所吸引，許多都是我夢寐以求想要瞭解的作麯傢的代錶作。當我仔細觀察書中的樂譜時，我發現它的印刷質量非常高，音符清晰，便於閱讀和學習。雖然我無法像專業人士那樣深入理解每一個聲部的復雜關係，但僅僅是看著這些優美的樂譜，我仿佛就能聽到那美妙的鏇律在腦海中迴蕩。這本書為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠更係統地接觸和認識這些外國聲樂作品。我計劃花時間去研究其中的一些作品，並嘗試著去尋找相關的演唱版本，通過視聽結閤的方式，來加深對這些音樂的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期活躍在聲樂教學一綫的教師，我一直在尋找能夠真正啓發學生思考、拓寬他們音樂視野的教材。市麵上同類型的書籍確實不少，但很多要麼過於理論化，要麼麯目選擇太過局限。當我拿到這本《聲樂麯選集》時，眼前一亮。從目錄上看，它所涵蓋的外國作品種類相當豐富，既有耳熟能詳的經典，也不乏一些相對小眾但極具藝術價值的作品。這對於培養學生的音樂鑒賞能力和拓寬他們的演唱麯庫至關重要。更讓我驚喜的是，教材的編排方式似乎也頗具匠心，不僅僅是簡單地羅列麯目，隱約能感覺到其中蘊含著對作品的時代背景、風格特點、演唱技巧等方麵的深度考量。雖然我還沒有細緻地鑽研每一首作品的每一個注釋，但我已經能夠預見到，它將為我的教學工作帶來極大的便利和全新的思路。我十分期待能將這本書引入我的課堂，並觀察我的學生們在接觸這些優秀作品後，他們的音樂感知和藝術錶現會有怎樣的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂麯選集》的齣現，無疑為音樂教育領域注入瞭一股新的活力。作為一名長期從事聲樂教育的學者，我深知選擇一套優質的教材對於學生成長的重要性。這本教材在作品的選擇上，既兼顧瞭經典性，又體現瞭前瞻性，囊括瞭不同時期、不同風格的外國聲樂作品，能夠有效地幫助學生建立起紮實的音樂理論基礎和寬廣的藝術視野。更值得稱道的是，教材在內容組織和呈現方式上，都經過瞭精心的設計，力求在學術嚴謹性和教學實用性之間取得平衡。雖然我尚未有機會全麵評估其教學效果，但從初步的審閱來看，其內容深度和廣度都足以應對高等師範院校聲樂教學的挑戰。我期待它能夠成為推動我國聲樂教育發展的一股重要力量，培養齣更多具備國際視野和創新精神的音樂人纔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，厚實的封麵紙質，溫潤的觸感，讓人愛不釋手。封麵的設計簡潔大方，但又不失藝術感，淡淡的色彩暈染，仿佛在低語著音樂的悠遠。翻開書頁，紙張的質量也極佳，厚實而富有韌性，即使是頻繁翻閱，也不會輕易損壞。油墨的印刷清晰銳利，每一個音符，每一個譜號都清晰可見，躍然紙上。我尤其喜歡它內頁的排版，字跡大小適中，留白恰到好處，讀起來非常舒適，不會有壓迫感。雖然我還沒有開始深入研究其中的麯目，但僅僅是捧著這本書，就能感受到它所蘊含的深厚文化底蘊和嚴謹的學術態度。這對於一個熱愛音樂，但又非專業人士的我來說，無疑是一種視覺和精神上的享受。我期待著能在這本書的陪伴下，一步步探索那些偉大的外國聲樂作品，感受它們跨越時空的魅力，並從中汲取靈感。這本書不僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，一位高雅的朋友，它將陪伴我度過一段美好的音樂旅程。