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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806677117

商品編碼：29525582169

叢書名： 鋼琴經典必彈1(1CD)

開本：16開

齣版時間：2005-04-01

基本信息：

 

商品名稱：    鋼琴經典*彈1(1CD)

作 者：    簡·瑪格瑞

定 價：    21.00

重 量：    181剋

ISBN   號：    9787806677117

齣  版  社：    上海音樂齣版社

開 本：    16

頁 數：    32

字 數：    

裝 幀：    平裝

齣版時間/版次：    2005年4月*1版

印刷時間/印次：    2013年12月*6次印刷

 

編輯*

 

《鋼琴經典*彈》精心收集瞭由世界*作麯傢創作的*有藝術價值的、適閤循序漸進練習的鋼琴作品，涵蓋瞭鋼琴音樂發展*四個不同風格的時期。既能激發習琴者練習的熱情，也適閤獨奏或音樂演奏。所附文字說明指齣瞭應注意的事項和建議。為提高習琴者演奏興趣，準確樂麯風格，每冊還配有示範CD一張。這套係列樂譜的編輯理念是幫助習琴者建立良好樂感、提高演奏技術。

涵蓋三百年鋼琴發展史，*大音樂傢的不朽名作。

 

目錄：

前言 

建議學習的順序 

給教師的提示 

貝拉·巴托剋 

民間舞麯 

歌麯 

赫爾曼·貝倫斯 

嬉戲 

卡爾·車爾尼 

搖擺麯 

鄉村舞麯 

安東·迪亞貝利 

小麯 

威廉姆·鄧肯比 

小號的鏇律 

亞曆山大·高耶迪剋 

俄羅斯舞麯 

科內利烏斯·古利特 

有人在傢嗎？ 

舞麯 

伸展 

如是說！ 

德米特裏·卡巴列夫斯基 

光明與黑暗 

小舞麯 

小豪豬 

鏇律 

小號與鼓 

小號手與迴聲 

路易斯·科勒 

小行闆 

如歌的鏇律 

鏇律 

青春圓舞麯 

西奧多·奧斯登 

春天的喜悅 

路德維希·夏特 

舞麯 

低音歌手 

丹尼爾·戈特洛布·蒂爾剋 

無憂無慮 

決定 

進行麯 

莫裏茨·福格爾 

勇敢的騎士

內容介紹：

《鋼琴經典*彈（1）（珍藏版）》收集瞭適閤循序漸進彈奏的，曆**的鋼琴作品，同時涵蓋瞭鋼琴音樂發展四個不同風格的時期。我們選擇的是一些精緻的並且易於為大傢所接受的作品。這些作品可以按照不同的級彆順序進行教學，可以使在學生在練習彈奏這些作品時逐步建立並瞭解一些音樂觀念。

幫助鋼琴學生建立良好的樂感和熟練的演奏技術是我們編輯這套係列叢書的核心理念。書中的樂譜文本我們都盡量保持原貌不做改動。我們所增加的一些指法隻是為瞭幫助學生養成良好的鍵盤手感。
《鋼琴經典*彈（1）（珍藏版）》的一個重要的*就是：通過練習，學生傾聽演奏技巧的能力將會大大提高。在給教師的提示中，編者為每一部作品附加瞭一些練習指導，幫助學生對《鋼琴經典*彈》中的每作品進行深思熟慮的演奏。

作者介紹：

簡·瑪格瑞博士，鋼琴獨奏傢、教育傢和作品詮釋專傢，現任美國俄剋拉荷馬大學鋼琴係主任，並在全美音樂教師協會和全美鋼琴教育協會中任職。她的齣色錶現得到世界各地鋼琴教師和演奏傢的關注和歡迎，曾在四十多個國傢演奏和教學。

 

《巴赫鍵盤作品選集》（珍藏版） 內容簡介 本書精選瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）最具代錶性、最具教育和藝術價值的鍵盤作品，旨在為中高級鋼琴學習者提供一套係統、深入的巴赫作品學習指南。本選集不僅僅是麯譜的簡單匯編，更融入瞭對巴赫音樂風格、創作背景及演奏技巧的深刻理解與闡釋。 第一捲：賦格的藝術與精髓 本捲集中收錄瞭巴赫晚期最偉大的創作——《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的精選麯目。我們挑選瞭各個調性中最具代錶性的前奏麯與賦格，特彆是那些在對位法教學中占有核心地位的作品。 《平均律》導讀： 詳細介紹瞭平均律的時代背景、巴赫對十二平均律的實踐意義及其對後世音樂的深遠影響。 技術解析： 針對賦格中復雜的多聲部綫條，我們提供瞭清晰的聲部劃分標記，並針對性地講解瞭如何處理兩個、三個甚至四個聲部之間的獨立性、平衡性與連貫性。特彆關注瞭“模模仿”（Inversion）、“逆行”（Retrograde）等對位技巧在演奏中的聽覺呈現。 重點麯目解析： 例如 C大調第一號賦格（BWV 846）的流暢性處理；升c小調賦格（BWV 847）中右手鏇律的歌唱性與左手織體（Texture）的織就。 演奏風格建議： 強調巴赫時期演奏的“觸鍵”特點，即清晰的顆粒感（Articulation）與適度的節奏彈性（Tempo Rubato的限製），避免過度浪漫主義的處理。 第二捲：法國與英國的足跡 本捲聚焦於巴赫為不同學習目的和場閤創作的組麯係列：《法國組麯》（French Suites）和《英國組麯》（English Suites）。 《法國組麯》： 這些組麯以其輕快、優雅的風格著稱，更側重於獨奏技巧的打磨和舞麯節奏的把握。我們重點收錄瞭G大調（BWV 816）和E小調（BWV 815）的精選樂章。 技巧側重： 強調對位織體中的裝飾音（Ornaments）的準確演奏，如迴音指法（Pinch）和顫音（Trill）的長度與起始音的選擇。 風格對比： 詳細區分瞭“小步舞麯”（Minuet）與“薩拉班德”（Sarabande）在速度、重音和律動上的根本差異。 《英國組麯》： 相較於法國組麯，英國組麯在結構上更為宏大，更接近於後世的奏鳴麯雛形。收錄瞭A大調（BWV 806）和G小調（BWV 808）的精華部分。 演奏難點突破： 針對性地解析瞭組麯中較為復雜的“托卡塔”（Toccata）或引子樂章的處理，要求學生在即興感與結構清晰度之間找到平衡。 第三捲：創意與炫技的巔峰 本捲收錄瞭巴赫最具創新性和技巧挑戰性的作品，包括《創意麯》（Inventions and Sinfonias）以及幾首著名的托卡塔（Toccatas）。 《兩部與三部創意麯》： 這套作品是巴赫親自撰寫，旨在教授學生如何在單綫鏇律中建立清晰的復調思維。 結構化學習路徑： 按照巴赫的原始排列順序，由淺入深地學習，確保學生在掌握二聲部（Inventions）的獨立性後，再挑戰三聲部（Sinfonias）的復雜交織。 指法優化： 提供瞭針對現代鋼琴演奏習慣優化的指法建議，尤其針對那些跨越聲部的連接點。 《托卡塔精選》： 收錄瞭D小調（BWV 913）和C小調（BWV 911）等托卡塔。 即興與固定： 托卡塔是巴赫作品中最具即興色彩的部分。本捲指導演奏者如何區分樂譜中明確標記的固定織體部分（如賦格段）與要求自由發揮的琶音段落或快速音型段落。 配套資源與學習方法論 本書並非單純的樂譜集，它融入瞭一套係統的學習哲學： 1. 曆史語境分析： 每首作品前都附有簡短的背景介紹，幫助演奏者理解巴赫創作該作品時的技術目的或情感動機。 2. 技術模塊化訓練： 針對特定的技術難點（如快速音階、和弦分解、雙手交織等），我們從巴赫的作品中提取齣專門的練習片段，形成模塊化的技術鞏固練習。 3. 踏闆使用的規範： 詳細討論瞭巴赫時期（羽管鍵琴）與現代鋼琴在踏闆使用上的差異。本書建議在處理多數巴赫作品時，應謹慎使用延音踏闆，強調觸鍵的清晰度優先於音色的連貫性。對於部分需要氣息連貫的慢闆樂章（如慢速薩拉班德），則給齣瞭適度的、基於樂句的踏闆建議。 4. 節奏的精確性： 強調巴赫音樂中裝飾音的附點處理（如裝飾音應在其主要音符之前演奏，還是在其之後演奏），並參照權威的巴赫演奏學派（如魯道夫·賽爾金、古爾德的演奏理念）給齣參考意見。 適用對象 本選集主要麵嚮具備至少兩年鋼琴學習經驗，已掌握基礎五綫譜閱讀和初步指法控製的中級及以上鋼琴學生、音樂專業師範生，以及希望深入研究巴赫復調音樂的鋼琴愛好者。它能有效銜接初級教程與專業演奏麯目之間的鴻溝，是鞏固基礎、提升音樂思維的必備典籍。

評分☆☆☆☆☆

我剛翻完的《管弦樂隊配器法精要》，簡直是交響樂愛好者和未來作麯傢們的案頭必備工具書。這本書不像那些老派的配器教材那樣隻停留在“小提琴高音區很亮，大號低音很厚重”的錶麵描述。它深入到每種樂器在不同音區、不同力度下音色的細微變化，以及如何通過巧妙的組閤來創造齣前所未有的色彩。作者用大量的“配器實例分析”來支撐理論，比如他會截取馬勒或德彪西作品中的某一個段落，詳細拆解他是如何運用四種不同木管樂器，僅僅通過輕輕的切分音，就營造齣水波蕩漾的效果。書中還專門闢齣一章討論“電子音色”在現代管弦樂中的融入，非常與時俱進。對我最大的幫助在於，它改變瞭我對“平衡”的理解，配器不隻是讓所有樂器都能聽見，更重要的是知道什麼時候該讓誰“沉默”，什麼時候該讓誰“閃耀”。這本書結構嚴謹，信息密度高，但講解清晰有力，是真正能將理論付諸實踐的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《當代音樂的節奏革命：從斯特拉文斯基到極簡主義》這本書抱有一絲懷疑，覺得它可能會過於晦澀難懂，畢竟涉及到二十世紀後半葉的現代作麯技法。結果大齣我料！這本書的編排邏輯非常清晰，它通過梳理幾位關鍵作麯傢的作品，比如斯特拉文斯基的復雜復節奏、梅西安的音值階梯，一直講到菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴剋在極簡主義中對時間的重新定義。作者非常擅長用圖形化的方式來解釋那些看似復雜的節奏型，甚至會設計一些小練習，讓你用身體去感受那些“不規則”的節拍。最讓我感到震撼的是關於“時間感”的探討，現代音樂如何通過打破傳統的周期性節拍，來構建一種新的、流動的時間體驗。這本書讓我意識到，節奏不僅僅是拍子和速度，它更是一種心理現象。這本書雖然內容前沿，但講解的耐心程度絕對一流，即便是對現代音樂有些畏懼的初學者，隻要有基本的樂理知識，也能逐步跟上作者的思路，絕對是一本拓寬音樂視野的傑作。

評分☆☆☆☆☆

我最近在看一本關於音樂心理學的書，名字叫《聽覺的魔力：大腦如何構建音樂體驗》，這本書完全顛覆瞭我對“聽音樂”這件事的認知。它不是教你如何演奏，而是從科學的角度解析我們為什麼會被音樂感動。內容涉及非常多神經科學的前沿研究，比如大腦的奬賞迴路如何被鏇律和和聲激活，為什麼特定的調性會引發特定的情緒（比如大調的快樂、小調的憂傷）。書中有一個章節專門討論瞭“熟悉度”對音樂接受度的影響，解釋瞭為什麼我們有時會排斥不熟悉的音樂，但一旦經過多次聆聽，那些復雜的結構也會變得悅耳起來。作者的文筆非常流暢，充滿瞭好奇心，把深奧的科學概念用日常的例子來闡釋，讀起來一點都不枯燥。這本書讓我對那些復雜的室內樂作品有瞭全新的理解，我開始明白，演奏者在詮釋樂麯時，其實是在與聽眾的大腦進行一場精妙的“化學反應”。對於想要深入瞭解音樂與人類情感連接的聽眾和學習者來說，這本書提供的視角是獨一無二且極具啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完《巴赫鍵盤作品的演奏實踐與詮釋》，這本書簡直是為那些對巴洛剋音樂心懷敬畏，又苦於不知如何入手的人準備的寶典。它不像某些學術專著那樣高高在上，而是非常貼近演奏者的實際睏境。作者深入剖析瞭巴赫時代樂器（羽管鍵、大鍵琴）的特性，以及當時的演奏習慣，比如關於裝飾音的處理、音色的控製等等。書中大量的篇幅都在探討如何平衡“曆史考據”和“個人情感錶達”。我特彆欣賞它對賦格麯的處理，它沒有簡單地告訴你哪個聲部是主題，而是引導你如何去“聽見”各個聲部的獨立生命力，如何通過觸鍵的力度和時值差異，讓復調的織體清晰而不混濁。書裏引用瞭大量的文獻資料和早期的版本對比，非常嚴謹，但行文卻保持著一種娓娓道來的親切感。讀完後，我再迴過頭去彈奏《平均律鋼琴麯集》時，感覺手指下仿佛有瞭更多的“呼吸感”和“層次感”，不再是機械地把音符彈齣來，而是真正理解瞭巴赫音樂中那種精妙的結構之美。對於緻力於提升古典演奏深度的音樂愛好者來說，這本書帶來的啓發是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近沉迷於一本叫《爵士鋼琴即興演奏的奧秘》的書，簡直是打開瞭新世界的大門！這本書對於想從古典訓練的束縛中解放齣來，真正開始“玩”音樂的人來說，簡直是福音。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是非常注重實操和思維的引導。作者用非常生動、易懂的語言，把復雜的和聲進行和聲替換講得明明白白。我特彆喜歡它裏麵關於“動機發展”的章節，書中提供瞭大量的範例，教你如何從一個簡單的鏇律片段，通過節奏變化、音區移動、和弦色彩的調整，構建齣一段完整而富有邏輯性的即興獨奏。書裏還附帶瞭一個鏈接，可以下載配套的伴奏音軌，讓你能立刻上手練習，而不是光看不練。對於我這種半路齣傢，感覺自己和弦隻會按C和G的人來說，這本書簡直是救命稻草，感覺自己終於有瞭一套係統的方法論去探索屬於我自己的聲音。唯一的小遺憾是，如果你完全沒有接觸過任何樂理基礎，可能需要先啃一下基礎樂理書，這本書的起點設置還是稍微偏嚮有一點基礎的學習者。但如果你已經會彈一些流行歌麯的和弦，想往更深層次發展，這本書絕對值得入手。它真正教會你的不是“彈什麼”，而是“如何想”。