大汤123约翰汤普森现代钢琴教程1-3册附光盘上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536125

商品编码：29525829487

出版时间：2014-11-01

商品详情

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	正版大汤1-3
作者：	约翰汤普森
市场价：	65元
ISBN号：	978780553612501
出版社：	上海音乐出版社出版
商品类型：	图书

 

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：8开	语种：中文
出版时间：	版次：	页数：
印刷时间：	印次：	字数：

主编

册 本书为一年级小学生设计。**的好处是“循序渐进”。阻碍高班学展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。 作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单，也要让他们意识到：把这些“砖石”砌起来，就能营造**型的乐曲。他们学会了理解，并且能恰如其分地演奏，就会在学习进程中正确理解大型的曲式，面对许多音乐片断交织成的的整体就不会感到迷惘。

 

目录

前言 1．手位(C大调)乐句《音苑》 2．音乐的形式《音乐台阶》 3．节奏与重音《奔流的河》 4．速度《交通警》 5，音色的明暗《湖上天鹅》 半音一一升记号、降记号和还原记号 全音一一书面作业 6. 随时记号《磨刀匠》 7．酗手位(G大调)《一分糖的歌》 8．两种旋律型《月亮里的人》 9．民间曲调《聚合》 乐句弹奏法右手和左手 10，手位组合《知更鸟》 11．指型公《快乐的小丑》 12．和声型(左手)《布谷鸟》 试题(一) 音阶——方式和意义 大调音阶 13．上行的C大调音阶《爬城墙》 14．下行的C大调音阶《钟声》 15．左手的新手位《踏级石》 和弦的结构——音程和三和弦 和弦转位——C大三和弦与F六三和弦 16．分解和弦作旋律《爬山》 17．新的手位(F大调)《和弦游戏》 18．首独奏曲《仙女的竖琴》 19．次介绍八分音符《希望之星》 20．新的手位(D大调) 《划船》 21．新的手位(A大调)《春之歌》 22．断音和连音的组合《落叶》 23．舞曲形式《荷兰舞曲》 24．描述性的独奏曲《仙宫》 试题(二) 25．断奏曲例《啄木乌》 26．手位的扩展(A大调)《骑士和女士》 27．附点四分音符《莫扎特的“旋律”》 28．勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》 29．新的手位(bB大调) 《猫头鹰的问题》 30．6／8拍《为蓝队加油》 31．两个音符构成的乐句《布谷钟》 32．6／8拍(G大调) 《唱歌的老鼠》 33．左手手位的扩展(F大调)《生日》 34．用两种手位弹奏《爆玉米花的人》 35．两种手位(6／8)《旋转木马》 36．切分音《西班牙的节日》 37．6／8拍《猎狐》 38．两种手位《致西莉亚》 试题(三) 39．双手交叉《青蛙合唱队》 40．手腕断奏《雪橇》 41．新的手位(bE大调)《小波比》 42．前臂弹奏法《晚钟》 43．新的手位(E大调)《农民舞曲》 44．分解和弦伴奏《很久以前》 45．三种手位《平安夜》 46．音阶型及和弦型《键盘游戏》 47．演奏有特性的乐曲《流线型火车》 48．新的手位(bA大调)《摩天大厦》 49．两种手位(双手)《都柏林城》 50．十六分音符《约翰·彼尔》 试题(四) 技巧训练 升级证书

 

以下是几本与《约翰·汤普森简易钢琴教程》（通常指《汤普森简易钢琴教程》1-3册）不同，但同样在钢琴教学领域具有重要地位的经典教材的详细介绍。这些教材在教学理念、内容侧重和适用范围上各有千秋，旨在为不同阶段和不同学习需求的钢琴初学者提供多样的选择。 --- 1. 拜厄钢琴基本教程 (Beyer, Elementary Piano School) 图书简介： 《拜厄钢琴基本教程》是世界范围内广为流传的、历史最悠久的钢琴入门教材之一。它以其严谨、系统和扎实的技能训练而著称，被誉为“钢琴基本功的基石”。这套教材的设计理念强调通过大量的、有针对性的练习来建立坚实的音乐基础和手指独立性。 内容特点与结构： 拜厄教程的结构极其清晰，完全围绕技术训练展开。它通常以极简的乐曲形式，聚焦于特定的技术难点，并进行反复的、渐进式的强化练习。 1. 音阶与琶音的初步概念建立： 虽然不是以独立的音阶练习为主，但拜厄通过简单的五指练习和初步的指法转换，为日后更复杂的音阶和琶音练习打下基础。 2. 节奏的精确性训练： 教材非常注重节奏的稳定性和准确性，初期的练习大多采用均匀的节拍和简单的节奏型，要求学生对拍子有绝对的控制。 3. 双手配合的独立性： 拜厄教程的巧妙之处在于，它通过不断增加双手不同声部（如左手持续保持固定音型，右手进行旋律变化）的练习，逐步培养学生双手独立演奏的能力。 4. 基础乐理的融合： 乐曲虽然简单，但严格遵守音乐理论的范畴，涉及基本的拍号、调号（多为C大调、a小调），以及常见的力度记号和表情术语。 5. 技术侧重： 这套教材的精髓在于“技术先行”。它通过机械性的重复练习，使手指的肌肉记忆和力度控制达到精确的程度。它更偏向于“技术导向型”的教学，对指法的规范化要求非常高。 与汤普森教程的对比： 相较于《汤普森简易钢琴教程》偏重于趣味性和旋律的流畅性，拜厄教程的风格更为“技术化”和“结构化”。汤普森更早地引入了丰富的音乐故事和较长的旋律线，而拜厄则更倾向于通过短小精悍的练习曲来雕琢每一个技术细节。因此，很多钢琴教师会将拜厄教程作为汤普森教程之后，或与汤普森教程并行进行的“技术补充”教材使用。 适用人群： 适合于需要建立非常扎实手指基础、目标明确、愿意进行系统性技术打磨的学习者。它对教师的指导要求较高，以确保学生在机械练习中领悟正确的指位和力度。 --- 2. 哈农钢琴练指法 (Hanon: The Virtuoso Pianist) 图书简介： 《哈农钢琴练指法》是钢琴技术训练领域的“圣经”之一，由法国钢琴教育家查尔斯·路易·哈农（Charles-Louis Hanon）创作。这套练习曲并非传统意义上的“乐曲”，而是一系列精心设计的、用于提高演奏技巧的纯技术练习。它通常不被视为初学入门教材，而是作为基础训练（如拜厄、汤普森、巴斯蒂安等初级教材）完成之后，或在学习初期便穿插使用的技术强化工具。 内容特点与结构： 哈农教程全套共包含六十首练习曲，其核心目标是训练钢琴演奏者的手指力量、速度、均匀度、灵活性和独立性。 1. 指力的均衡发展： 每一条练习曲都针对手指的不同组合进行强化训练。例如，某些练习专注于让弱指（无名指和小指）获得与强指（拇指、食指、中指）相当的力量和清晰度。 2. 速度与耐力： 练习曲通常需要按照节拍器要求，逐步提高速度，并在保持清晰度的前提下进行长时间的演奏，以锻炼演奏者的耐力和爆发力。 3. 音型模式的训练： 教材包含了大量的固定指法在键盘上移动的模式，覆盖了各种常见的琶音、和弦以及跑动音型的基础形态，为将来学习复杂的音阶和炫技段落打下技术基础。 4. 踏板的初步概念（后期涉及）： 虽然哈农本身强调触键的清晰度，但随着练习的深入，学生也需要在保持手指独立性的同时，学习如何运用延音踏板来连接音型。 在学习路径中的位置： 哈农的地位是“技术训练库”。它提供了一个相对枯燥但极其高效的训练环境，没有音乐趣味性的干扰，完全专注于“如何弹出清晰、有力、均匀的音符”。因此，它常与注重音乐性和曲目积累的教材（如汤普森、菲伯尔）结合使用，以保证技术基础的稳固。 适用人群： 所有希望提升钢琴演奏技术硬实力的学习者。对于初学者，通常在掌握了五指位置后即可开始少量使用；对于中高级学习者，它是日常练习中不可或缺的技术巩固环节。 --- 3. 菲伯尔钢琴基础教程 (Faber Piano Adventures) 图书简介： 《菲伯尔钢琴基础教程》（Faber Piano Adventures）是当代美国钢琴教学领域中最具影响力的教材体系之一。这套教材由兰迪·基奥·菲伯尔（Nancy Faber）和兰德尔·菲伯尔（Randall Faber）夫妇创作，其核心理念是“以学生为中心”，强调音乐性、技巧性和创造性的同步发展。它摒弃了传统教材过于机械化的特点，将技术训练、乐理知识、视奏训练和艺术表现力巧妙地融合在精心编排的乐曲中。 内容特点与结构： 菲伯尔教程的设计结构极为全面和模块化，通常分为核心教材（Primer、1、2A、2B 等）以及配套的技术、乐理、视奏练习册。 1. 曲目导向与趣味性： 乐曲的选材非常广泛，融合了古典、民间、爵士等多种风格，旋律优美，节奏活泼。每首曲目都服务于特定的教学目标，使学生在学习新概念时感到自然和愉悦。 2. “音乐元素”的清晰教学： 菲伯尔教程的每一课都会清晰地介绍一个核心音乐元素（如新的节奏型、新的和弦、新的指法概念），然后通过练习曲来巩固。 3. 技术与乐理的整合： 与汤普森教程类似，菲伯尔也注重技术和乐理的结合，但它将技术练习（如手指的跨越、力度控制）更自然地编织到乐曲的结构中，而不是孤立地呈现。例如，它会引导学生思考“为什么这首曲子需要强奏”而不是简单地标记“f”。 4. 创造性与表现力培养： 教材中设计了许多“探索”和“创作”的部分，鼓励学生尝试用新学的技巧即兴演奏或改编，极大激发了学生的学习兴趣和音乐想象力。 与汤普森教程的对比： 菲伯尔教程在系统性上比汤普森更为现代和全面。汤普森的进度相对缓慢且传统，而菲伯尔的节奏更快，更注重早期对音乐理论的理解和即兴能力的培养。菲伯尔的配套练习册系统（技术、乐理、视奏）非常完善，形成了一个完整的学习闭环，这是传统教材体系中较少见的。 适用人群： 希望以更现代、更全面、更注重音乐趣味性和早期创造力培养的方式学习钢琴的初学者，尤其适合注重全面发展的钢琴家庭教育或专业音乐学校的启蒙阶段。 --- 4. 巴斯蒂安钢琴教程 (Bastien Piano Basics) 图书简介： 《巴斯蒂安钢琴教程》是另一套深受全球教师信赖的经典入门教材体系，由简·巴斯蒂安（Jane Bastien）及其团队创作。巴斯蒂安教程以其清晰的结构、均衡的进度和丰富的视觉辅助而闻名。它致力于在初学阶段就建立起扎实的阅读能力和演奏习惯。 内容特点与结构： 巴斯蒂安教程的特点在于它将乐理知识的讲解放在突出的位置，确保学生在接触新曲目之前，已经理解了相关的音乐概念。 1. 乐理先行，循序渐进： 每课通常以清晰的乐理讲解开始，图文并茂地解释新的概念（如高音谱号下的特定音符、休止符的意义等），然后再进入相应的练习曲。 2. 早期和声概念的引入： 巴斯蒂安教程倾向于较早地引入和弦概念，这有助于学生理解伴奏声部的结构，并为日后的即兴和弹唱打下基础。 3. 视奏能力的强化： 教材在初期就强调视奏训练，通过设计一些相对简单的、但要求准确阅读的曲目，训练学生的“眼到手到”的能力。 4. 曲目风格多样化： 巴斯蒂安的曲目库非常庞大，风格多样，从传统的练习曲到改编的世界名曲都有涉及，确保学习过程中的新鲜感。 与汤普森教程的对比： 巴斯蒂安教程比汤普森更加注重“讲解”和“理解”，它不满足于让学生“学会弹奏”，而是要求学生“理解所弹奏的内容”。汤普森更侧重于旋律的连贯性，而巴斯蒂安则在初级阶段就更加系统地讲解了和声框架和音乐元素间的相互关系。 适用人群： 适合偏爱逻辑清晰、注重乐理知识和早期阅读能力训练的初学者。它的结构非常适合教师进行系统化的课堂教学。 --- 总结： 这四套教材——《拜厄》、《哈农》、《菲伯尔》和《巴斯蒂安》——都构成了钢琴初级教育体系的重要组成部分。它们各有侧重：拜厄侧重技术打磨的严谨性；哈农是纯粹的、高强度的技术强化工具；菲伯尔代表了现代教学中对趣味性和全面能力培养的追求；而巴斯蒂安则在结构上强调乐理的先行和系统的讲解。它们共同为钢琴学习者提供了超越单一入门教材的更广阔、更深入的选择空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一位希望孩子能够快乐学习音乐的家长，我一直很关注市面上优秀的钢琴教材。《大汤123约翰汤普森现代钢琴教程》这套书，真的让我看到了孩子学习钢琴的巨大潜力。从最初的识谱，到后来的手指练习，再到能够弹奏出动听的旋律，每一步都充满了乐趣。书中的图画和故事，能够牢牢抓住孩子的注意力，让他们觉得学钢琴是一件有趣的事情，而不是枯燥的任务。我特别喜欢它循序渐进的设计，每一个小小的进步，都能让孩子获得成就感，从而更愿意去尝试和学习。附带的光盘也帮了我大忙，我不需要专业音乐背景，也能跟着光盘给孩子做一些基础的指导，而且还能听到正确的弹奏方式，避免孩子养成不好的习惯。看着孩子从一开始的笨拙，慢慢变得手指灵活，能够弹奏出越来越美的音乐，我的心里别提多高兴了。这套书，真的是开启孩子音乐之门的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴老师，在教学过程中，我一直在寻找一套能够兼顾理论、技巧和音乐性的教材。约翰·汤普森的这套《大汤123现代钢琴教程》无疑是我近年来遇到的最满意的选择之一。它不仅体系完整，内容安排也十分科学合理。第一册的入门设计非常人性化，对于初学者来说，它能够快速建立起基本的乐感和手指的协调性。第二册和第三册的过渡自然流畅，难度逐渐增加，能够有效地巩固和拓展学生的演奏技巧，同时也引入了更多的音乐表现力的训练。我最欣赏的是，这套教材的每首曲子都有其独特的教学目的，老师可以根据学生的具体情况进行有针对性的讲解和指导。附带的光盘资源也非常宝贵，它为学生提供了标准、专业的示范演奏，这对于学生理解乐曲的风格和情感处理至关重要。很多家长也反馈说，孩子在家跟着光盘练习，进步非常明显，学习的积极性也大大提高。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的角度来说，《大汤123约翰汤普森现代钢琴教程》的第三册，简直就是为我这样的“骨灰级”初学者量身定做的“升级包”。前两册打下的基础，在第三册得到了最完美的检验和升华。这一册的内容涉及的曲式结构和音乐术语都更加专业，我开始接触到一些古典风格的改编曲，虽然听起来很高大上，但书中的讲解依然深入浅出，让我能够理解其音乐的魅力所在。手指的灵活性和力度控制，在这一册里得到了更全面的训练，很多练习曲都对我的手指提出了不小的挑战，但每次攻克一个难点，都给我带来巨大的成就感。而且，第三册开始，我能明显感觉到自己不仅仅是在“弹奏”音符，而是在“理解”和“表达”音乐的情感。光盘里的示范演奏，更是让我如同置身音乐会现场，感受到那些旋律背后丰富的层次和细腻的情感变化。这套书，真的让我的钢琴之路充满了惊喜和动力。

评分☆☆☆☆☆

对于有一定基础，想进一步提升的钢琴爱好者来说，《大汤123约翰汤普森现代钢琴教程》的第二册绝对是“进阶神器”。我之前学过一些基础乐理和简单的曲子，但总感觉技术上有些瓶颈，乐感也比较生硬。第二册的内容就显得更加丰富和有深度了。它开始涉及一些更复杂的节奏型，和弦的运用也更加灵活多变，像是为我的手指打开了新的“任督二脉”。书中的练习曲难度有所提升，但依然保持了趣味性，很多曲子都带着优美的旋律，听起来就很享受。我特别喜欢其中关于踏板和音色控制的部分，这对我来说是之前很少被系统讲解的。通过大量的练习，我发现自己的弹奏技巧有了明显的进步，音色也变得更加圆润饱满。附带的光盘同样提供了高水准的示范，让我能够反复揣摩大师的弹奏处理，学习他们对乐句的呼吸和情感的表达。这套书不仅是技术的提升，更是对音乐理解的一次升华。

评分☆☆☆☆☆

这套《大汤123约翰汤普森现代钢琴教程》简直是我学习钢琴路上的“定海神针”！刚开始接触钢琴的时候，确实是两眼一抹黑，完全不知道从何下手。传统的教材虽然经典，但总感觉有些枯燥，不太符合现代孩子的学习节奏。偶然的机会，我听朋友推荐了这套书，当时就抱着试试看的心态入手了。拿到手的那一刻，就被它精美的封面和清晰的排版吸引了。第一册从最基础的乐理知识讲起，识谱、节奏、指法，一点点地渗透，一点点地巩固。书中配的插图也很生动有趣，让原本有些抽象的音乐概念变得直观易懂。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你弹奏，更注重培养乐感和音乐表现力。每首练习曲都编排得非常巧妙，短小精悍，但又能有效地锻炼到不同的技巧。而且，它的难度循序渐进，让我这个零基础的初学者完全没有产生畏难情绪，反而每天都充满期待地去练习。光盘里的示范演奏更是锦上添花，让我能听到最标准的弹奏效果，回家自己对照着练习，事半功倍。