从零起步学口琴 轻松入门 口琴教材 附赠DVD 24孔复音入门 口琴书籍 视频教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 口琴
• 入门
• 教材
• 教学
• 视频
• 复音口琴
• 24孔
• 零基础
• 音乐
• 乐器

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806924983

商品编码：29525850693

出版时间：2014-11-01

商品详情

书 名	从零起步学口琴	定 价	35元
作 者	宋斌	难 度	初级
开 本	16开	属 性	口琴教材
页 数	115页	光 盘	1DVD（视频）
谱 号	六线谱、简谱、歌词	出版社	上海音乐学院出版社
数 量	1本书、1张光盘	出版日期	2013年2月第4次印刷

 

 

产品展示

 

细节展示

 

乐器精粹：西方管乐的浪漫与交响的基石 一本深入探索西方管乐器家族的历史、结构、演奏技巧及其在不同音乐体裁中独特作用的权威指南。 --- 第一章：铜管乐的辉煌：力量与穿透力的艺术 本章将带领读者穿越历史的长河，探寻铜管乐器——如小号、长号、圆号与大号——的起源与演变。我们不仅会追溯它们的早期形态，如古老的号角和军号，更会深入剖析现代乐器如何通过活塞、转阀系统的革新，实现了音域的拓展与音色的细腻化。 1.1 小号的演进与爵士乐的咏叹调： 详细介绍D调、降B调小号的构造差异，重点分析其在巴洛克时期（如巴赫的《布兰登堡协奏曲》中对高音小号的运用）的地位，以及它如何成为爵士乐即兴演奏中“金色音色”的代表。章节内包含对著名演奏家——如莫里斯·安德烈与迈尔斯·戴维斯——演奏风格的技法解析。 1.2 圆号：连接木管与铜管的桥梁： 圆号（French Horn）以其复杂的三转弯造型和温暖、深沉的音色著称。本节将详细描述其缠绕的管道如何影响共振，以及在管弦乐队中担任和声支撑和旋律导引时的关键作用。特别关注圆号在浪漫主义协奏曲中表现出的抒情特质。 1.3 长号与大号：低音区的奠基者： 探讨长号独特的滑管设计，以及这种设计对音准控制带来的挑战与机遇。大号（Tuba）的部分将聚焦于如何利用其庞大的声学体积，为整个管弦乐队提供稳定而厚重的低音基础，并分析其在室内乐与进行曲中的不同配器方式。 1.4 铜管乐器的物理学基础： 探讨气流速度、唇振动频率与管长之间的精确数学关系。内容涵盖了泛音列的产生原理，以及演奏者如何通过改变嘴唇的张力（Embouchure）来选择特定的泛音，从而实现转调和音域跨越。 --- 第二章：木管乐的灵动：色彩的调色盘与呼吸的哲学 木管乐器家族以其多样的材质（木材、金属、合成材料）和复杂的指孔系统，构成了管弦乐队中最富于色彩变化的部分。本章将细致描绘长笛、双簧管、单簧管和巴松管的内部构造与独特的发声机制。 2.1 笛声的空灵：长笛与短笛： 深入研究现代包文式（Boehm System）长笛的指键布局，分析其设计如何克服了早期木制长笛的音准难题。短笛（Piccolo）的部分将侧重于其高频穿透力，以及在俄罗斯作曲家作品中如何描绘尖锐的自然景象。 2.2 簧片的魔力：双簧与单簧的对比： 这是本章的核心。双簧管（Oboe）的“双簧片”发声结构（两片芦苇的夹持振动）决定了其略带鼻音和穿透力的音色，常用于引述田园牧歌式的主题。单簧管（Clarinet）的“单簧片”则提供了更宽广的音域和更为圆润的过渡，尤其是其中音区（Chalumeau Register）的丰富性。本节将对比两种乐器在移调和指法上的巨大差异。 2.3 巴松管与低音的沉稳： 巴松管（Bassoon）的复杂折叠管身和精密的双簧片系统，使其成为木管组的“男中音”。我们将分析它如何与大提琴、低音提琴进行声部交织，以及其在诙谐曲中展现的幽默潜能。 2.4 木管乐器的呼吸控制与气息管理： 探讨“腹式呼吸”在木管演奏中的极端重要性。内容将包括气息压力、气流稳定性的维持，以及如何在不中断旋律的情况下进行快速换气（Circular Breathing）的高级技巧。 --- 第三章：管乐在二十世纪的转型与融合 随着音乐观念的解放，管乐器不再仅仅满足于传统管弦乐队的配角地位。本章关注二十世纪以来，管乐器如何被重新发掘、改造，并最终在爵士、摇滚乃至电子音乐中占据核心地位。 3.1 萨克斯风的诞生与文化符号： 追溯阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax）对萨克斯风（Saxophone）的创造，分析其金属管身与木管指法相结合的设计如何使其兼具铜管的爆发力和木管的灵活性。重点分析中音萨克斯（Alto）和次中音萨克斯（Tenor）在比波普（Bebop）和冷爵士（Cool Jazz）中的技术差异与即兴语言。 3.2 军乐团与进行曲的结构分析： 探讨行进乐队（Marching Band）的配器逻辑，以及为何某些乐器（如大号和次中音萨克斯）在户外演奏时需要特殊的音色调整。分析苏萨（John Philip Sousa）进行曲中，管乐声部的层次构建与节奏的推进力。 3.3 电子化与管乐合成： 探讨电子乐器，如合成器（Synthesizer）如何模仿或取代传统管乐音色，以及管乐演奏者如何利用效果器（如延迟、失真）来拓展自身的音响边界。讨论现代作曲家如何利用这些电子管乐的混合体来构建全新的听觉景观。 3.4 独奏曲目与技巧的极限挑战： 介绍一系列对演奏技巧要求极高的管乐独奏作品，如拉威尔的《谵妄的帕凡》、布列兹的管乐作品，以及当代作曲家对非传统演奏技法（如多音技巧 Multiphonics）的探索。 --- 第四章：管乐器的维护、选购与录音实践 本章为管乐爱好者提供实用的操作指南，帮助他们从理论走向实践，更好地与乐器相处。 4.1 选材与声学特性： 详细比较不同乐器的制造材料（如长笛的银、金、白金；铜管的黄铜、镍银）对音质、重量和反应速度的影响。为初学者提供不同价位乐器的选购建议，强调“适合比昂贵更重要”的原则。 4.2 日常保养与紧急维修： 提供针对不同类型乐器的详细清洁与润滑方案。包括如何正确处理木制乐器（如巴松管的保湿）、如何清洁阀油与水阀的维护、以及如何识别和处理常见的机械故障（如卡死的活塞或断裂的簧片）。 4.3 麦克风技术与现场拾音： 探讨在录音室和现场演出中，拾取管乐器声音的最佳实践。分析不同类型的麦克风（动圈、电容）在捕捉铜管的冲击力与木管的细腻度上的适用性，并提供声场布置的初步指导。 4.4 室内乐的合作精神： 强调管乐合奏，尤其是管乐五重奏（长笛、双簧管、单簧管、圆号、巴松管）中的“平衡艺术”。合作不仅是音量的控制，更是对彼此呼吸节奏的敏感捕捉，以及在和声进行中实现音色融合的默契。 --- 本书特色： 本书力求平衡严谨的乐器物理学知识与生动的音乐史叙事。通过大量的图表对比和历史案例分析，旨在让所有对管乐器感兴趣的读者，无论是否具备演奏基础，都能全面理解这组乐器在人类音乐文明中不可替代的地位与魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计理念似乎完全没有站在一个成年学习者的角度去考虑。我是一个工作之余想找点乐子的人，我需要的是高效、直观的学习路径。然而，这本教材的“知识点”推进方式非常迂腐。它会花好几页篇幅去讲解口琴的构造，哪个簧片是哪一孔，哪个是吸气哪个是吹气——这些信息我通过一张简单的口琴图谱和十分钟的视频就能搞定，可它偏偏要用大段文字来阐述，冗余信息太多，真正实用的技巧却一带而过。更让人抓狂的是，练习曲之间缺乏明确的技能目标关联。比如，我刚练完一个强调“均匀气息”的练习，下一页马上跳到一个需要用到“快速换音”的曲子，中间没有过渡，没有桥梁，这让学习过程变得极其破碎和低效。我需要的是像搭积木一样，一块一块稳固地向上建构，而不是被推着在崎岖的道路上盲目前进。

评分☆☆☆☆☆

关于这个“附赠DVD”的功能性，我必须得吐槽一下。广告上说得天花乱坠，号称“视频教学，手把手示范”，我满心欢喜地把DVD放进播放器，结果发现视频的清晰度堪忧，画面抖动得厉害，口琴的细节根本看不清楚。而且，视频里的老师语速快得像机关枪，普通话口音还不算太标准，很多关键的指法变化，我得反复暂停、倒退好几次才能勉强捕捉到。更要命的是，DVD里的内容似乎是为24孔口琴设计的，但教材正文里却又夹杂了大量关于十孔布鲁斯口琴的术语和概念——比如“压音”这个词反复出现，但教材里却完全没有专门的章节来系统讲解如何操作。这种内容上的错位和不匹配，让我感觉自己花钱买了个“半成品”组合。我最终还是抛开了DVD，转头去网上搜寻更专业的教学视频了。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版简直是灾难，让我这个初学者看了直犯嘀咕。本来我对学习口琴充满期待，想着能吹出几首像样的曲子，结果翻开这本书，首先映入眼帘的就是密密麻麻的五线谱和指法图，它们挤在一起，连个喘息的空间都没有。更别提那些所谓的“入门指导”，用词晦涩难懂，感觉作者默认读者都自带乐理基础似的。比如讲到如何控制气流时，用了一些非常抽象的描述，我对着图示反复比划，还是抓不到那个“感觉”。配套的DVD倒是能帮上一点忙，但光靠看视频跟着模仿，总觉得少了点系统性梳理。我花了整整一个下午，才勉强弄清楚第一个音阶的按法，中间差点因为看不懂图示的箭头指向而放弃。这本书的结构松散，知识点之间缺乏必要的衔接和递进，仿佛是把一堆零散的教学笔记东拼西凑起来，对于想扎扎实实打好基础的人来说，这简直是浪费时间。我严重怀疑作者对“从零起步”这四个字的理解是不是有什么偏差。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，如果我已经会吹奏一些简单的曲子，也许这本书里零星的某些练习可以作为辅助。但对于一个渴望从“零”开始的人来说，这本书提供的帮助微乎其微，甚至可以说是误导。最让我感到失望的是，它对口琴的“音准”和“音色”的培养几乎是零投入。口琴，尤其是复音口琴，音准的把握非常关键，它需要听觉的训练。然而，这本书只是简单地标注了“吹”或“吸”，却没有提供任何关于如何“听”和“调整”气息以达到最佳音色的指导。我照着指法吹出来，声音总感觉是扁平的、缺乏穿透力的“嗡嗡”声，但教材里从头到尾都没有提及如何训练耳朵去分辨和修正这些细微的差别。这就像是教人学开车只教了油门和刹车的位置，却没告诉他方向盘怎么修正跑偏，最终只会开得很僵硬，缺乏灵活性和美感。总而言之，它更像是一本口琴零件说明书的集合，而非一本真正能教会人“演奏”的教材。

评分☆☆☆☆☆

我抱着试试看的心态买了这本教材，说实话，体验非常一般，谈不上“轻松入门”。最大的问题在于选曲。教材前面几章的练习曲目选择得非常保守，要么就是极其简单的单音练习，枯燥得让人昏昏欲睡，要么就是一些我根本不熟悉的、听起来像是上世纪八十年代的民歌片段。我希望学口琴能吹一些现代、流行的旋律，哪怕是简单的改编也好，这样至少能保持学习的动力。这本书里提供的曲谱，很多连个伴奏都没有，光秃秃的旋律线，自己吹起来毫无乐趣可言。而且，很多曲子的难度提升速度非常不均匀，前两首还停留在幼儿园水平，紧接着第三首就开始出现大量的压音和超吹的暗示（虽然教材没有明确教这些技巧，但曲谱里却悄悄地出现了），这对于一个还在努力分辨高低音的初学者来说，简直是当头一棒，挫败感极强。感觉作者是想用最少的篇幅塞入最多的内容，结果就是什么都没讲透。