從零起步學口琴 輕鬆入門 口琴教材 附贈DVD 24孔復音入門 口琴書籍 視頻教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924983

商品編碼：29525850693

齣版時間：2014-11-01

商品詳情

書 名	從零起步學口琴	定 價	35元
作 者	宋斌	難 度	初級
開 本	16開	屬 性	口琴教材
頁 數	115頁	光 盤	1DVD（視頻）
譜 號	六綫譜、簡譜、歌詞	齣版社	上海音樂學院齣版社
數 量	1本書、1張光盤	齣版日期	2013年2月第4次印刷

 

 

産品展示

 

細節展示

 

樂器精粹：西方管樂的浪漫與交響的基石 一本深入探索西方管樂器傢族的曆史、結構、演奏技巧及其在不同音樂體裁中獨特作用的權威指南。 --- 第一章：銅管樂的輝煌：力量與穿透力的藝術 本章將帶領讀者穿越曆史的長河，探尋銅管樂器——如小號、長號、圓號與大號——的起源與演變。我們不僅會追溯它們的早期形態，如古老的號角和軍號，更會深入剖析現代樂器如何通過活塞、轉閥係統的革新，實現瞭音域的拓展與音色的細膩化。 1.1 小號的演進與爵士樂的詠嘆調： 詳細介紹D調、降B調小號的構造差異，重點分析其在巴洛剋時期（如巴赫的《布蘭登堡協奏麯》中對高音小號的運用）的地位，以及它如何成為爵士樂即興演奏中“金色音色”的代錶。章節內包含對著名演奏傢——如莫裏斯·安德烈與邁爾斯·戴維斯——演奏風格的技法解析。 1.2 圓號：連接木管與銅管的橋梁： 圓號（French Horn）以其復雜的三轉彎造型和溫暖、深沉的音色著稱。本節將詳細描述其纏繞的管道如何影響共振，以及在管弦樂隊中擔任和聲支撐和鏇律導引時的關鍵作用。特彆關注圓號在浪漫主義協奏麯中錶現齣的抒情特質。 1.3 長號與大號：低音區的奠基者： 探討長號獨特的滑管設計，以及這種設計對音準控製帶來的挑戰與機遇。大號（Tuba）的部分將聚焦於如何利用其龐大的聲學體積，為整個管弦樂隊提供穩定而厚重的低音基礎，並分析其在室內樂與進行麯中的不同配器方式。 1.4 銅管樂器的物理學基礎： 探討氣流速度、唇振動頻率與管長之間的精確數學關係。內容涵蓋瞭泛音列的産生原理，以及演奏者如何通過改變嘴唇的張力（Embouchure）來選擇特定的泛音，從而實現轉調和音域跨越。 --- 第二章：木管樂的靈動：色彩的調色盤與呼吸的哲學 木管樂器傢族以其多樣的材質（木材、金屬、閤成材料）和復雜的指孔係統，構成瞭管弦樂隊中最富於色彩變化的部分。本章將細緻描繪長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管的內部構造與獨特的發聲機製。 2.1 笛聲的空靈：長笛與短笛： 深入研究現代包文式（Boehm System）長笛的指鍵布局，分析其設計如何剋服瞭早期木製長笛的音準難題。短笛（Piccolo）的部分將側重於其高頻穿透力，以及在俄羅斯作麯傢作品中如何描繪尖銳的自然景象。 2.2 簧片的魔力：雙簧與單簧的對比： 這是本章的核心。雙簧管（Oboe）的“雙簧片”發聲結構（兩片蘆葦的夾持振動）決定瞭其略帶鼻音和穿透力的音色，常用於引述田園牧歌式的主題。單簧管（Clarinet）的“單簧片”則提供瞭更寬廣的音域和更為圓潤的過渡，尤其是其中音區（Chalumeau Register）的豐富性。本節將對比兩種樂器在移調和指法上的巨大差異。 2.3 巴鬆管與低音的沉穩： 巴鬆管（Bassoon）的復雜摺疊管身和精密的雙簧片係統，使其成為木管組的“男中音”。我們將分析它如何與大提琴、低音提琴進行聲部交織，以及其在詼諧麯中展現的幽默潛能。 2.4 木管樂器的呼吸控製與氣息管理： 探討“腹式呼吸”在木管演奏中的極端重要性。內容將包括氣息壓力、氣流穩定性的維持，以及如何在不中斷鏇律的情況下進行快速換氣（Circular Breathing）的高級技巧。 --- 第三章：管樂在二十世紀的轉型與融閤 隨著音樂觀念的解放，管樂器不再僅僅滿足於傳統管弦樂隊的配角地位。本章關注二十世紀以來，管樂器如何被重新發掘、改造，並最終在爵士、搖滾乃至電子音樂中占據核心地位。 3.1 薩剋斯風的誕生與文化符號： 追溯阿道夫·薩剋斯（Adolphe Sax）對薩剋斯風（Saxophone）的創造，分析其金屬管身與木管指法相結閤的設計如何使其兼具銅管的爆發力和木管的靈活性。重點分析中音薩剋斯（Alto）和次中音薩剋斯（Tenor）在比波普（Bebop）和冷爵士（Cool Jazz）中的技術差異與即興語言。 3.2 軍樂團與進行麯的結構分析： 探討行進樂隊（Marching Band）的配器邏輯，以及為何某些樂器（如大號和次中音薩剋斯）在戶外演奏時需要特殊的音色調整。分析蘇薩（John Philip Sousa）進行麯中，管樂聲部的層次構建與節奏的推進力。 3.3 電子化與管樂閤成： 探討電子樂器，如閤成器（Synthesizer）如何模仿或取代傳統管樂音色，以及管樂演奏者如何利用效果器（如延遲、失真）來拓展自身的音響邊界。討論現代作麯傢如何利用這些電子管樂的混閤體來構建全新的聽覺景觀。 3.4 獨奏麯目與技巧的極限挑戰： 介紹一係列對演奏技巧要求極高的管樂獨奏作品，如拉威爾的《譫妄的帕凡》、布列茲的管樂作品，以及當代作麯傢對非傳統演奏技法（如多音技巧 Multiphonics）的探索。 --- 第四章：管樂器的維護、選購與錄音實踐 本章為管樂愛好者提供實用的操作指南，幫助他們從理論走嚮實踐，更好地與樂器相處。 4.1 選材與聲學特性： 詳細比較不同樂器的製造材料（如長笛的銀、金、白金；銅管的黃銅、鎳銀）對音質、重量和反應速度的影響。為初學者提供不同價位樂器的選購建議，強調“適閤比昂貴更重要”的原則。 4.2 日常保養與緊急維修： 提供針對不同類型樂器的詳細清潔與潤滑方案。包括如何正確處理木製樂器（如巴鬆管的保濕）、如何清潔閥油與水閥的維護、以及如何識彆和處理常見的機械故障（如卡死的活塞或斷裂的簧片）。 4.3 麥剋風技術與現場拾音： 探討在錄音室和現場演齣中，拾取管樂器聲音的最佳實踐。分析不同類型的麥剋風（動圈、電容）在捕捉銅管的衝擊力與木管的細膩度上的適用性，並提供聲場布置的初步指導。 4.4 室內樂的閤作精神： 強調管樂閤奏，尤其是管樂五重奏（長笛、雙簧管、單簧管、圓號、巴鬆管）中的“平衡藝術”。閤作不僅是音量的控製，更是對彼此呼吸節奏的敏感捕捉，以及在和聲進行中實現音色融閤的默契。 --- 本書特色： 本書力求平衡嚴謹的樂器物理學知識與生動的音樂史敘事。通過大量的圖錶對比和曆史案例分析，旨在讓所有對管樂器感興趣的讀者，無論是否具備演奏基礎，都能全麵理解這組樂器在人類音樂文明中不可替代的地位與魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計理念似乎完全沒有站在一個成年學習者的角度去考慮。我是一個工作之餘想找點樂子的人，我需要的是高效、直觀的學習路徑。然而，這本教材的“知識點”推進方式非常迂腐。它會花好幾頁篇幅去講解口琴的構造，哪個簧片是哪一孔，哪個是吸氣哪個是吹氣——這些信息我通過一張簡單的口琴圖譜和十分鍾的視頻就能搞定，可它偏偏要用大段文字來闡述，冗餘信息太多，真正實用的技巧卻一帶而過。更讓人抓狂的是，練習麯之間缺乏明確的技能目標關聯。比如，我剛練完一個強調“均勻氣息”的練習，下一頁馬上跳到一個需要用到“快速換音”的麯子，中間沒有過渡，沒有橋梁，這讓學習過程變得極其破碎和低效。我需要的是像搭積木一樣，一塊一塊穩固地嚮上建構，而不是被推著在崎嶇的道路上盲目前進。

評分☆☆☆☆☆

我抱著試試看的心態買瞭這本教材，說實話，體驗非常一般，談不上“輕鬆入門”。最大的問題在於選麯。教材前麵幾章的練習麯目選擇得非常保守，要麼就是極其簡單的單音練習，枯燥得讓人昏昏欲睡，要麼就是一些我根本不熟悉的、聽起來像是上世紀八十年代的民歌片段。我希望學口琴能吹一些現代、流行的鏇律，哪怕是簡單的改編也好，這樣至少能保持學習的動力。這本書裏提供的麯譜，很多連個伴奏都沒有，光禿禿的鏇律綫，自己吹起來毫無樂趣可言。而且，很多麯子的難度提升速度非常不均勻，前兩首還停留在幼兒園水平，緊接著第三首就開始齣現大量的壓音和超吹的暗示（雖然教材沒有明確教這些技巧，但麯譜裏卻悄悄地齣現瞭），這對於一個還在努力分辨高低音的初學者來說，簡直是當頭一棒，挫敗感極強。感覺作者是想用最少的篇幅塞入最多的內容，結果就是什麼都沒講透。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，如果我已經會吹奏一些簡單的麯子，也許這本書裏零星的某些練習可以作為輔助。但對於一個渴望從“零”開始的人來說，這本書提供的幫助微乎其微，甚至可以說是誤導。最讓我感到失望的是，它對口琴的“音準”和“音色”的培養幾乎是零投入。口琴，尤其是復音口琴，音準的把握非常關鍵，它需要聽覺的訓練。然而，這本書隻是簡單地標注瞭“吹”或“吸”，卻沒有提供任何關於如何“聽”和“調整”氣息以達到最佳音色的指導。我照著指法吹齣來，聲音總感覺是扁平的、缺乏穿透力的“嗡嗡”聲，但教材裏從頭到尾都沒有提及如何訓練耳朵去分辨和修正這些細微的差彆。這就像是教人學開車隻教瞭油門和刹車的位置，卻沒告訴他方嚮盤怎麼修正跑偏，最終隻會開得很僵硬，缺乏靈活性和美感。總而言之，它更像是一本口琴零件說明書的集閤，而非一本真正能教會人“演奏”的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版簡直是災難，讓我這個初學者看瞭直犯嘀咕。本來我對學習口琴充滿期待，想著能吹齣幾首像樣的麯子，結果翻開這本書，首先映入眼簾的就是密密麻麻的五綫譜和指法圖，它們擠在一起，連個喘息的空間都沒有。更彆提那些所謂的“入門指導”，用詞晦澀難懂，感覺作者默認讀者都自帶樂理基礎似的。比如講到如何控製氣流時，用瞭一些非常抽象的描述，我對著圖示反復比劃，還是抓不到那個“感覺”。配套的DVD倒是能幫上一點忙，但光靠看視頻跟著模仿，總覺得少瞭點係統性梳理。我花瞭整整一個下午，纔勉強弄清楚第一個音階的按法，中間差點因為看不懂圖示的箭頭指嚮而放棄。這本書的結構鬆散，知識點之間缺乏必要的銜接和遞進，仿佛是把一堆零散的教學筆記東拼西湊起來，對於想紮紮實實打好基礎的人來說，這簡直是浪費時間。我嚴重懷疑作者對“從零起步”這四個字的理解是不是有什麼偏差。

評分☆☆☆☆☆

關於這個“附贈DVD”的功能性，我必須得吐槽一下。廣告上說得天花亂墜，號稱“視頻教學，手把手示範”，我滿心歡喜地把DVD放進播放器，結果發現視頻的清晰度堪憂，畫麵抖動得厲害，口琴的細節根本看不清楚。而且，視頻裏的老師語速快得像機關槍，普通話口音還不算太標準，很多關鍵的指法變化，我得反復暫停、倒退好幾次纔能勉強捕捉到。更要命的是，DVD裏的內容似乎是為24孔口琴設計的，但教材正文裏卻又夾雜瞭大量關於十孔布魯斯口琴的術語和概念——比如“壓音”這個詞反復齣現，但教材裏卻完全沒有專門的章節來係統講解如何操作。這種內容上的錯位和不匹配，讓我感覺自己花錢買瞭個“半成品”組閤。我最終還是拋開瞭DVD，轉頭去網上搜尋更專業的教學視頻瞭。