辛笛应用钢琴弹唱教程 二声部弹唱(第二册) 辛笛应用钢琴弹唱教程 边弹边唱学钢琴 上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602285

商品编码：29525857924

出版时间：2017-06-01

商品详情

书名：辛笛应用钢琴教学丛书 钢琴弹唱教程二声部弹唱（第二册）

出版社：上海音乐学院出版社

定价：45.00元

作者：辛笛

 

钢琴学习进阶与技巧精研：当代钢琴演奏与教学的新视野 本书旨在为已经掌握了基础钢琴演奏技巧的学习者，提供一个深入探索钢琴艺术、拓宽演奏视野、精进演奏水平的系统性指导。它并非重复基础乐理或初级指法练习，而是将焦点置于复杂音乐语汇的解析、不同风格的演绎，以及如何将演奏技巧与深层音乐理解有效融合的实践路径上。 第一部分：古典曲目深度解析与演奏实践 本部分致力于引导读者超越简单的音符再现，进入古典音乐的灵魂深处。我们选取了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等大师的代表性作品作为分析案例，但侧重点在于“演奏者如何处理这些作品的独特挑战”。 1. 巴赫复调思维的重建： 重点剖析《平均律键盘曲集》和《哥德堡变奏曲》中，如何运用“声音层次分离技术”（Voicing Separation）来清晰地勾勒出对位线条。这不仅仅是手指的分配问题，更是对巴赫逻辑结构的听觉化理解。我们探讨了在现代音乐会环境中，如何保持巴赫音乐的透明度与呼吸感，避免因过度追求力度对比而损害织体的平衡。针对巴赫时期键盘的特点，我们还讨论了踏板使用的克制与精确性，以及在现代三角钢琴上如何模拟羽管键的清晰度。 2. 奏鸣曲式结构的精妙把握： 以贝多芬中晚期奏鸣曲（如“热情”奏鸣曲、升C小调“月光”奏鸣曲的第三乐章）为例，详细讲解呈示部、发展部、再现部的情感推进与结构逻辑。读者将学习如何通过节奏的微小弹性（Rubato的审慎运用）来凸显主题的冲突与和解，而非一味追求机械的力度变化。重点分析了奏鸣曲中“英雄式”与“抒情式”材料转换时，情绪过渡的衔接技巧。 3. 浪漫主义时期的触键艺术与音色塑造： 肖邦的夜曲与叙事曲是本部分的重点。我们深入研究肖邦对踏板的指示（如“深踏板”与“半踏板”的交替使用），及其对浪漫主义和声色彩的影响。核心内容在于“歌唱性触键”（Cantabile Touch）。这涉及如何通过重量的转移、手指的延展和瞬间的释放，使钢琴发出如声乐般连绵不绝的旋律线条。针对快速的琶音与音阶，我们提供了针对性的指法优化方案，强调“均匀的爆发力”而非单纯的速度。 4. 印象主义的和声色彩与踏板的“绘画”： 德彪西与拉威尔的作品要求演奏者具备极强的色彩敏感度。本部分不再教授和弦的识别，而是讲解如何运用踏板创造“声响的雾霭”与“光影的闪烁”。分析如何通过分解和弦、非功能性和声、以及模态音阶，在键盘上“调配”出特定的音响环境，例如如何处理《亚麻色头发的少女》中那种朦胧而又精确的听感。 第二部分：现代与跨界音乐的演奏技巧拓展 面对二十世纪及当代音乐的挑战，本部分提供了应对非传统记谱法和新颖演奏技法的指导。 1. 现代钢琴技法的探索： 针对斯特拉文斯基、巴托克等作品中出现的密集和弦、非三度叠置和声以及对音色的极端要求，本章提供了如“手掌敲击琴弦”（String/Soundboard Striking）、“密集集群和弦的快速定位”等现代技巧的训练方法。我们探讨了如何有效地消化和演奏那些看似混乱的节奏复调。 2. 爵士与布鲁斯即兴思维的融入： 尽管本书非纯粹爵士教程，但其目的是将爵士乐的和声进行（Chord Voicing）和节奏的摇摆感（Swing Feel）融入到古典曲目的演奏中，以增强音乐的活力。本章提供了一套简化的“功能和声替换”练习，帮助学习者理解II-V-I进行在不同调性中的应用，并尝试在既定乐谱中加入微妙的“律动感”。 3. 提升阅读速度与视奏能力： 针对高难度乐谱，我们引入了“分层阅读法”（Layered Sight-Reading）。读者将学习如何首先识别低音和高音的骨架，其次是和声功能，最后才是细节装饰。这是一种高效的、自上而下的信息处理模式，显著提升了在不熟悉乐谱面前的稳定度。 第三部分：音乐诠释、排练与舞台呈现 演奏技巧的最终目的是实现深刻的音乐诠释。本部分关注的是从“练习”到“表演”的质变过程。 1. 聆听的科学与自我修正： 强调录音分析在学习中的核心地位。指导读者如何客观地聆听自己的演奏，识别出“听起来很对但实际上不平衡”的问题。我们提供了一套基于听觉反馈的“慢速精听练习法”，以提高对自身演奏误差的敏感度。 2. 有效的排练策略： 针对复杂的作品，如何分配练习时间至关重要。本章提出了“挑战点优先原则”（Challenge Point First Approach），即先集中攻克最薄弱的段落，而非从头到尾重复演奏。同时，探讨了如何将长时间、大跨度的练习分解为“微观片段”（Micro-Segments）进行精确的打磨，最后再进行无缝衔接。 3. 舞台心理建设与能量管理： 探讨演奏者如何管理上台前的焦虑，以及如何在舞台上维持稳定的心率和专注力。本部分提供了基于“身体感知训练”（Somatic Awareness Training）的方法，帮助演奏者将注意力从对失误的恐惧转移到对当下音乐材料的精确控制上，实现更自由、更有感染力的舞台呈现。 本书内容紧密围绕钢琴演奏艺术的复杂性、多样性以及对演奏者全面素质的要求，旨在为致力于提升演奏深度和广度的学习者提供坚实的理论支撑与可操作的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的难度梯度控制得非常精准，几乎可以称得上是“滴水不漏”的过渡设计。我对比了市面上其他几本所谓的“初中级”教材，很多要么是第一部分过于简单，让人觉得浪费时间，要么是突然间就跳跃到非常复杂的织体，让人望而却步。但这本书，它对每一个新概念的引入都非常谨慎和充分，确保读者在进入下一阶段的学习前，已经完全掌握了当前的内容。例如，它引入三连音时，会先用非常简单的八分音符基础进行铺垫，然后在伴奏中采用非常舒缓的慢歌来练习，等到读者适应了这种节奏型后，才会逐渐在更快的乐曲中加入，这种体贴入微的教学设计，体现了编者深厚的教学经验和对学习者心理的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴有一段时间，但弹唱能力相对薄弱的业余爱好者，我发现这本书最吸引我的地方在于它对“应用”二字的深刻理解。它不仅仅是教你如何弹奏钢琴，而是明确地指向“弹唱”这一综合技能。许多教材可能只专注于钢琴伴奏的复杂性，而忽略了人声旋律的匹配度。然而，这本书在这方面做得极为出色，它提供的伴奏织体既保持了足够的音乐饱满度，又留出了足够的空间让演唱者能清晰地表达旋律，两者之间达到了完美的平衡。我尝试用它来练习几首自己喜欢的曲子，发现原本感到生涩的过渡段落，在参考了书中的编排后，立刻变得流畅自然起来，这极大地增强了我的舞台自信心，感觉自己真的在“应用”所学的技巧，而不是在做机械的指法练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上，采取了一种循序渐进、螺旋上升的教学模式，这一点非常符合我对高效学习方法的期待。它不像有些教材那样只是简单地罗列曲目，而是巧妙地将基础乐理知识融入到实际的弹唱练习中。比如，在某一课时，它可能会集中讲解某个特定的和弦转换技巧，紧接着就安排一首需要用到这个技巧的歌曲进行实践，这种“理论与实践紧密结合”的方式，使得知识点的吸收变得非常自然和牢固。我特别欣赏它对节奏型变化的细致处理，很多流行歌曲的难点就在于节奏的不稳定，但这本书通过细致的切分和附点处理，将这些“模糊地带”清晰化了，让原本感觉难以把握的律动变得触手可及。这种精心的设计，无疑为那些希望从单纯的“识谱”提升到“音乐表现”的读者铺设了一条坚实的小径。

评分☆☆☆☆☆

从一个对音乐学习持怀疑态度的“半途而废”者角度来看，这本书最大的价值在于它的“治愈性”。它没有使用那种高高在上、充满术语的教学语言，相反，它的文字描述充满了鼓励和亲切感，就像有一位耐心的老师在旁边指导一样。在某些技巧说明处，作者甚至会加入一些个人经验分享，比如如何克服手型僵硬，或者如何调整踏板的运用时机，这些“非标准”的建议，反而比冰冷的规则描述更具实操价值。这种人文化的关怀，让学习过程中的挫败感大大降低。它成功地把原本严肃的钢琴学习，转化成了一种可以享受的、充满乐趣的探索过程，极大地帮助我重建了对音乐学习的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有现代感，色彩搭配和谐又不失活力，让人在书店里一眼就能注意到。内页的纸张质量也相当不错，触感平滑，印刷清晰，即使用力按压也不会有墨水洇开的担忧，这点对于经常翻阅和练习的乐谱来说非常重要。装帧也很扎实，看得出来是比较用心制作的出版物。尤其是对于初学者而言，良好的物理体验能极大地增加学习的兴趣和持续性。排版布局上，作者显然花了不少心思，五线谱和歌词的对应关系处理得非常直观，不会让人在阅读时感到拥挤或混乱。曲谱前的指法提示和力度标记都做得非常到位，虽然是教材，但丝毫没有枯燥感，反而充满了引导性，让人迫不及待想上手试试。整体感觉，从视觉到触觉，这本书都传达出一种专业而友好的学习氛围，对于提升学习体验绝对是加分项。