辛笛应用钢琴基础教程第1册第2册1-2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925362

商品编码：29525858566

出版时间：2017-05-01

商品详情

 

 

基本信息

书名:辛迪应用钢琴教学丛书:辛笛应用钢琴基础教程(册)

*：25元

作者:辛笛

出版社：上海音乐学院出版社

出版日期：2010年7月1日

ISBN：9787806925355

字数：

页码：107

版次：第1版

装帧：平装

开本：16

 

编辑

《辛迪应用钢琴教学丛书:辛笛应用钢琴基础教程(册)》由上海音乐学院出版社出版。

目录

课C大调Ⅰ—Ⅴ7和弦连接与简易半分解和弦伴奏音型。
第二课4／4拍、2／1拍大调简易柱式和弦伴奏音型
第三课4／4拍、2／4拍大调简易分解和弦伴奏音型
第四课3／4拍Ⅰ—Ⅴ7简易伴奏音型
第五课大调Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7和弦连接及简易伴奏音型
第六课音阶与换指
第七课Ⅱm／Ⅳ与Ⅰ／Ⅴ和弦的弹奏方法
第八课a小调Ⅵm—Ⅱm—Ⅲ7和弦连接及简易伴奏音型
第九课简易半分解和弦伴奏音型与流动低音
第十课右手声部的音程与和弦练习

基本信息

书名:辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴弹奏教程：辛笛应用钢琴基础教程（第2册）

*：28元

作者:辛笛 著

出版社：上海音乐学院出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787806925362

字数：

页码：148

版次：1

装帧：平装

开本：16开

目录

课 G大调练习
第二课 e小调练习
第三课 F大调练习
第四课 d小调练习
第五课 D大调练习
第六课 b小调练习
第七课 bB大调练习
第八课 g小调练习
第九课 三个升号调练习
节 A大调练习
第二节 #f小调练习
第十课 三个降号调练习
节 bE大调练习
第二节 c小调练习

内容提要

《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴弹奏教程：辛笛应用钢琴基础教程（第2册）》作者从应用钢琴教学的学习规律出发，以培养应用型入才为导向，在编写教材时，考虑到循序渐进的学习过程，从简易伴奏音型学习入手，设计了十节课的钢琴速成教学流程，通过Ⅰ-V7简易分解与半分解和弦伴奏音型、Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦连接与简易伴奏音型、Ⅱ级与K2和弦的弹奏方法、简易半分解和弦与流动低音等章节的安排，由浅入深地把实用基础乐理知识、和声知识、钢琴基础训练、钢琴即兴伴奏等学科整合到应用钢琴的教学与学习中，以求达到培养学生的综合应用能力。为应用钢琴教学开辟了一条新的教学思路。

 

好的，这是一份围绕“辛笛应用钢琴基础教程”之外的钢琴学习内容展开的，力求详尽且自然流畅的图书简介。 --- 《指尖的魔法：二十世纪以来钢琴演奏与教学新视野》 内容概要 本书并非聚焦于传统的入门基础技法或特定的教材体系，而是深入探讨了二十世纪至今，钢琴演奏艺术、教学理念以及曲目选择上发生的深刻变革与创新实践。它旨在为已具备一定基础、寻求突破瓶颈、拓宽音乐视野的钢琴学习者、教师及音乐爱好者提供一个广阔的对话空间，理解钢琴学习如何从“技巧的堆砌”转向“音乐的建构”。 全书分为四个主要部分，结构紧凑，内容丰富，兼顾理论深度与实践指导。 --- 第一部分：二十世纪钢琴教学思想的演进与重塑 本部分回顾了自德彪西、巴托克，直至当代教学大师们对传统教学方法的批判与超越。我们探讨了以下核心议题： 1. 触键哲学的革新： 从布索尼强调的“声音的体积”到当代对“重量与放松”关系的细致分析。书中详细剖析了不同流派对力度控制的理解差异，例如，如何运用身体的重量而非僵硬的手指肌肉来产生丰满且富于表情的音色，这与单纯追求“手指独立性”的传统观点形成了鲜明对比。我们通过对多位著名钢琴家的演奏录音进行技术性拆解，展示了“声音即是表达”的实践路径。 2. 节奏感知的深度培养： 传统的节奏训练多依赖于节拍器的机械性校准。本书则着重介绍如何培养内在的、流动的节奏感。这包括对复节奏、非对称节奏的敏感性训练，以及如何将音乐的“呼吸”融入到节奏结构中。内容涵盖了对斯特拉文斯基、梅西安等作曲家复杂节奏语汇的入门解读，指导学习者如何将其转化为可演奏、可理解的音乐语言。 3. 音乐性优先的练习策略： 放弃机械性的音阶与哈农式的指法练习，转而探讨“有目的的练习”。书中介绍了如何将技术难点置于具体的音乐语境中解决，例如，如何通过分析巴赫赋曲的声部线条来自然地训练手指的独立性和对位清晰度；如何处理肖邦夜曲中的揉弦与延音，使其服务于情感的表达，而非仅仅是技巧的炫耀。 --- 第二部分：二十世纪及当代曲目精选与演奏实践 基础教程通常覆盖巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品。本书则将焦点投向了更具挑战性和时代性的曲目，旨在拓展学习者的音乐版图。 1. 印象主义与后浪漫主义的声响探索： 德彪西、拉威尔的作品对踏板的运用、音色的模糊与清晰之间的微妙平衡提出了极高要求。本书提供了专门的章节，详细指导如何理解和实践“色彩性”演奏，如何利用钢琴的共鸣特性创造出“水流”、“微风”般的听觉效果，这对学习者精确控制力度和踏板的切换时机是极大的挑战。 2. 现代主义的结构与表现： 深入探讨巴托克、普罗科菲耶夫、欣德米特等人的钢琴作品。这些作品往往要求演奏者掌握清晰的“几何感”和强烈的律动性。我们分析了如何处理不协和音程的和谐性，如何在充满棱角的和声背景下依然保持旋律线的连贯性。 3. 当代钢琴作品的入门尝试： 选取几首易于接触的当代小品（如利盖蒂的练习曲入门片段、部分极简主义作品），引导学习者去适应新的记谱方式、非传统的演奏技法（如触键之外的敲击、擦弦等），拓宽“钢琴”这一乐器声音的可能性。 --- 第三部分：钢琴技术训练的“功能性”再定义 本书认为，技术训练的最终目的是服务于音乐表达，而非独立存在。 1. 跨越音域的连贯性训练： 传统训练常将高音区、中音区、低音区割裂。本部分侧重于如何通过特定练习，实现从最低音到最高音之间无缝衔接的音色统一性与力度平衡，这对于演奏李斯特或拉赫玛尼诺夫的宏大作品至关重要。 2. 视奏能力的结构化提升： 视奏不仅仅是“快读谱”，更是一种信息处理能力。我们介绍了一种基于“预测性阅读”和“模式识别”的视奏训练法，通过分析和声走向、织体结构而非单个音符来提高阅读效率，尤其适用于处理复杂的室内乐或协奏曲分谱。 3. 身体力学与演奏健康： 探讨了演奏家容易忽视的身体姿态、呼吸与演奏的关系，以及如何通过符合人体工学的原理，预防和缓解长时间练习带来的慢性劳损，确保技术学习的可持续性。 --- 第四部分：聆听的艺术与音乐的诠释 最后一部分将目光从演奏者自身转向音乐的“接收端”。 1. 诠释的自由度与边界： 讨论了在尊重作曲家意图的基础上，如何融入演奏者的个性与时代感受。书中通过对比不同大师对同一首作品（如勃拉姆斯间奏曲）的演绎差异，引导读者形成批判性的聆听习惯，并发展出自己独特的音乐观点。 2. 钢琴在室内乐与协奏曲中的角色转换： 许多基础学习者缺乏与他人合作的经验。本章解析了钢琴作为伴奏、独奏、或合奏乐器时，在音色平衡、节奏配合和空间感处理上的独特要求，帮助学习者理解钢琴不再是孤立的个体。 3. 终身学习者的自我反思： 提供了评估自身进步的工具箱，帮助学习者设定更具挑战性、更符合个人音乐追求的长期目标，将钢琴学习视为一种持续探索的旅程，而非一蹴而就的终点。 --- 目标读者： 已完成初级教材学习，对钢琴演奏艺术有更高追求的中高级学习者；致力于现代教学方法的钢琴教师；以及所有希望深入了解二十世纪以来钢琴音乐文化的爱好者。 本书特色： 理念先于技巧，音乐性贯穿始终，注重实践中的思维转换。它是一扇通往更广阔、更具思辨性的钢琴世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年教学经验的老师，我经常为找不到合适的教材而头疼。很多教材要么太偏向传统学院派，理论过重，扼杀了学生的兴趣；要么过于偏向流行，根基不稳。这套《辛笛应用钢琴基础教程》1-2册，可以说是找到了一个绝佳的平衡点。它在早期就非常注重“应用”的概念，这一点非常重要。它不像传统的教程那样，把乐理和技巧完全割裂开来。在第一册的后期，我就看到它开始引入基础的和声概念，并且马上通过简单的伴奏型来让学生感受和声的色彩变化。这使得学生在学习初期就能对“音乐是如何构成的”有一个初步的认识。到了第二册，它甚至开始涉及一些即兴演奏的基础元素，鼓励学生在掌握了基础指法后，敢于在既定框架内进行自己的发挥。这对于培养学生的乐感和创造力是极其宝贵的。很多琴童在学完前几册基础教材后，一遇到没有谱子的音乐就手足无措，而这套书显然在设计之初就考虑到了这种“断层”现象，力图培养出的是真正能“会用”钢琴的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好钢琴很久，但总感觉自己在“瓶颈期”徘徊的琴友，这次入手《辛笛应用钢琴基础教程》1-2册，真是淘到宝了。重点不在于它教你如何认识 C 大调，那些基础知识我早已烂熟于心，而在于它对“应用”二字的深刻理解和体现。教程的后半部分，也就是第二册的内容，开始大量引入对位法和简单配和弦的训练，这才是真正拉开业余与“会弹琴”的差距的地方。我尤其喜欢它在讲解转调和移调时的那种清晰度，它不是简单地告诉你音高变了，而是深入浅出地解释了指型和和声关系的内在逻辑，这让我瞬间打通了对许多复杂曲目的理解壁垒。我尝试用书里教的方法，给自己喜欢的流行歌曲配和弦，竟然出奇地顺手！这套书的编曲风格非常现代，即便是古典练习曲的改编版本，也听起来不那么呆板，充满了活力。对于那些已经过了入门阶段，想要从“照谱弹”进阶到“理解音乐”的自学者来说，这套书的价值远超其标价。它提供的不仅仅是技巧，更是一种音乐思维的构建方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些花里胡哨的钢琴教程一直持保留态度，很多都是为了迎合家长，把封面做得花里胡哨，内容却空洞无物。但《辛笛应用钢琴基础教程》这套书，从纸张的质感到印刷的清晰度，都透露出一种严谨和专业。我是一个对视觉要求比较高的学习者，这套书的五线谱排版极为舒服，没有压迫感，符号标注清晰到位，即便是高速的乐句练习，也能让人一眼看清指法和力度标记。更值得称赞的是，它在第二册中对于“演奏性”的考量非常周到。很多教程在难度提升时，练习曲的旋律性会急剧下降，变成枯燥的指法操练。但辛笛的曲目设计，即使在难度增加后，依然保持了很强的音乐感染力，让人有弹下去的欲望。比如其中一首练习曲，模仿了巴洛克时期的对位织体，却用了非常亲切的旋律进行处理，使得练习过程不再是煎熬，而是享受。对于长期坚持学习的人来说，这种“享受学习”的过程，比什么都重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴基础教程》的套装，从第一册到第二册，简直是钢琴初学者的福音！我从零基础开始跟着这套书学习，感觉每一步都走得非常扎实。首先，它的编排逻辑清晰得令人赞叹，从最基础的五线谱识读、手指的独立性训练，到和弦的初步概念，都是循序渐进的。不像有些教程，上来就堆砌大量的练习曲，让人望而却步。辛笛这套书的曲目选择非常巧妙，既有耳熟能详的古典小品，也有一些改编的、更贴近现代审美的乐段，保持了学习的趣味性。特别是第一册，它用非常直观的方式讲解了中央C的位置以及触键的力度控制，这一点对我这个“手型僵硬”的新手帮助极大。我记得第一册里有一课专门讲解如何用“打字”的方式找准音高，让我很快就建立了听觉和指感的联系。而且，每学完一个新知识点，都会配套相应的练习曲来巩固，真正做到了学以致用。如果说唯一的“不足”，可能就是对于完全没有音乐背景的人来说，一开始的理论知识点需要多花一点时间去理解，但只要耐心跟着走，绝对能打下坚实的基础。对于想要系统学习钢琴，并最终能“应用”所学知识的琴童和成人，这套书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我买这套书主要是想自学，之前断断续续买过好几本，但都没坚持下来，总觉得缺了点什么。辛笛这套书给我的感觉是，它不是在“教你弹琴”，而是在“教你如何学习弹琴”。它的知识点之间的关联性做得非常精妙。比如，当你刚刚掌握了三指独立和跨指后，教材会马上引入一首需要用到这些技巧的、旋律优美的短曲，让你立即体验到技术进步带来的成就感。我最欣赏的是它在节奏处理上的细腻之处。很多教材对节奏的讲解都是非常机械化的，但这套书在讲解附点音符或切分音时，会用一些生活化的比喻来帮助理解，比如“走路时一快一慢的节奏感”，这一下子就让抽象的节奏变得具象化了。而且，我发现这套书的配套练习曲很多都可以在钢琴上直接弹奏出“好听”的效果，而不是那种“听起来像噪音”的练习曲。这种即时的正反馈，对于自学者来说，是维持学习动力的最大动力源。它确实是一套非常用心、并且充满人性化关怀的教材。