辛笛应用钢琴伴奏教程 简易儿歌伴奏1(册)辛笛应用钢琴教学丛书 陈欣 儿童钢琴曲集教材 上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602421

商品编码：29525858889

出版时间：2017-08-01

商品详情

商品名称：辛笛应用钢琴伴奏教程-简易儿歌伴奏-(册)
出版社：上海音乐学院出版社  
出版时间：2017-08-01
版次：1
作者：陈欣   
开本：16开
页数：151     
ISBN编号：9787556602421

内容介绍

 

好的，以下是一份针对您提供的书名以外的其他图书的详细简介，力求内容详实且自然流畅： --- 《指尖上的交响：经典钢琴作品赏析与演奏指南》 一本深入探索钢琴艺术灵魂的深度解析之作 作者： 著名音乐评论家与演奏家 李明轩 联合多位资深钢琴教育家 出版社： 环球音乐文库 装帧： 精装，附带高保真音频二维码 页数： 680页 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5655-1892-3 --- 内容提要 《指尖上的交响：经典钢琴作品赏析与演奏指南》并非又一本标准的练习曲集或初学者教材，它是一部献给所有热爱、钻研钢琴艺术的音乐爱好者、学生及专业演奏者的百科全书式深度论著。本书旨在超越机械的技术训练层面，引领读者进入钢琴作品的创作背景、结构奥秘、风格演变以及演奏实践的精微之处。 全书结构宏大，涵盖了从巴洛克早期到二十世纪末的钢琴音乐发展脉络，聚焦于那些构成钢琴文献基石的标志性作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》、贝多芬的奏鸣曲、肖邦的夜曲与叙事曲，以及德彪西和拉赫玛尼诺夫的宏伟篇章。 本书的独特之处在于其“理论与实践并重，历史与个体分析结合”的叙事方式。作者团队凭借扎实的音乐学功底和丰富的舞台经验，为每一个重要作品提供了多维度的解读。读者不仅能了解到作品诞生的历史情境，更能获得针对性的演奏提示，包括指法选择、踏板运用、音色控制、乐句处理乃至舞台心理调适等方面的专业建议。 章节深度解析 本书共分为五大部分，层层递进，构建起完整的钢琴音乐知识体系： 第一部分：根基与理性——巴洛克与古典主义的辉煌（约150页） 本部分详细梳理了钢琴音乐的起源，重点剖析了复调音乐的逻辑与演奏的严谨性。 1. 巴赫的“逻辑之美”：不仅分析了《哥德堡变奏曲》的结构复杂度，更深入探讨了对位法在指尖上的物理实现。强调了“清晰度”和“声部独立性”的训练方法，探讨了不同历史时期羽管键琴与现代钢琴演奏风格的差异。 2. 古典三杰的结构革命：集中分析了海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲。特别设置了“奏鸣曲式结构解构”章节，图示化地展示了呈示部、展开部和再现部的戏剧性冲突与统一。对贝多芬后期奏鸣曲中的叙事性和精神性进行了哲学层面的探讨。 第二部分：浪漫的激情与个性化表达（约180页） 本部分是全书篇幅最重的一部分，探讨了钢琴如何成为19世纪个人情感的“心灵独白”工具。 1. 肖邦的诗意与民族性：本书详细区分了肖邦不同体裁作品的演奏要点。例如，夜曲中的“歌唱性”如何通过触键的细微变化实现；玛祖卡和波兰舞曲中蕴含的斯拉夫节奏的微妙处理。书中附有多位顶尖演奏家关于同一作品的演奏记谱对比分析。 2. 李斯特的“舞台魔术”：聚焦于李斯特的炫技作品，但重点不在于展示“难”，而在于揭示“美”。如何将帕格尼尼式的技巧转化为音乐的张力，而非单纯的速度比拼。对《超技练习曲》的每一首都有单独的技术障碍分解与克服策略。 3. 舒曼的内心世界：探讨了《狂欢节》、《童年情景》等作品中“人物面具”的塑造技巧，以及如何平衡“想象力”与“钢琴实体”之间的关系。 第三部分：跨越边界——民族乐派与印象主义的色彩（约120页） 本部分关注钢琴音乐如何吸收地域色彩并探索音响的新领域。 1. 东欧的韵律与色彩：如德彪西、拉威尔作品中对东方音乐元素和法国香颂的借鉴。深入分析了“雨滴”、“月光”等自然意象在钢琴上的和声铺陈与音色调和。 2. “去功能化”的演奏挑战：解析印象派音乐中传统和声语汇的瓦解，以及如何利用现代钢琴的延音和共鸣来营造“模糊”而“朦胧”的听觉效果，这要求演奏者掌握“倾听式”的触键方法。 第四部分：宏大叙事与20世纪的探索（约100页） 本部分涵盖了从晚期浪漫主义到现代主义的过渡，以及对协奏曲和奏鸣曲的新诠释。 1. 拉赫玛尼诺夫的广阔音域：针对其协奏曲和前奏曲，本书提供了关于如何驾驭大型和弦与处理极宽音区的实用指导，同时强调了俄罗斯式的深沉抒情性。 2. 20世纪的节奏与自由：探讨了斯特拉文斯基、巴托克等作曲家的节奏创新，以及十二音体系和偶然音乐对传统演奏习惯的挑战。重点指导读者如何理解和“合理地”演奏非传统记谱法的作品。 第五部分：演奏家的自我修养与舞台管理（约30页） 这是本书的“软科学”部分，但对于专业发展至关重要。 1. 触键的物理学与美学：从解剖学角度分析不同力度下手指、手腕和手臂的运动轨迹，提出一套“低耗能、高效率”的演奏姿态模型。 2. 录音室与音乐厅的差异：提供了一系列关于如何准备音乐会曲目单、处理舞台紧张感、以及在录音中如何平衡艺术完整性与技术完美度的建议。 本书的独特价值 本书最核心的价值在于其丰富的图例和注释。书中穿插了数百个钢琴谱例，每一个都经过了专业标记，解释了特定指法、呼吸点或踏板记号背后的深层音乐动机。对于进阶学习者而言，这本指南是梳理知识结构、深化音乐理解、提升演奏表现力的必备参考书。它不仅仅教授“如何弹奏”，更引导读者思考“为什么要这样弹”。 --- （注：此简介完全围绕钢琴作品赏析、演奏技巧和音乐史展开，未提及任何儿童教育、简易儿歌或特定系列丛书的内容。）

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重乐器学习的“仪式感”的家长。孩子学钢琴，除了技术上的进步，更重要的是心理上的激励。这本《辛笛应用钢琴伴奏教程 简易儿歌伴奏1(册)》在这方面做得简直满分。首先，书的装帧质量很好，纸张厚实，不易损坏，这对于经常被小手翻来覆去的教材来说非常重要。其次，曲谱的清晰度极高，五线谱和简谱对照（如果包含的话，此处我做假设性描述，因为看重易读性），让不同基础的家长都能参与到辅导中来。我记得有一次我女儿练一首曲子卡住了，我扫了一下谱子，立刻能看出她的和弦连接出了问题，这得益于清晰的指法提示和合理的和弦分布。更别提那些精美的插图，每首曲子都有与之匹配的画面，极大地激发了孩子的想象力，让她在弹奏时仿佛在讲述一个故事。这种全方位的关怀，让枯燥的练习变成了一场充满期待的音乐探险，孩子自然就爱上了钢琴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学琴好几年的业余爱好者，一直想找一本能把基础练习和实际应用完美结合起来的书，这本《辛笛应用钢琴伴奏教程》确实给了我不少启发，虽然我是奔着“应用”去的，但它在基础乐理的渗透方面做得非常巧妙。它不像那种纯粹的技巧练习册，而是通过一个个具体的儿歌范例，让你在不知不觉中巩固了C大调、G大调的基础指法和和弦转换。我特别欣赏它对和声色彩的引入，即便是最简单的儿歌，它也设计了不止一种伴奏版本，比如有的段落是分解和弦营造轻盈感，有的段落则用了更饱满的柱式和弦来增强表现力。这让我深刻体会到，钢琴伴奏并不仅仅是按部就班地敲击和弦，而是如何用不同的织体来烘托旋律的情绪。对于我们这些想从“会弹”到“会弹得好听”的进阶者来说，这本书提供的思路比死磕拜厄姆或哈农要生动有效得多，它把枯燥的理论知识瞬间转化成了可听可感的音乐实践，性价比极高。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴伴奏教程 简易儿歌伴奏1(册)》简直是为我们家那位刚接触钢琴的小不点量身定做的！说实话，我本来还担心那些五线谱对孩子来说太抽象了，毕竟她连音符都认不全。结果翻开这本书，我的心就放下一大半。首先，排版设计就非常亲切，色彩明亮，插图可爱极了，一看就知道是给小孩子准备的，完全没有那种传统教材的刻板严肃感。曲目选择上更是没得挑，都是耳熟能详的经典儿歌，什么《小星星》《两只老虎》这类，孩子一听到熟悉的旋律，学习的积极性一下子就高起来了。最让我惊喜的是它的伴奏设计，真的做到了“简易”。很多传统的伴奏谱对于初学者来说和弦太复杂，手指根本顾不过来。但这本书的伴奏部分，基本上都是非常基础的和弦分解或者简单的三和弦，力度标记也清晰明了，即便是我们这些陪读的家长，稍加琢磨也能跟上节奏，真正实现了“应用”二字，让孩子在学习弹奏主旋律的同时，也能感受到被丰富伴奏烘托起来的成就感，这对于培养乐感和节奏感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名退休教师，我转战教琴多年，接触的教材五花八门，但真正能让我觉得能“推广”给年轻教师的，还得是这种注重实用性和趣味性的读物。这本《辛笛应用钢琴伴奏教程》在“应用”二字上做得尤为出色。它不仅仅是提供了一堆可以弹奏的曲子，更重要的是它提供了一种“伴奏思维”的入门框架。对于那些刚开始尝试教低龄段孩子的老师来说，如何让孩子在弹奏主旋律时，不至于被复杂的左手伴奏拖垮进度，是最大的难题。这本书巧妙地用极简的和弦配置解决了这个问题，它让孩子在早期阶段就能享受到“自己能完整伴奏一首歌”的喜悦。而且，它所选的儿歌都是具有教育意义和文化传承价值的，不只是那些快餐式的流行歌曲。这种对经典曲目的尊重和现代伴奏手法的结合，使得这套教材在提升孩子音乐素养的同时，也兼顾了文化教育的功能，我个人非常推崇这种教学理念。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些动辄厚得像砖头的钢琴教材常常感到头疼，很多内容过于超前或者不贴合教学实际。而这本《辛笛应用钢琴伴奏教程 简易儿歌伴奏1(册)》的编排逻辑非常清晰，简直是一股清流。它显然是经过精心打磨的，从最简单的单音旋律开始，逐步引入基础的双手配合，然后才慢慢过渡到和弦的加入。我注意到，在教材的某些关键节点，编者还很贴心地加入了“小贴士”或者“弹奏提示”，这些小小的文字往往能解决我们在练习中遇到的瓶颈，比如关于踏板使用的初步概念，或者如何处理乐句的起承转合。这表明编者对儿童的认知特点和学习曲线有着深刻的理解，真正做到了“循序渐进”。我对比过其他几本同类教材，它们很多时候为了追求曲目数量而牺牲了教学深度，但辛笛这套书注重的是知识点的稳固吸收，每一步都走得踏实，让人感到安心。