巴斯蒂安世界钢琴名曲集5初级附CD两张 钢琴曲谱教材书 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302615

商品编码：29525859292

出版时间：2014-05-01

商品详情

钢琴学习者的进阶之选：海量经典与技巧精粹 本套丛书旨在为已经掌握基础钢琴演奏技巧，并渴望向更高艺术境界迈进的钢琴学习者提供一个全面、系统的进阶资源库。它不仅仅是一本曲谱的集合，更是对钢琴演奏历史、风格演变以及演奏技巧深度挖掘的百科全书式指南。 第一卷：古典主义的辉煌与结构之美 本卷专注于十八世纪中后期至十九世纪初的古典主义时期音乐。收录了大量奠定西方音乐基石的钢琴作品，重点培养学习者对清晰结构、平衡感和精妙触键的理解。 核心内容聚焦： 奏鸣曲的艺术： 精选海顿和莫扎特最具代表性的奏鸣曲选段。重点解析奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的内在逻辑与戏剧冲突的构建。附带详细的力度记号分析，指导学生如何通过音量的细微变化来描绘音乐的层次感。 变奏曲的魅力： 收录若干早期钢琴变奏曲，如海顿的《奏鸣曲中的变奏乐章》。强调主题的辨识与在不同变奏中的处理方式，如分解、对位、节奏转换等技巧的实际应用。 初期浪漫主义的萌芽： 涵盖了贝多芬早期作品中展现的古典框架下的浪漫情绪。特别关注踏板使用的早期规范，如何在不模糊清晰度的前提下，利用延音踏板营造空间感。 技术要点： 强调手指的独立性、均匀度和精确性。针对古典时期对清晰度的高要求，提供了专门的指法练习，以确保音群的平衡和琶音的流畅。 第二卷：浪漫主义的激情与叙事性表达 本卷深入探索十九世纪浪漫主义音乐的广阔天地，该时期的音乐以强烈的情感抒发、自由的结构和丰富的音色变化为特征。 核心内容聚焦： 肖邦的诗意世界： 选取了肖邦的夜曲（Nocturnes）和圆舞曲（Waltzes）中难度适中的精选篇目。重点剖析如何在速度的自由处理（如鲁巴托/Tempo Rubato）中保持音乐脉络的完整性。讲解如何通过指尖的重量变化来模拟人声的歌唱性。 舒曼的内心独白： 收录舒曼的《童年情景》（Kinderszenen）部分乐章。侧重于音乐意境的捕捉，如何将文字标题转化为听觉形象。指导学生理解“诗意”在钢琴演奏中的体现，避免纯粹技巧的堆砌。 李斯特的炫技与美学： 引入李斯特的早期练习曲或改编曲的简化版本，旨在接触浪漫主义晚期对键盘技巧的极致要求。分析大幅度跨度和快速音阶的处理方法，同时平衡炫技与音乐表达的关系。 技术要点： 大量练习和弦的饱满度、快速重复音的控制，以及对位声部在织体中的突出与平衡。训练学生对和声色彩的敏感度，尤其是在使用延音踏板烘托高音区旋律时的精确控制。 第三卷：民族乐派的色彩与异域风情 本卷将目光投向十九世纪下半叶和二十世纪初，那些将本民族的民间音乐元素、节奏和音调融入古典音乐体系的作曲家们。 核心内容聚焦： 东欧的旋律与节奏： 聚焦德彪西、拉威尔（印象主义与新古典主义的交织）、以及东欧如德沃夏克、格里格等民族乐派的代表作。 印象主义的音色革命： 深入分析德彪西的《前奏曲》（Préludes）选段。重点探讨如何使用踏板创造“色彩和声”和“雾状音响”，以及如何在快速变化的和声进行中保持手指的灵活性。讲解非传统的指法安排对实现特定音色效果的必要性。 节奏的复杂性： 练习包含复杂复节奏（如三对二或五对四的交织）的作品。训练学习者在保持整体速度稳定的同时，清晰地划分不同节奏群组的能力。 技术要点： 强调触键的“非固定性”——有时需要极轻的“拂击”，有时则需瞬间的“击打”。训练在低音区的丰厚感和高音区的晶莹剔透之间的快速转换。 第四卷：二十世纪的探索与演奏技法的拓展 本卷面向对现代音乐语言感兴趣的学习者，介绍二十世纪以来钢琴音乐在和声、节奏和触键要求上的新发展。 核心内容聚焦： 新古典主义的回归与革新： 选取普罗科菲耶夫或巴托克的早期作品片段。这些作品通常继承了古典的结构形式，但注入了尖锐的和声与强劲的节奏。 现代和声的分析： 介绍如何处理不协和音程的“解决”或“停留”。指导学生不必按照传统调性思维去理解和声，而是将其视为音色和张力的一部分。 节奏的解构与重构： 包含需要精确计算拍子的不规则节拍作品。强调使用节拍器进行分层练习，确保身体对新节奏模式的肌肉记忆。 扩展的演奏技巧： 引入需要较高爆发力和耐力的练习，如连续的强奏、大幅度的跳跃以及对键盘边缘音区的有效利用。 附加篇：演奏实践与音乐理解（理论与实践结合） 本卷作为贯穿始终的补充材料，强化对音乐的深入理解和舞台表现力的培养。 核心内容聚焦： 音乐史背景速览： 对每位作曲家的生平、创作时代的主要音乐思潮进行简要介绍，帮助演奏者理解作品的创作动机。 演奏问题解析： 针对不同风格作品中常见的技术瓶颈（如颤音的清晰度、琶音的均匀性、力度渐强的控制）提供详细的解决方案和替代练习法。 音乐诠释的对话： 探讨不同大师（如鲁宾斯坦、柯尔托、鲁道夫·塞尔金等）对同一首作品的不同诠释方式，鼓励学习者形成自己的音乐观点。 舞台心理建设： 提供关于如何有效进行曲目准备、记忆巩固以及管理演奏前焦虑的实用建议，帮助学习者从“练习者”顺利过渡到“演奏者”。 本丛书的编排遵循由易到难、风格递进的原则，每首曲目都附有详细的演奏提示和技术分析，旨在培养学习者全面的音乐素养、扎实的演奏能力以及独立解决复杂音乐问题的能力。它不仅是个人精进的伴侣，更是钢琴教师在指导中高级学生时不可或缺的教学工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的想象，特别是对于那些自学或者家长陪同学习的情况来说，简直是救星。我对比了市面上其他几套同级别的教材，发现《巴斯蒂安世界钢琴名曲集5》在配套资源的整合上做得最为全面。光是那两张CD，内容就非常丰富，不仅有完整的曲目示范，我甚至怀疑其中是否还包含了某些练习部分的单独慢速示范（这一点我还需要仔细核对，但感觉非常接近）。对于初学者来说，节奏的准确性是第一道难关，而有了CD的辅助，每天跟着演奏，如同有了一位看不见的陪练老师，极大地减少了因节奏不稳而产生的挫败感。而且，教材的尺寸设计也比较适中，方便携带，无论是放在钢琴边还是带去琴行上课，都不会觉得笨重，细节之处体现了出版社对用户体验的重视。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套曲集，我立刻被它选曲的广度和深度所吸引，这不仅仅是一本简单的初级教材，更像是一扇通往世界钢琴音乐殿堂的小小钥匙。里面的曲目涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期的一些经典片段，当然也兼顾了一些现代的、更具趣味性的作品。我惊喜地发现其中收录了一些非常经典的儿歌改编版本，这些改编不仅保留了原作的精髓，还巧妙地加入了适合初学者练习的技巧点，比如和弦的转换、简单的琶音练习等，这使得枯燥的技巧训练变得像是在玩音乐游戏。CD的配备也是一大亮点，清晰的示范演奏为我们提供了最直观的学习范本，无论是节奏的把握还是情感的表达，都能从中获得极大的启发。每次练完琴，我都会让孩子听听CD里的版本，这对培养他的乐感和内听力帮助太大了，这是传统只看谱子学习难以企及的效果。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版真是让人眼前一亮，虽然我接触的钢琴教材不算少，但《巴斯蒂安世界钢琴名曲集5》在视觉设计上确实下了不少功夫。封面色彩的搭配和内页的字体选择都显得既典雅又不失活泼，非常适合初学阶段的孩子。我特别欣赏它在曲谱清晰度上的处理，每一个音符、每一个指法提示都标注得非常到位，即便是初学者，拿着这本书也能很快找到方向。更重要的是，它在难度递进上的把握非常细腻，从相对简单的练习曲到稍微复杂一点的古典小品，过渡得非常自然。我注意到教材里融入了一些耳熟能详的世界名曲的改编版本，这极大地激发了我家孩子学习的兴趣，相比那些枯燥的练习，能弹奏出熟悉的旋律带来的成就感是无可替代的。当然，教材的装帧质量也让人放心，毕竟经常翻阅和携带，结实耐用是基本要求，这套书的纸张厚度和装订都达到了专业水准，让人感觉物有所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育的朋友，我对这套教材的教学理念非常推崇。它摆脱了传统教学中那种“先苦后甜”的模式，而是采用了一种“趣味先行，技能并进”的策略。比如，在讲解某个技巧时，它不是直接给出冷冰冰的练习题，而是将其巧妙地融入到一个富有故事性的乐曲之中，让孩子在不知不觉中完成了技术的磨练。教材中穿插的一些音乐知识小贴士也做得非常人性化，用孩子能理解的语言解释了什么是“反复记号”“连奏”等等，这种润物细无声的教育方式，远比死记硬背要有效得多。而且，每一课的编排都有一种内在的逻辑性，前一个知识点会为后一个知识点打下坚实的基础，形成一个完整的知识体系，而不是零散的知识点堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我必须得夸一下这本教材在“世界名曲”的选择上的独到眼光。它没有一味追求那些难度过高的“大部头”，而是精选了那些旋律优美、结构清晰，并且真正能体现不同音乐时期风格特点的作品。这对于培养孩子初步的音乐鉴赏能力至关重要。通过演奏这些精简改编的片段，孩子能隐约感受到不同作曲家和不同时代的音乐气息，这比单纯的技巧训练要高明得多。它仿佛在对孩子说：“看，这就是音乐世界的美妙之处，我们现在学到的技巧，就是为了更好地去表达这些美妙的旋律。” 这种目标感和方向性，是很多基础教材所缺乏的，它让学习钢琴的目的性变得更加清晰和高远，激发了孩子对未来学习的无限向往。