从零起步学架子鼓 附赠DVD视频教学 爵士鼓入门教程 初学架子鼓书籍 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600267

商品编码：29525861616

出版时间：2015-01-01

商品详情

202mm   9mm   277mm   0.38Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	从零起步学架子鼓附DVD版	定 价	36.00元
作 者	孟宪德	难 度	入门-提高
开 本	16开	属 性	架子鼓教程
页 数	148页	光 盘	1DVD
谱 号	五线谱、简谱、歌词	出版社	上海音乐学院出版社
数 量	1本书、1光盘	出版日期	2012年1月第5次印刷

 

 

产品展示

 

细节展示

 

内容简介

为了给学习架子鼓的朋友提供一些帮助，编写了这本《从零起步学架子鼓》一书。 这本教材带给大家的，是作者多年学习和演奏架子鼓时所积累的知识、经验及心得。它不光是基本功和技巧上的纯粹训练，更有应用方面的具体指导。由浅入深，尽量在有限的空间内去覆盖多方面的知识，好让大家学而有用、用而实在。章是介绍架子鼓的基本知识和常识。第二、三章是基本功的训练和各种节奏的练习。第四、五章是应用练习。 章是介绍架子鼓的基本知识和常识，学习者在练鼓之前应当了解在先，把音符，鼓谱中的节拍、标记搞清楚，这样学习起来会顺利一些。 第二、三章是基本功的训练和各种节奏的练习，基本功的训练是重中之重，学习者一定要记住这一点，不要怕枯燥，只有打好基础，才能稳步提高。手脚的深度配合练习和各种节奏的练习，艰苦而又充满乐趣，是提高架子鼓整体技术的关键环节，请下功夫训练。 第四、五章是应用练习，与众多教材不同的是，它对学习者在实际应用中遇到和关心的问题进行了分析和提示，并结合具体谱例进行对照，相信对学习者在整体音乐素质上的提高会起到积极的作用。 为了便于大家学习，我们还录制了DVD教学光盘，为大家讲解和进行谱例示范。

 

作者简介

孟宪德，中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、中华全国总工会文工团民乐首席。他曾代表中国文化部艺术团、中国文联艺术团、中国民族之光艺术团、全总艺术团等出访欧亚非及港澳台许多国家和地区，并多次应邀为国外音乐制作公司录制中国民乐唱片中的独奏。其中包括：《吹箫引风》(法国)、《中国风情》(意大利)、《梦．峡谷》(香港)等。北京音像公司及中国唱片深圳公司分别制作发行了他的三张个人独奏专辑《中国胡琴》、《平川怀》和《传统与现代》。 他不但善长演奏二胡、板胡、高胡、京胡等多种胡琴，还具有丰富的教学经验、为民族音乐的普及做了大量工作。曾出版《二胡演奏入门与提高》、《二胡基础教程》、《经典二胡名曲200首》、《二胡独奏名曲精选》等多部民族弓弦乐教程及DVD教学片。他所教授的学生曾在全国各类比赛中获得一等奖，他也因此多次获得园丁奖和**老师奖。

产品目录

章 架子鼓入门 节 架子鼓的构造 一、鼓（Bass Drum.Kick）（B.D.） 二、桶鼓（Tom-Tom Durm）（T.T.） 三、小鼓（Snare Drum）（S.D） 四、踩镲（Hi-Hat Cymbal） 五、吊镲（Cymbal） 第二节 鼓的调音 第三节 鼓棒的种类 一、鼓刷（Brush） 二、槌棒（Mallets） 三、束棒（Rute） 四、其他多种鼓棒 第四节 鼓刷的应用 第五节 鼓棒的基本用法 一、如何控制鼓棒 二、如何挥动鼓棒 第六节 运棒的基本练习 一、UP 二、Down 三、Tap 四、Tull 第七节 甩鼓棒的方法 一、定点回转法 二、指间转法 第八节 鼓谱 一、大鼓 二、小鼓 三、踩镲 四、桶鼓 五、吊镲 六、其他打击乐器 第九节 认识音符 一、音符的种类和休止符号与五线谱记法 二、附点音符 第二章 基础打击练习 节 基本功练习入门 一、小鼓的基本功练习 二、大鼓基本功训练 三、小鼓与大鼓组合练习 四、大鼓与踩镲组合练习 五、基本功综合练习 第二节 基本功练习进阶 一、小鼓基本功深度练习 二、大鼓、小鼓、桶鼓及镲的组合练习 三、常用舞曲节奏练习 第三章 备战练习 节 手脚配合的深度技巧练习 一、重音移位练习 二、大鼓深度技巧练习 三、单跳与双跳的混合练习 四、双跳三连音与三连音复合跳练习 五、单跳双跳四连音与大鼓和踩镲组合训练 六、单跳双跳三连音与大鼓和踩镲组合训练 七、手镲十六分音符双手敲击的开镲训练 八、“加花”插入的实用技巧练习 第二节 实用流行节奏练习 一、摇滚风格练习 二、爵士风格练习 三、拉丁风格练习 第四章 应用练习 节 演奏中的常识和学习者关心的问题 一、歌曲使用节奏的种类 二、怎样选择正确的节奏型 三、歌曲层次变化时鼓如何变化 四、“加花”插入怎样设计 五、结尾时鼓如何处理 六、即兴独奏（Solo） 第五章 实战练习 首 喜欢你 第二首 光辉岁月 第三首 爱不爱我 附 录常用音乐术语

鼓动的节奏：现代打击乐器精通指南 作者： 陆文浩 出版社： 蓝鲸文化艺术出版社 出版日期： 2024年5月 --- 内容提要 本书并非教授如何从零基础学习架子鼓的入门教材，而是为已经掌握基础鼓技，渴望在音乐表达和技术深度上寻求突破的鼓手精心打造的进阶与精通指南。我们深知，掌握了基础的拍子和基本的节奏型，只是踏入了节奏世界的门槛。真正的挑战在于如何将这些技术融会贯通，如何用鼓点讲述故事，以及如何驾驭各种复杂的音乐风格。 《鼓动的节奏：现代打击乐器精通指南》聚焦于中高级鼓手在技术、听觉、音乐理解和职业发展中可能遇到的瓶颈，提供了一套系统化、多维度的高阶训练方案。全书结构严谨，理论与实践紧密结合，旨在帮助读者将“会打鼓”提升到“会演奏”的高度。 第一部分：精细化技术雕琢（The Art of Precision） 本部分深入探讨了基础技术在更高速度和更复杂情境下的应用与优化，摒弃了初级教材中宽泛的练习模式，转向对每一个动作细节的极限打磨。 第一章：握槌法的精微控制与力量传递 本章首先回顾了传统握槌法（如匹配式、传统式）在动态控制上的潜能。重点分析了如何通过调整拇指与食指的支点角度，实现对鼓面的微小力度变化（从ppp到fff）的精确控制。引入了“弹性反弹点”理论，教授读者如何利用鼓皮的自然回馈，以最小的肌肉消耗，打出最清晰、最具穿透力的音色。内容包括： 脉冲细分练习： 针对三连音和复节奏中的单个音符，训练肌肉记忆中对“第一个音”的爆发力和对“后续音符”的精准衔接。 双击极限速度与清晰度： 分析了双击（Moeller技术进阶）中，二次触击的“悬停高度”与“预备动作”对速度上限的影响，提供了针对性的慢速分解与提速训练模块。 第二章：脚部技术的高级解析与独立性 脚部技术是决定鼓手稳定性和律动感的基石。本章将重点突破脚部独立性和耐力问题。 双踩进阶策略： 详细剖析了“脚跟抬起式”（Heel Up）与“脚跟放下式”（Heel Down）在不同音乐风格（如金属乐的连续十六分音符与放克乐的切分）中的最佳应用场景。提供一套侧重于脚踝发力而非大腿肌肉的耐力训练体系，以减少疲劳并提高反应速度。 脚部交叉律动： 针对复杂的拉丁节奏（如Bossa Nova、Samba）中，左右脚之间需要产生的对位节奏，提供了视唱听写相结合的练习方法，确保左右脚能够各自独立地、有情感地完成其律动任务。 第二部分：风格化演绎与听觉拓展（Stylistic Mastery and Aural Skills） 掌握了技术动作后，本部分引导鼓手跳出“练习曲”的框架，深入理解不同音乐语境下的鼓组功能与角色定位。 第三章：爵士鼓的内化与演化 本章不再停留在“什么是摇摆律动”，而是探讨如何“驾驭摇摆律动”。 次级律动（Sub-Groove）的构建： 教授如何在保持Ride镲基本律动不变的前提下，通过踩镲（Hi-Hat）和军鼓（Snare）的细微变化，创造出具有叙事性的节奏纹理。 即兴与对话： 深入分析了爵士乐中鼓手作为“伴奏者”的角色，如何通过“呼应”（Fills）和“停顿”（Pauses）与主奏乐器进行真实的音乐对话。提供了对传奇鼓手如Art Blakey, Tony Williams演奏片段的详细分析案例。 第四章：融合与跨界：现代音乐的节奏解构 本章针对当代流行、放克（Funk）、融合爵士（Fusion）和电子音乐元素在真实乐队演奏中的应用。 放克节奏的“松紧度”： 探讨了放克节奏中Ghost Note（幽灵音）的深度与时值控制，强调鼓手如何通过对空隙的填充与留白，制造出强烈的“律动感蠕动”（Groove Tension）。 多重节奏的视觉化处理： 介绍如何使用不同的记谱法（如Polyrhythms, Polymeters）来理解和演奏超越传统四四拍限制的复杂节奏，训练听觉分辨能力。 第三部分：录音棚实战与音乐制作（Studio Application & Production Mindset） 对于志在职业发展的鼓手而言，理解声音的物理特性和录音流程至关重要。本部分侧重于将演奏转化为可被制作的高质量音频。 第五章：拾音技术与音色塑形原理 本章假定读者拥有基础的鼓组知识，转而聚焦于如何通过麦克风选择和摆位，实现特定风格的音色目标。 军鼓的声音哲学： 详细比较了动圈、电容话筒在捕捉军鼓声音时的不同特性（瞬态响应、高频细节），以及如何通过调整麦克风距离和角度（例如：靠近响弦侧的拾音）来控制“响弦的咬合度”。 底鼓的冲击力与低频管理： 分析了如何通过拾音位置（孔内、鼓面）来平衡“敲击声”与“共鸣声”，以及如何利用EQ和压缩器来塑造低频的“冲击感”（Beater Click）和“厚度”（Body）。 第六章：动态处理与空间模拟 本章指导鼓手理解压缩器和混响在鼓组制作中的作用，从一个“演奏者”转变为一个“声音工程师”。 压缩器的应用边界： 讲解了鼓组（特别是底鼓和军鼓）的快速瞬态需要何种类型的压缩器（如FET或VCA），以及如何设置Attack和Release时间，在增加“力量感”的同时，不破坏节奏的自然呼吸感。 真实空间与数字空间： 比较了不同类型混响（板式、房间、厅堂）对鼓组整体定位的影响，并教授如何通过反射麦克风（Room Mics）的电平控制，为鼓组营造出“宏大感”或“紧凑感”。 附录：高级乐理在节奏构建中的应用 附录简要回顾了和声学基础，重点在于如何利用和弦色彩（如Maj7, sus4, 9th和弦）来指导鼓组的Fill-in设计，确保节奏过门能够自然地承接和弦进行，实现真正意义上的音乐化演奏，而非单纯的技术炫技。 本书适合对象： 已掌握三年以上架子鼓演奏经验的业余爱好者。 音乐学院在读或毕业，需要深化专业技术的学生。 乐队排练、录音工作繁忙，需要快速提升演奏效率和音色掌控能力的职业鼓手。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前尝试过几本其他出版社的爵士鼓入门书籍，但无一例外，它们要么过于注重西方古典音乐的体系，对我们亚洲学习者的习惯考虑不足，要么就是内容更新速度太慢，跟不上现代音乐对鼓手提出的新要求。但这本上海音乐学院出版社的版本，明显体现了其深厚的学术背景和对市场前沿的敏锐洞察。它在基础训练之余，非常巧妙地穿插了一些非常实用的“小窍门”和“常见错误纠正”。比如，书中专门用了一章来分析如何避免“踩镲时而松散时而过紧”的问题，这几乎是每个初学者都会遇到的技术瓶颈。更让我惊喜的是，它对于不同音乐风格（如摇滚、放克、布鲁斯）的基础律动范例的选取非常精准，并非泛泛而谈，而是直接给出了最核心、最常用的Groove，这对于希望快速上手并融入乐队演奏的人来说，简直是黄金标准。这种实用性与专业性完美结合的教材，在市面上实在不多见，它真正做到了“授人以渔”，让我们知道如何思考节奏，而不是仅仅机械地模仿符号。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零起步学架子鼓》的出版，对于渴望踏入鼓手世界的音乐爱好者来说，简直是一场及时雨。我一直对架子鼓那种强劲的节奏感和掌控全场氛围的能力心生向往，但苦于市面上很多教材要么过于理论化，要么起点太高，让人望而却步。然而，这本书的编排逻辑却异常清晰，它仿佛是一位经验老道的老师，耐心地牵着你的手，一步步走出入门的第一步。从最基础的手型、坐姿开始，每一个细节都讲解得极其到位。我特别欣赏它在节奏训练上采用的循序渐进的方法，不是一上来就丢给你复杂的切分音，而是先巩固最基本的“咚”、“哒”、“哧”的组合，确保你打下的地基是无比扎实的。而且，书籍的排版设计也极具匠心，大量的图示和清晰的五线谱（或者说鼓谱）标注，让那些原本看起来晦涩难懂的节奏型，瞬间变得可视化、易于理解。我感觉自己不是在“学习”一门技能，而是在“解锁”一种全新的语言，这种畅快感是其他一些枯燥的教程所无法比拟的。对于初学者来说，这种积极正向的反馈至关重要，它能极大地增强我们坚持下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得一提。作为一本高频使用的学习工具，耐用性非常重要。厚实的纸张保证了在反复翻阅和在鼓房练习时，页面不容易被汗水浸湿而损坏，而且印刷的清晰度极高，即便是小字体的技术注解也一目了然，这在长时间的阅读和练习中，大大减轻了眼睛的疲劳感。更重要的是，它在讲解理论概念时，那种严谨又不失亲和力的文风，让人感到非常舒服。它不会用一些故弄玄虚的术语来制造距离感，而是用非常生活化的语言去解释复杂的乐理概念在鼓上是如何体现的。例如，它在讲解“律动”时，不是简单地定义，而是引导你去感受音乐的“呼吸”，这种引导式的学习方式，培养的是音乐感而非单纯的机械操作能力。我感觉自己仿佛被植入了一种内在的“节拍器”，开始真正理解为什么某些节奏会让人想跟着摇摆起来，而不是仅仅知道“该打在哪里”。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习体验来看，这本书的整体设计理念更偏向于“构建一个完整的音乐思维框架”，而不是仅仅停留在“如何打出某个节奏”的层面。它在每一章节的结尾，都会设置一些“自我检验”和“小考题”，这些题目往往要求你不仅仅是打对，更要求你“打得好听”，例如对力度层次（Dynamics）的把握。这种对音乐表现力的早期强调，无疑为我未来的进阶打下了坚实的基础，避免了很多人在后期不得不“推倒重来”纠正坏习惯的痛苦过程。这本书就像是一个精密的路线图，它明确地标示出了从“新手”到“合格乐手”的每一条必经之路，并且提供了最可靠的工具（DVD）和最人性化的指引（文字）。对于任何真心想把架子鼓学扎实、不走弯路的朋友来说，这本书绝对是值得信赖的首选教材，它带来的不仅是技术上的提升，更是一种对节奏艺术的深刻理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在网络上搜集学习资源的鼓手，我对“附赠”的内容通常抱持着一种谨慎的态度，因为很多附赠的资料往往是质量平庸的凑数之作。但这次，我必须为这本书的配套DVD点赞。它完全不是那种“放个视频随便录一下”的敷衍态度。视频的拍摄质量极高，多角度的镜头切换，清晰地展示了鼓手左右手的配合细节，尤其是脚部动作的精确控制，这些是纯文字和静态图片很难完全传达的。当我看到教学老师演示那些快速的底鼓（Bass Drum）或复杂的军鼓（Snare）击打时，我能清晰地看到他的手腕和手指的微小发力点变化，这对于提升我自身击打的力度控制和清晰度有着立竿见影的效果。视频的节奏速度控制也设计得很科学，从极慢速到正常速度的渐进，让我能真正做到“慢练出精”，而不是急于求成导致手感混乱。这份高质量的视觉辅助，极大地加速了我的学习进程，让枯燥的基本功练习变得更加有针对性和趣味性。