正版钢琴入门教程 上海市教委重点课程建设项目资助 任音著 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306873

商品编码：29525860606

丛书名： 成人钢琴入门教程

出版时间：2016-05-01

编辑这本书是我社书《钢琴入门教程——手指训练操》的二部曲，秉承了细致到位的趣味练习法，将10首好听的乐曲拆分到基础训练中，能够使每一位学习者轻而易举地在X后完整演奏。  作者简介任音，副教授、硕士研究生导师，声乐艺术指导，儿童钢琴教学研究专家。上海音乐家协会钢琴委员会会员，上海音乐家协会电子键盘委员会会员。三岁随母学习钢琴。先后就读于星海音乐学院附中、上海音乐学院钢琴系，先后师从王晴华教授、杨韵琳教授。作为钢琴演奏家，伴奏艺术指导出访过法国、德国、荷兰、比利时、卢森堡、西班牙、土耳其、新加坡等许多国家。
从教多年来一直致力于研究解决初级教学中的兴趣开放和演奏机能培养问题，由上海音乐出版社2008年出版《儿童钢琴入门教程――手指训练操》受到全国各地教师的喜爱，至今已经再版印刷十余次。撰文《如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏》、《儿童钢琴入门教程一五指训练操》曾先后在《钢琴艺术》杂志连载，读者反响强烈。

《键盘音乐探索：从巴赫到印象派的欧洲键盘音乐史》 内容概要： 本书旨在为音乐爱好者、学生及演奏者提供一份详尽且富有洞察力的欧洲键盘音乐发展史概览。全书以时间为轴，系统梳理了自巴洛克时期早期至二十世纪印象派与现代早期，键盘乐器（包括羽管键琴、大键琴、管风琴及早期钢琴）在欧洲音乐文化中的演变历程、重要作曲家及其代表性作品的风格特征。本书深入剖析了键盘音乐在不同历史阶段的技术要求、美学观念的转变，并探讨了不同地域文化对键盘音乐风格的影响。 第一章：巴洛克之光——键盘音乐的奠基（约1600-1750年） 本章聚焦于键盘音乐的黄金时代——巴洛克时期。我们将从意大利的帕蒂塔与托卡塔开始，探讨键盘音乐如何从即兴演奏走向结构化创作。重点分析意大利键盘乐派（如弗雷斯科巴尔迪）在织体与对位法上的贡献。 随后，笔墨将转向法兰西的羽管键琴音乐。法国的键盘音乐以其精湛的装饰技巧和对音色与表情的细腻处理著称。我们将细致研究路易·库普兰的“性格小品”集及其详尽的演奏法符号，揭示其“法国风格”的内涵。 然而，巴洛克键盘音乐的巅峰无疑是德意志地区的巴赫。本章用大量篇幅解析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品，特别是《平均律钢琴曲集》（上下两卷）在和声学、对位法逻辑以及器乐复调运用上的革命性意义。同时，我们也将考察巴赫晚期对管风琴艺术的集大成，分析其赋格的严谨性与精神深度。 第二章：古典主义的清晰与结构（约1730-1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、平衡与形式美。本章探讨了羽管键琴向早期钢琴（古钢琴）过渡的历史背景。钢琴的机械特性——更强的力度变化潜力——如何深刻影响了作曲技法。 我们详细考察了“第二维也纳乐派”三巨头在钢琴创作上的贡献。海顿在奏鸣曲形式的建立与发展中所扮演的角色，他如何通过幽默感和结构上的创新，确立了奏鸣曲的典范。莫扎特的钢琴协奏曲与奏鸣曲，则以其旋律的纯净性、歌唱性以及对钢琴音色的精妙掌握，达到了古典主义的巅峰。 进入古典晚期，贝多芬的作品标志着键盘音乐从服务于宫廷和沙龙，转向表达强烈个人情感与英雄主义哲学的转折点。本章将分析贝多芬后期奏鸣曲中对传统结构的大胆拓展，以及对钢琴表现力极限的探索。 第三章：浪漫主义的激情与个性（约1800-1910年） 浪漫主义时期是键盘独奏音乐的“大爆炸”时代。随着钢琴制造技术的飞速发展（如加装铸铁框架），乐器的音量、延音和动态范围空前增强，这为作曲家提供了表达内心世界的广阔画布。 舒伯特的艺术歌曲风格如何渗透到他的即兴曲与幻想曲中，展现出对抒情性旋律的偏爱。肖邦，这位“钢琴诗人”，是本章的核心。我们将深入分析他的夜曲、玛祖卡、圆舞曲以及练习曲，揭示他对波兰民族精神的融入，以及对踏板运用和键盘音响的革新。 另一重要分支是李斯特的“炫技浪漫主义”。本章不仅探讨其对演奏技巧的挑战性要求，更关注他如何通过“交响化”的创作手法，将标题音乐的概念引入钢琴独奏领域，例如其“钟声”主题的运用。 此外，本章还将涵盖勃拉姆斯、舒曼等人的作品，分析他们如何在继承古典结构的同时，融入深沉的内省和细腻的情感描绘，以及对传统曲式的复兴尝试。 第四章：民族主义与晚期浪漫的宏大叙事（约1870-1914年） 十九世纪后半叶，欧洲各地涌现出具有强烈民族色彩的键盘音乐。本章考察了俄国五人组（如穆索尔斯基的《图画展览会》）、捷克作曲家（如德沃夏克）如何运用民间旋律、节奏和调式来构建具有地域特色的键盘作品。 在德奥地区，瓦格纳对和声的“无限延伸”以及对“乐思”的运用，深刻影响了后来的键盘音乐家。我们探讨了布鲁克纳和马勒的交响思维如何转化为键盘改编曲和晚期奏鸣曲中的宏大结构。 第五章：通往现代——印象主义与早期二十世纪的色彩实验（约1890-1930年） 本章聚焦于对传统和声语言的突破。印象主义音乐的代表人物德彪西，如何通过五声音阶、全音阶和非功能性dissonance，创造出如水波般流动的听觉印象。我们将分析其《前奏曲》系列中对音色而非传统结构的侧重。 紧随其后的拉威尔，则在技术上更倾向于新古典主义的清晰度，但其对异域（如西班牙）节奏的借鉴和对钢琴音区对比的极致运用，使其作品成为钢琴文献中的瑰宝。 最后，本章简要触及斯特拉文斯基和第二维也纳乐派（勋伯格、贝尔格）在键盘领域的前期尝试，这些探索为二十世纪中后期的键盘音乐风格多样性埋下了伏笔。 结语： 通过对欧洲键盘音乐近四百年历史的梳理，本书旨在展示键盘乐器作为音乐表达载体，如何与时代精神、技术进步和文化思潮紧密互动，最终形成一部丰富多彩、层次分明的艺术宝库。本书适合对古典音乐发展脉络有系统学习兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版钢琴入门教程》时，最先吸引我的就是它那严谨的出版信息——“上海市教委重点课程建设项目资助”，这一下子就给这本书吃了定心丸。任音老师的署名也让我对内容的专业性充满期待。翻开书页，一股浓郁的学术气息扑面而来，不是那种枯燥的理论堆砌，而是将复杂的音乐知识，以一种清晰、循序渐进的方式呈现出来。我尤其欣赏它在基础乐理部分的讲解，逻辑性非常强，从最基础的音符、节拍，到和弦的构成，都解释得鞭辟入里，而且配以大量的图示和例题，即使是初学者也能迅速理解。我之前尝试过一些其他的入门教材，总感觉有些地方含糊不清，或者跳跃性太强，很容易让人产生挫败感。但这本教程给我一种“知其然，更知其所以然”的感觉，它不仅仅是告诉你怎么弹，更是在潜移默化地培养你对音乐的理解能力。我特别喜欢它在引入新概念时，都会联系到一些实际的弹奏技巧，而不是孤立地讲授。比如在讲解音程的时候，它会立刻给出几个简单的练习，让你去感受不同音程在听觉上的区别，这种学以致用的方式，真的非常有效。而且，出版社是上海音乐出版社，这本身就意味着这本书在音乐教育领域的专业性和权威性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年钢琴爱好者，我曾经尝试过几本号称“零基础入门”的教材，但往往因为内容过于简化或者不系统而半途而废。这本《正版钢琴入门教程》给我带来了耳目一新的体验。它并非简单粗暴地教授一些“技巧”，而是从根源上，也就是对音乐本身的理解出发。书中对乐理知识的讲解，非常细腻且富有启发性。比如，它在讲解音阶和琶音时，不仅仅是列出指法，更会去分析这些音的内在联系，以及它们在不同音乐风格中的应用。这让我对音乐的结构有了更深的认识，也为我日后学习更复杂的乐曲打下了坚实的基础。我最欣赏的是它在视唱练耳方面的训练，虽然这部分对于很多入门教材来说可能显得“多余”，但对于真正培养音乐耳朵来说至关重要。书中提供的练习，循序渐进，能够有效地提高我听辨音高、节奏和旋律的能力。而且，它还会鼓励读者去尝试自己创作一些简单的旋律，这极大地激发了我对音乐的兴趣和创造力。上海音乐出版社的出品，保证了其内容的专业度和权威性，这一点对于我这样希望系统学习的成年人来说，尤为重要。它让我感觉，学习钢琴并非遥不可及，而是可以通过科学的方法，一步一个脚印地实现。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年未接触钢琴的家长，最近想给孩子找一本合适的启蒙教材，在对比了市面上不少书籍后，最终选择了《正版钢琴入门教程》。这本书最大的亮点在于其科学的教学体系。它不是简单地罗列指法和乐谱，而是构建了一个完整的学习闭环。从最基础的认识键盘、学习指法，到理解节奏、音高，再到简单的乐曲弹奏，每一步都衔接得非常自然。孩子拿到书后，并没有感到畏难，反而被书中活泼的插图和有趣的练习所吸引。我特别喜欢它在引入新概念时，都会穿插一些小故事或者生动的比喻，让抽象的音乐知识变得鲜活起来。例如，在讲解全音和半音时，它用“像火车轨道那样有间隔”和“像两节车厢紧挨着”的比喻，孩子一下子就明白了。书中的练习曲也很有针对性，每一课的练习都紧密围绕本课的教学内容，巩固效果非常好。上海市教委重点课程建设项目的资助，也从侧面印证了这本书在教学理念和内容上的先进性。我觉得，一本好的钢琴入门教程，不仅要教孩子弹奏，更要引导他们热爱音乐，这本书在这方面做得非常出色，让孩子在玩乐中学习，在学习中成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“严谨而又不失温度”。作为一本教材，它在专业性上是无可挑剔的。从任音老师的专业署名，到上海音乐出版社的出版背景，都彰显了其高水准。它对乐理知识的讲解，逻辑严谨，深入浅出，不像有些教材那样停留在表面。我尤其欣赏它在基础乐句和乐段分析上的讲解，它教会我如何去理解乐曲的“呼吸”，如何把握乐句的起承转合，这对于培养音乐的表现力至关重要。然而，这本书的“温度”体现在它对初学者的关怀。它并不是那种冷冰冰的理论手册，而是充满了对学习者的鼓励和引导。书中有很多提示性的文字，比如“这里可以稍微放慢一点速度，感受一下旋律的走向”或者“试着用微笑的心情来弹奏这一段”，这些看似简单的提示，却能够极大地影响学习者的情绪和学习效果。而且，书中的练习曲选择也很有讲究，既有打基础的练习，也有一些能够展现音乐美感的片段，让学习过程充满了成就感。我觉得，这本书不仅仅是一本钢琴入门教程，更像是一位耐心而专业的钢琴老师，循循善诱，引导你一步步走入美妙的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计真是让人眼前一亮，它似乎非常懂得如何抓住初学者的心理。初学者最怕的就是一开始就面对密密麻麻的五线谱和复杂的指法，这本书在这方面做得非常出色。它从最简单的单音练习开始，逐步引入双音、和弦，每一步都像是铺设好的台阶，让你稳稳地向上走。我特别喜欢它在节奏训练部分的设计，有很多小练习，朗朗上口，让我在不知不觉中就掌握了各种节奏型。而且，它还会鼓励读者去尝试用不同的情感去弹奏，这对于培养音乐感非常重要。我记得有一次，我弹奏书中一个简单的旋律，老师就引导我说：“你弹奏出的是快乐的，还是有点忧伤的？”这个问题让我开始思考音乐的情感表达，而不仅仅是机械的指法练习。书中提供的练习曲也很有意思，不像很多教材那样枯燥乏味，而是选了一些耳熟能详的旋律，或者改编自经典乐曲的片段，让学习过程充满了趣味性。我尤其喜欢它在引入一些基础的音乐术语时，都会配有简洁明了的解释，避免了初学者因为不认识术语而感到困惑。总而言之，这本书在保持专业性的同时，又兼顾了趣味性和易理解性，让钢琴学习不再是枯燥的“苦差事”，而是一段充满惊喜的探索之旅。