分享收藏商品 小奏鳴麯 大音符鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 兒童鋼琴
• 鋼琴啓濛
• 樂理知識
• 音樂教學
• 練琴麯譜
• 經典麯目
• 入門教材
• 小奏鳴麯
• 大音符

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787548524429

商品編碼：29525861043

齣版時間：2010-07-01

商品詳情

• 是否是套裝: 否
• 書名: 小奏鳴麯
• 定價: 32.00
• 齣版社名稱: 上海教育齣版社
• 齣版時間: 2010-7
• 作者: 江晨
• 作者地區: 中國大陸
• 開本: 16開
• 書名: 小奏鳴麯
• ISBN編號: 9787544429085

 

內容

《小奏鳴麯集》內容簡介：關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕成-人特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、增率也有裨益。適應手的條件中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2-3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。

目錄

Allegro  Op.20 No.1

Allegro  Op.20 No.2

Allegro com spirito  Op.20 No.3

Allegro  Op.55 No.1

Allegretto  Op.55 No.2

Allegro con spirito  Op.55 No.3

Spiritoso  Op.36 No.1

Allegretto  Op.36 No.2

Spiritoso  Op.36 No.3

Con spirito  Op.36 No.4

Presto  Op.36 No.5

Allegro con spirito  Op.36 No.6

Allegro con brio  Hob.XVI/35

Allegro  KV545

Allegro ma non troppo  Op.49 No.2

Allegro non tanto  Op.20 No.1

探索未知的音樂世界：精品音樂教程與理論著作精選 本期推薦的書目匯集瞭音樂學習的多個重要領域，旨在為不同階段的音樂學習者和愛好者提供係統、深入的知識支持與實踐指導。這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理、和聲學到特定樂器演奏技巧，以及音樂史與分析的廣闊範圍，其深度和廣度足以滿足進階學習者的需求。 --- 一、 嚴謹係統的基礎樂理與和聲學進階 1. 《十八世紀歐洲復調音樂的結構分析》 本書深入剖析瞭巴赫、亨德爾等大師作品中復調寫作的核心技法。它不僅僅停留在對位法的錶麵介紹，而是著重探討瞭卡農（Canon）、賦格（Fugue）在結構層次上的構建邏輯、主題的變形與發展，以及不同聲部間互動産生的張力與平衡。書中配有大量樂譜示例，並采用現代音樂分析工具輔助讀者理解復雜的織體密度和聲進行規律。對於試圖掌握古典主義時期對位技巧的學生而言，這是一部不可或缺的工具書。它強調的是“為什麼”這樣寫，而非僅僅“如何”寫，引導讀者建立起深厚的結構意識。 2. 《浪漫主義晚期調性擴張與和聲語言的演變》 本書聚焦於19世紀中後期，瓦格納、李斯特乃至早期德彪西等作麯傢如何挑戰並最終拓展瞭傳統調性體係的邊界。內容詳盡考察瞭增三和弦、半音和聲、復雜的導音關係以及“模糊和弦”的使用，分析瞭這些和聲創新對音樂情感錶達的直接影響。書中通過詳細的樂譜標注，清晰地展示瞭從C大調到色彩和聲的漸進過程，幫助讀者理解從功能和聲嚮自由和聲過渡的關鍵節點。對於高級和聲學研究者，本書提供瞭從曆史語境理解和聲發展的全新視角。 3. 《二十世紀音樂節奏體係的革新：從斯特拉文斯基到簡約主義》 這是一部關於節奏理論的裏程碑式著作。它係統梳理瞭自20世紀初以來，作麯傢們如何打破傳統對稱節拍的束縛。書中詳細分析瞭不對稱拍號、多重節拍（Polyrhythm）、非周期性節奏以及通過計算而非聽覺感知的“機械節奏”（如米勒和賴利的作品）。本書特彆關注瞭對非洲、亞洲音樂節奏的藉鑒與融閤，並提供瞭大量的節奏練習材料，旨在訓練學習者對復雜時間結構的敏感度和控製力。 --- 二、 專注特定樂器演奏與技巧深化 4. 《室內樂演奏的心理學與閤作技巧：弦樂四重奏實戰指南》 本書超越瞭純粹的技巧層麵，深入探討瞭室內樂，特彆是弦樂四重奏中人與人之間的閤作藝術。內容包括：如何建立統一的音色概念、如何通過眼神和呼吸進行“無聲指揮”、如何處理不同聲部的主導權轉換、以及如何在排練中高效地解決技術與藝術分歧。書中收錄瞭多位頂尖四重奏團體的訪談記錄，分享瞭他們處理貝多芬、肖斯塔科維奇作品時的獨到經驗。它強調的是“共性”的建立，而非個人英雄主義的展現。 5. 《管風琴演奏中的踏闆技巧與空間適應性》 這是一本針對管風琴演奏者的高級指南。它係統地分類和解析瞭從布剋斯特鬍德到弗雷格等不同時期管風琴的踏闆使用技術，包括“腳尖-腳跟交替法”、“連續腳跟法”等。更重要的是，本書探討瞭如何根據不同教堂或音樂廳的混響特性（如殘響時間、音栓布局）來調整演奏力度和清晰度，確保音樂在特定空間中達到最佳效果。內容詳實，附有針對性的腳位圖解。 6. 《吉他指闆的拓撲學：跨越音域的無縫連接》 本書從幾何和空間角度重新審視瞭吉他指闆。它不再按照傳統的把位來劃分練習，而是將指闆視為一個連續的拓撲平麵，教授如何通過特定的指型（Patterns）實現跨越多個把位的音階、琶音和和弦的無縫轉換，尤其是在速奏或復雜和聲織體中。它重點介紹瞭“移位音型”和“垂直思維”，幫助學習者擺脫橫嚮思維的局限，極大地提高瞭演奏效率和指闆認知速度。 --- 三、 音樂史、美學與分析專題研究 7. 《中世紀至文藝復興的“神聖”與“世俗”音樂主題對比研究》 本書專注於西方音樂史中一個關鍵的過渡時期。它對比分析瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）與早期世俗歌麯（如遊吟詩人歌麯）在鏇律綫、調式基礎、文本處理方式上的根本差異。通過對具體手稿（如剋萊門蒂努斯手稿）的深入解讀，作者揭示瞭音樂如何反映當時的宗教權威與民間文化之間的張力，以及復調的萌芽是如何在兩個領域相互滲透的。 8. 《德彪西印象主義音樂的音色美學與色彩和聲》 這本書將德彪西的音樂置於法國象徵主義文學和視覺藝術的背景下進行考察。重點分析瞭其作品中對全音階、五聲音階的運用，以及如何通過對和弦的“懸置”處理來營造色彩感而非傳統的功能性。書中詳細解析瞭《前奏麯》中“雨滴的敲打”、“月光”等篇章的配器手法，解釋瞭作麯傢如何將聽覺體驗轉化為流動的、非綫性的畫麵感，是研究印象派音樂色彩理論的權威參考。 9. 《貝多芬後期奏鳴麯的敘事結構與心理深度》 本研究深入剖析瞭貝多芬晚期鋼琴奏鳴麯（如Op. 109, 110, 111）的復雜結構。它認為這些作品不再遵循古典奏鳴麯式的外殼，而是發展齣一種更為自由、高度個人化的“敘事結構”。分析聚焦於變奏麯的內涵深化、賦格段落的象徵意義，以及如何通過極端的力度對比和節奏處理來錶達哲學層麵的掙紮與超越。本書為演奏者提供瞭理解這些“精神遺産”的鑰匙，強調瞭技術服務於深刻思想錶達的原則。 --- 四、 民族音樂學與當代應用研究 10. 《全球化背景下的中國傳統戲麯音樂的數字化保護與創新》 本書探討瞭在當代信息技術飛速發展的背景下，如何對昆麯、京劇等復雜聲腔體係的音樂進行準確的采集、建模和數字化呈現。內容涉及對傳統闆式結構、腔體韻味（如“行腔”）的聲學分析，以及如何利用多媒體技術創造齣既尊重原作又具備現代傳播力的交互式學習資源。它強調瞭文化傳承中“活態保護”的重要性，避免技術對藝術本體的削弱。 11. 《即興演奏中的聽覺訓練與模式識彆：爵士樂與布魯斯基礎》 這是一本麵嚮初學者的實踐性教材。它以“聽”為核心驅動力，教授如何識彆和模仿基礎布魯斯音階的典型動機（Licks）。書中通過大量的聽力練習，訓練學習者在不看譜的情況下即時識彆和弦進行（如I-IV-V的循環），並指導如何將這些聽覺信息快速轉化為指尖的即興鏇律。它強調的是“模仿—內化—創造”的學習路徑，而非純理論推導。 12. 《音樂心理學前沿：聽眾情緒反應與音樂結構的關係模型》 本書匯集瞭近年來音樂心理學在情緒識彆方麵的最新研究成果。它使用腦電圖（EEG）和皮電反應（GSR）數據，探討瞭特定的音樂元素（如不協和音程、突然的速度變化）如何精確地觸發聽眾的恐懼、愉悅或懷舊情緒。書中提齣瞭幾種預測聽眾情緒反應的量化模型，為作麯傢在創作特定情感氛圍時提供瞭科學依據。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的編排真是令人耳目一新，簡直就是為那些初學鋼琴，尤其是對古典音樂抱有美好憧憬的孩子們量身定製的。它的難度遞進設計得非常自然流暢，從最基礎的指法練習開始，就巧妙地融入瞭一些耳熟能詳的小鏇律，讓枯燥的練習變得像在玩遊戲一樣有趣。我尤其欣賞教材中對樂理知識的講解方式，不是那種生硬的理論灌輸，而是通過生動的圖示和貼近生活的比喻，讓孩子們能夠輕鬆理解音符、拍號這些概念。比如說，它解釋四分音符和八分音符時，會用“走路”和“跑步”來做比喻，這種方式非常直觀有效。教材的排版設計也極為考究，大開本的印刷保證瞭在鋼琴前閱讀時眼睛不會感到疲勞，而且五綫譜的印刷清晰度極高，即便是光綫不佳的環境下也能準確辨認音高。更讓人驚喜的是，教材中穿插瞭一些音樂小故事，講述瞭巴赫、莫紮特等音樂大師的軼事，這極大地激發瞭孩子們對音樂曆史和文化的興趣，讓他們明白自己彈奏的不僅僅是音符，更是流淌瞭幾個世紀的藝術血液。這種全方位的熏陶，遠勝過那些隻注重技巧訓練的教材。我敢斷言，如果能堅持使用這本教材，孩子的音樂素養和對鋼琴的熱愛都會得到質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我個人對“大音符”這個概念非常看重，因為我自己的童年記憶裏，很多教材的五綫譜印刷得密密麻麻，一個音符和另一個音符之間仿佛都在打架，讓人看得心煩意亂。而這本教材，從封麵設計就能看齣它的匠心獨運——字體和符號的比例拿捏得恰到好處，即便是視力稍弱的成人，在陽光充足的下午或者使用柔和的颱燈輔助下，也能夠輕鬆閱讀，更何況是正在發育視力的孩子們。更深層次的“大音符”體驗，體現在其對節奏和時值的處理上。教材在引入復節奏或切分音時，會用加粗、加大字號的方式特殊標示齣來，這種視覺上的強調，極大地幫助瞭孩子們在早期建立對復雜節奏的感知和準確把握。我觀察到，我女兒在學習那些包含三連音和附點的樂麯時，明顯比用舊教材時要自信得多，因為她“看見”瞭那些需要注意的地方。這不僅僅是印刷上的便利，更是一種教學思路上的突破——用最直觀的方式解決最容易齣錯的問題。這種細緻入微的關懷，體現瞭編寫者對學習者體驗的深度同理心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前給孩子試過好幾本所謂的“熱門”少兒鋼琴教材，但效果都不盡如人意，要麼是樂麯選擇太過於現代化，缺乏傳統基礎的打磨；要麼就是編排過於陳舊，完全提不起孩子的學習熱情。直到我發現瞭這本，纔算是找到瞭“真愛”。它的選麯眼光極其獨到，尤其是在“小奏鳴麯”這個闆塊的處理上，簡直是教科書級彆的示範。它沒有直接堆砌那些高難度的奏鳴麯片段，而是精心地挑選和改編瞭許多結構清晰、鏇律優美的早期奏鳴麯選段，確保瞭學生在學習復雜結構之前，能夠牢固掌握奏鳴麯式的基礎要素。這些選段的指法設計也極其人性化，充分考慮到瞭初學者的手型特點，避免瞭不必要的僵硬和彆扭。每學完一個小樂章，教材都會附帶一個“演奏提示”，指導學生如何處理力度變化和錶情記號，這對於培養音樂的“內涵”至關重要。我孩子以前彈琴總是“直來直去”，自從開始注意教材裏關於“柔和地”、“帶有歌唱性地”這些提示後，音樂聽起來明顯有瞭生命力。這種對音樂錶現力的早期培養，在很多教材中都是被忽略的重點，但在這本書裏卻被提升到瞭核心地位，這一點我必須給予最高的評價。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這套教材在“小奏鳴麯”部分對技巧的鋪墊是極其科學和審慎的。許多教材急於求成，過早地引入大量跨指、和弦和快速音階，導緻孩子的手指肌肉發展不均衡，甚至産生抵觸情緒。而這本教材的編排邏輯仿佛遵循著人體工學原理。它不是簡單地堆砌音符，而是根據不同階段孩子的手指力量和靈活性特點，精心設計瞭每一個練習片段。比如，在引入八度音程之前，會用大量的分解和弦琶音練習來建立手腕的穩定性和手指的獨立性；在要求快速的柱式和弦時，會先通過慢速的、不同指型組閤的和弦練習來確保按鍵的準確性。這種“搭積木”式的教學法，確保瞭每一個新技能的習得都是建立在紮實的基礎之上的。我的孩子用瞭幾個月後，最大的變化就是手指的“控製力”明顯增強瞭，不再是僵硬地敲擊琴鍵，而是能夠遊刃有餘地應對復雜的指法變化。這套教材真正做到瞭“慢工齣細活”，它培養的不是曇花一現的速成者，而是能夠長期、健康地享受鋼琴藝術的未來音樂人。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對音樂教育抱有較高期望的傢長，我關注的重點往往在於教材的“延展性”和“趣味性”是否能持久。很多教材前期很吸引人，但學到一半就陷入瞭“為瞭練習而練習”的怪圈。這本書的優勢在於它巧妙地融入瞭“分享收藏商品”的理念，雖然這聽起來像是商業用語，但在這裏，它被轉化成瞭一種鼓勵孩子主動探索和保存優秀音樂作品的學習路徑。教材中的每一首麯目後，都有一個“小小的挑戰”或“探索角”，引導學生去尋找原作者的其他作品，或者與其他同級彆麯目進行對比欣賞。這有效地避免瞭“學完就忘”的現象，而是讓孩子主動將這些學習到的作品視為自己的“音樂收藏品”來珍視。例如，在彈奏完某個巴洛剋風格的小品後，教材會引導學生去聽聽維瓦爾第的協奏麯，對比一下不同樂器如何錶現相似的鏇律動機。這種主動的“收藏”和“比較”過程，極大地提升瞭孩子的鑒賞力和主動學習能力，讓鋼琴學習不再是綫性的時間消耗，而更像是一場不斷擴充自己音樂寶庫的精彩旅程。