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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305500

商品编码：29525862314

出版时间：2009-04-01

商品详情

莱默尔一吉泽金钢琴教学法导读
编
序
三版序
一、我的钢琴教学法的基础
二、实例讲解
1．勒伯特一施塔克的《练习曲》
2．J．S．巴赫的《C大调创意曲》
3．J．s．巴赫的《c大调三部创意曲》
4．贝多芬的《f小调奏鸣曲》作品2之l
三、自然的音乐表现
四、关于练琴
五、关于专门性技巧的练习
1．练习曲
2．音阶
3．分解和弦
4．和弦
5．颤音
6．动作的平稳
附录：贝多芬《f小调奏鸣曲》作品2之一
二编
节奏、力度、踏板及钢琴演奏的其他问题
一、J．S．巴赫《法国组曲》中《阿勒芒德舞曲》的读谱记忆指导
巴赫《法国组曲》中的《阿勒芒德舞曲》
二、用头脑掌握钢琴演奏的技巧
三、节奏
1．教学提示
2．二连音、四连音等其他连音
3．弱起
4．切分音
5．速度
四、力度
五、触键方式
1．自由落键方式
2．掷与击、起落方式
3．滚动方式
4．贴键方式
5．运用触键方式的基本要点
6．演奏姿势
7．连奏
8．非连奏、半连奏、断奏
9．技术练习中的触键方式运用
10．八度、六度和三度
11．对位演奏及分句时的触键
六、分句
1．乐谱中的分旬标记
2．音乐表现中的分句
七、踏板
1．为聚合声音而运用踏板
2．为获得手指无法达到的连接效果而运用踏板
3．为突出不同和弦的色彩特征而运用踏板
译后记

在器乐演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到较难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。卡尔·莱默尔、瓦尔特·吉泽金编著的《现代钢琴演奏技巧(原版引进)》详述当代钢琴演奏技巧，具有时代感和实用性，可为广大钢琴爱好者提供参考。此次有重大修改，作为修订版再版。

钢琴学习的艺术与科学：演奏的深度探索与实践指南 图书名称：钢琴演奏的艺术与科学：从基础到精湛的实践路径 作者：[虚构作者名，例如：阿尔伯特·冯·施特劳斯 / 艾米丽·卡特] 出版社：[虚构出版社名，例如：环球音乐教育出版] --- 图书简介 本书旨在为所有对钢琴艺术怀抱热忱的学习者，提供一套全面、系统且富有洞察力的演奏实践框架。它不仅仅是一本技巧的罗列，更是一部深入剖析钢琴演奏本质——融合了物理学原理、人体工程学、音乐心理学与美学理解的综合性指南。我们致力于搭建一座坚实的桥梁，连接抽象的音乐概念与具体的指尖动作，确保学习者在掌握技术的同时，真正理解音乐的灵魂。 第一部分：构建坚实的基础——超越机械的触键 本部分将从最根本的物理层面入手，探讨“如何与乐器对话”。我们认为，成功的演奏始于对键盘的精确控制，而非盲目练习。 第一章：钢琴的解剖学与触键的物理学 键盘的生物力学： 深入分析手指、手掌、手臂的自然结构如何影响触键的效率与音色的纯净度。我们将摒弃传统僵硬的“拱形”姿态，转而探讨如何在放松的状态下产生最大的力量控制。 重量传递的艺术： 探讨如何利用身体的重量而非单纯的肌肉力量来驱动琴键。详细解析从肩膀、肘部、前臂到指尖的能量流动路径，旨在实现持久且富有歌唱性的音色。 音色的光谱学： 区分不同触键深度（从pianissimo到fortissimo）所对应的击弦速度与持续时间，指导学习者如何通过微小的指尖变化，捕捉到无限的音色变化，如“天鹅绒般的”、“水晶般的”或“木质的”音色。 第二章：节奏与律动的精确构建 节奏是音乐的骨架。本章侧重于将抽象的节拍转化为身体的内在律动。 内在节拍器的培养： 介绍如何通过听觉训练、身体摆动（而非僵硬的固定）来内化稳定的脉搏，使节奏的稳定成为一种本能反应。 复节奏与复合节拍的解析： 针对三对二、四对三等复杂节奏型，提供系统性的分解练习法，重点在于培养双手独立处理不同时间密度的能力。 第二部分：技术精炼的深度实践——从指法到乐句 此部分是技术训练的核心，但其核心理念是“技术为人声服务”，而非反之。 第三章：手指的独立性、灵活性与耐久性训练 功能性指法设计： 强调指法选择的“情境性”。分析不同作曲家（如巴赫、肖邦）在特定段落中指法选择背后的逻辑，教授如何根据和声进行和旋律走向来动态调整指法。 非对称性练习法： 针对传统练习曲中普遍存在的“强指弱用”问题，设计了旨在增强无名指和小指力量和独立性的定制化练习序列，确保技术平衡。 耐力与放松的辩证统一： 探讨如何在高强度练习中避免肌肉疲劳和紧张，介绍基于呼吸周期的渐进式练习法，实现持久的演奏能力。 第四章：音阶、琶音与八度的高级驾驭 这些基础元素是所有炫技的基础，但其训练目标应是均匀与连贯。 跨指与换指的无痕过渡： 重点解决跨指时重音的出现和音与音之间的间隙问题。提供视听练习，确保每次换指都如同一个平滑的滑行，而非停顿。 八度的“抓取”与“释放”： 教授如何通过手腕的微小旋转（而非生硬的提拉）来控制八度的力度与速度，实现快速连续八度的清晰度与均匀性。 琶音的“流体”控制： 探讨如何使琶音听起来像一条连续流动的旋涡，而不是一串分离的音符，这需要对手指交替的精准节奏控制。 第三部分：音乐表现力的核心——触键与乐句的塑造 技术是工具，音乐表现力才是艺术的终极目标。本章侧重于如何将物理动作转化为情感表达。 第五章：触键的动态层次与踏板的运用 连奏（Legato）的深度解析： 区分“指尖连奏”与“空气连奏”。详细探讨了如何通过精确的踏板控制，在保持音高连接的同时，避免声音的浑浊。 踏板的“呼吸”： 教授如何将延音踏板视为乐句的延伸和情绪的渲染工具，而非仅仅是延长声音的开关。系统讲解了“半踏板”、“闷音”和“快速换踏”等高级技巧的应用时机。 重音与强调的微妙平衡： 探讨在复调织体中，如何清晰地凸显出主旋律声部，同时保持伴奏声部的清晰度，实现声部的独立歌唱。 第六章：速度的控制与节奏的弹性 速度的快慢变化是赋予音乐生命力的关键。 弹性速度（Rubato）的谱内解读： 区分“浪漫主义的自由鲁巴托”与“古典主义的结构化鲁巴托”。指导学习者如何根据乐曲的结构和和声解决，进行有逻辑的速度微调。 渐快（Accelerando）与渐慢（Ritardando）的心理学： 探讨在不同情绪下，听众对速度变化的感知差异，并指导演奏者如何通过身体预判，使速度变化听起来自然、不突兀。 第四部分：演奏的心理与整合 本部分关注学习过程中的心智调适和舞台表现。 第七章：高效的记忆与演奏心理训练 多维度记忆法： 介绍如何结合听觉记忆、触觉记忆（肌肉记忆）、视觉记忆（乐谱记忆）以及分析性记忆（和声结构记忆）来建立牢固的演奏曲目。 舞台焦虑的管理： 提供科学的认知行为训练方法，帮助学习者将对表演的紧张感转化为专注的能量，确保在压力下技术和音乐性不崩溃。 第八章：风格的探寻与诠释 钢琴曲目跨越数个世纪，风格差异巨大。 巴洛克时代的触键要求： 强调清晰度、分解和弦的颗粒感和歌唱性的独立性。 古典主义的清晰与平衡： 探讨海顿、莫扎特的结构美学，以及如何保持动态的克制与优雅。 浪漫主义的激情与色彩： 深入分析肖邦、李斯特等作曲家对音色自由度和情感深度的追求。 总结： 《钢琴演奏的艺术与科学》提供的是一套成熟的思维框架。它要求学习者像工程师一样精确计算物理力量，像诗人一样感知音乐情感。通过系统地整合这些知识与实践，学习者将能够超越机械的模仿，真正发展出属于自己的、富有洞察力和表现力的钢琴演奏风格。本书的最终目标是解放演奏者的双手，使其专注于音乐的表达，而非技术的挣扎。

评分☆☆☆☆☆

评价一 最近我一直在寻找一本能够真正带我入门钢琴的教材，毕竟零基础学习任何一门艺术都需要一个循序渐进、循循善诱的过程。我希望这本书不仅能告诉我“怎么弹”，更能让我理解“为什么这么弹”。我特别看重对于指法、手型的讲解是否细致入微，能否通过图文并茂的方式清晰地展示每一个细节，避免我一开始就养成错误的习惯。例如，关于手腕的放松、手指的独立性以及如何正确地发力，这些基础中的基础，往往是决定后续学习能否顺畅的关键。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，耐心地引导我，让我了解每个音符背后的意义，理解乐句的呼吸和情感的表达。此外，对于初学者来说，选择合适的练习曲目也非常重要，我希望这本书能提供一系列由浅入深、循序渐进的练习，让我能够在练习中不断巩固所学，并感受到进步的喜悦。如果书中能包含一些关于乐理基础的简单介绍，那就更好了，这样我可以一边弹奏，一边理解音乐的构成，让学习过程更加立体和有深度。最重要的是，我希望这本书能激发我对钢琴的热爱，让我觉得学习的过程是充满乐趣和挑战的，而不是枯燥乏味的。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，我之前尝试过几本钢琴教材，但总觉得要么过于理论化，要么练习曲太难，一下子就打消了我的积极性。这次拿到这本书，我抱持着一种既期待又有点忐忑的心情。我特别关注这本书在讲解节奏和节拍方面是否清晰明了。对于我这样完全没有音乐基础的人来说，数拍子、区分全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等，简直是天书。我希望能有非常直观的图示或者比喻来解释这些概念，让我能够真正“听懂”节奏。同时，我期望书中在讲解乐谱的识读方面能有足够的篇幅，不仅仅是介绍符号的含义，更要强调如何在弹奏中将这些符号转化为实际的音符和动作。例如，如何准确地找到键盘上的CDEFGAB，如何理解高音谱号和低音谱号代表的音高范围，以及休止符的重要性。我希望这本书能够帮助我建立起一个坚实的乐谱阅读基础，这样我才能逐步挑战更复杂的乐曲。另外，如果书中能有一些关于如何用耳朵来分辨音高、音程以及和弦的初步引导，那将是非常宝贵的。毕竟，音乐最终是要用耳朵来感受和理解的。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一名有着多年乐器学习经验的人，我深知“工欲善其事，必先利其器”的道理。对于钢琴初学者来说，选择一本好的入门教材，就如同拥有了一把锋利的工具，能够事半功倍。我非常看重这本书在介绍钢琴基本构造和演奏姿势方面的科学性。例如，座椅的高度、身体与琴键的距离、手掌和手指的自然弯曲度，这些细节的正确与否，直接影响到演奏者的舒适度、发力效率以及长期的学习效果。我希望书中能有专业的插图或照片来演示这些要点，并且解释清楚为什么要这样做，比如放松肩膀和手臂是为了避免肌肉疲劳，手指独立性是为了弹出清晰有力的音符。此外，我希望这本书能提供一些关于如何进行手指的日常练习，比如音阶、琶音、以及一些基础的指法练习，并且说明这些练习的目的和益处。这些基础的“热身”动作，对于培养手指的灵活性、力量和协调性至关重要。我希望这本书能够帮助我建立起一套科学、有效的练习体系，让我能够循序渐进地提高演奏水平，为日后的进阶学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评价五 对于想要系统学习钢琴的成年人来说，一本能够兼顾理论与实践，并且节奏适宜的教材至关重要。我希望这本书在知识的编排上是逻辑清晰、循序渐进的。例如，它应该先从最基础的键盘认识、音名、唱名开始，然后逐步引入音符、节奏、拍号等概念，并且在讲解每一个新概念的同时，提供相应的练习来巩固。我特别关注书中在介绍右手和左手单独练习，以及双手合奏的过渡是否平滑。很多时候，初学者在双手合奏时会感到非常吃力，我希望这本书能够提供一些有效的练习方法来帮助我克服这个难点。例如，先慢速练习，将每个音都弹奏清晰，然后再逐渐提速。此外，如果书中能够穿插一些关于音乐史的小知识，介绍一些经典钢琴曲的背景故事，或者推荐一些大师的演奏录音，那将极大地丰富我的学习体验，让我能够更好地理解音乐的魅力和发展。我希望这本书能够像一位睿智的向导，引导我踏上一段充满发现和乐趣的钢琴学习之旅，让我能够享受弹奏的过程，并逐步培养出对音乐的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我一直以来都对钢琴怀有浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门指导。我所期望的是一本能够真正“接地气”的书籍，它不应该仅仅是堆砌理论知识，更要注重实际操作的指导。我特别关注这本书在讲解音色的控制和情感的表达方面是否有所涉及。虽然是入门教程，但我相信即使是初学者，也应该开始尝试去理解音乐的情感维度。比如，如何通过触键的轻重来控制音量，如何通过手指的力度变化来产生渐强和渐弱的效果，以及如何在弹奏中加入一些细微的表情，让音乐变得生动起来。我希望书中能够通过一些简单的例子来演示这些技巧，并且鼓励我在练习中去感受和尝试。此外，我希望这本书能引导我理解乐句的划分和呼吸，让弹奏的音乐听起来不是一连串孤立的音符，而是有生命的乐句。如果书中能推荐一些适合初学者演奏的、旋律优美且技巧难度适中的曲目，并且对这些曲目进行一些简单的分析，那就更完美了。我希望通过这本书，我能够不仅仅学会“弹奏”，更能开始“聆听”和“感受”音乐。