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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600083

商品編碼：29526165842

齣版時間：2012-08-01

商品詳情

古韻新聲：竹管樂器的魅力與精深探究 一書覽盡竹管樂器的韆年傳承與現代演繹 本書並非專注於單一的葫蘆絲或巴烏教學，而是一部旨在全麵探索中國竹管樂器傢族，特彆是那些以簧片振動發聲的樂器——如笛子、嗩呐、笙、以及廣義上的簧管樂器——的曆史、構造、演奏技藝、音樂風格和文化意蘊的綜閤性論述。它試圖為讀者構建一個宏大而細緻的音樂圖景，讓人們領略這些源自自然、融入民間的樂器，如何在不同的曆史階段，承載著中華民族的情感與哲思。 --- 第一部分：竹之詠嘆——樂器形製與聲學原理的深度剖析 本部分將從樂器學的角度，對中國竹管樂器的共性與差異進行細緻的分類與解構。我們不會局限於初學者入門的簡單介紹，而是深入到材料選擇、加工工藝乃至聲學特性的科學分析。 一、竹材的秘密：從選料到定型 探討不同竹種（如苦竹、紫竹、黃竹等）對音色純淨度、穩定性和共鳴效果的影響。詳細描述傳統樂器製作中的“選料—破竹—定型—烘烤—打磨—上漆”等關鍵步驟，以及現代製作工藝如何利用科技手段提升樂器的標準化和演奏性能。對比笛子的膜孔處理、嗩呐的銅襯工藝、以及笙的簧片製作標準，展示不同樂器對竹材特性的不同需求。 二、發聲的科學：簧片與氣流的交響 深入解析竹管樂器發聲的核心機製——自由簧（如笙、巴烏的內部簧片）和束縛簧（如嗩呐、笛子的竹膜）。這部分將運用基礎物理學原理，解釋氣柱長度、音孔開啓與關閉如何精確控製音高。重點分析超吹、泛音的産生條件，以及演奏者如何通過口型（氣息支持）和指法變化，實現音準的微調和音色的塑性。例如，分析笛子“貼膜”的角度和濕度對聲音“毛邊”的影響，以及管體共振腔形狀對低音區渾厚度的決定性作用。 三、音域的拓展與調性係統 考察中國傳統樂器如何適應五聲調式，以及它們如何通過現代技法融入十二平均律。對比不同形製的樂器（如麯笛與梆笛、高音巴烏與低音巴烏）在音域跨度上的設計差異，以及如何通過“換氣法”（如循環換氣）來拓展樂器的連續演奏能力。 --- 第二部分：指尖上的曆史——流派、技藝與風格的演變 本書的精髓在於梳理和比較中國各地富有生命力的竹管樂器音樂文化，展示不同流派在演奏技巧和情感錶達上的獨特麵貌。 一、南風北韻：地域風格的張力對比 詳細考察四大類主要竹管樂器的地域性發展脈絡： 1. 笛子藝術：區分以浙江、江蘇為代錶的“江南絲竹”中笛子的細膩婉轉，與以西北地區秦腔、信天遊為背景的笛子演奏中粗獷、激昂的風格。分析“花舌”、“滑音”、“打音”等核心技巧在不同地域的運用側重。 2. 嗩呐的“開路”：探討嗩呐作為“樂器之王”在民間祭祀、婚慶、戲麯伴奏中的核心地位。分析不同劇種（如豫劇、河北梆子）對嗩呐音色和錶現力的特定要求，以及其標誌性的“高腔”和“顫音”技巧的傳承。 3. 笙與閤奏的智慧：超越入門的教學，探討笙在傳統“絲竹樂”中作為和聲與織體構建者的角色。分析其在大型民族管弦樂隊中的配器邏輯，以及現代笙（如復簧笙、改良笙）對和聲廣度的擴展。 二、傳統技法：精妙之處非一蹴而就 本書將係統梳理並命名那些在民間口傳心授的復雜技巧，而非簡單地羅列指法： 氣流控製的層次感：區分“平穩氣流”、“爆發氣流”與“氣泡音”的産生機製，以及如何利用它們來描繪自然景象（如風聲、水流）。 裝飾音的“骨肉”關係：分析“顫音”的快慢對情緒渲染的作用，以及“倚音”和“頓音”如何與鏇律綫條相互配閤，形成有機節奏。 指位與音色的關聯：探討某些特定指法（如笛子的半孔或特定指位組閤）如何帶來獨特的“朦朧感”或“穿透力”，這是單純的音高練習無法達到的境界。 三、樂麯的解讀：從符號到心聲 選取不同風格的經典麯目進行“深度剖析”，而非簡單的麯譜講解。例如，解讀《姑蘇行》中對江南水鄉意境的營造，是如何通過氣音的控製與音色的柔化來實現的；分析《百鳥朝鳳》中嗩呐如何模仿自然界中各種鳥類的叫聲，達到“形神兼備”的境界，這需要對現實聲音的敏銳捕捉和藝術提煉。 --- 第三部分：跨界與未來——竹管樂器的當代語境 本書的視野延伸至現代音樂語境中，探討這些古老樂器如何實現創新與融閤。 一、民族管弦樂的重塑 考察20世紀以來，民族管弦樂隊的建立對竹管樂器造成的衝擊與機遇。分析作麯傢（如彭修廉、劉文金等）如何對笛子、嗩呐的演奏法進行“現代化”改造，以適應大規模的復調與和聲要求。討論新樂器（如低音笛、低音嗩呐）的研發曆程及其在樂隊中的功能定位。 二、與世界的對話：融閤與實驗 探討竹管樂器在爵士、搖滾、電子樂等西方音樂風格中的應用案例。分析演奏者如何利用電聲設備（如效果器、麥剋風拾音技術）來改變傳統樂器的音色邊界，創造齣前所未有的聽覺體驗。例如，分析笙在即興閤奏中扮演的“音景製造者”角色。 三、文化的延續與保護 最後，本書將關注當代非物質文化遺産的保護工作，探討如何平衡傳統技藝的嚴格傳承與音樂創新的必要性，確保這些“會呼吸的樂器”能夠在新的時代背景下，繼續發齣屬於中華民族的獨特聲響。 本書適閤對象： 對中國傳統音樂文化有濃厚興趣的音樂研究者、有一定基礎的竹管樂器學習者（笛子、嗩呐、笙等）、以及緻力於民族樂器革新與創作的作麯傢和演奏傢。它提供的是一種思考框架和深層理解，而非零基礎的“傻瓜式”入門教程。

評分☆☆☆☆☆

我之前也接觸過一些音樂教學的書籍，但很多都過於偏重理論，或者講解過於抽象，對於我這種零基礎的初學者來說，常常感到晦澀難懂，難以入門。這本書在這方麵做得非常齣色，它用一種非常接地氣的方式，將葫蘆絲巴烏的演奏技巧展現在我們麵前。書中對於每一個指法的講解都配有清晰的圖示，並且對指尖的力度、角度都有非常細緻的描述，讓我能夠準確地模仿。更重要的是，它還強調瞭氣息的運用，這對於吹奏樂器來說至關重要，書中用很多生動的比喻來解釋如何運用氣息，讓我能更好地理解和掌握。光盤裏老師的示範演奏，讓我對音色和節奏有瞭更直觀的感受，這對我後期進行模仿和練習非常有幫助。總而言之，這本書讓我覺得學習葫蘆絲巴烏不再是一件遙不可及的事情，而是變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它的實用性和易懂性，這對於像我這樣完全沒有音樂基礎的“小白”來說，簡直是太友好瞭。我一直對葫蘆絲巴烏那悠揚動聽的鏇律情有獨鍾，但總是覺得自己手笨嘴拙，學不會。這本書的開頭部分，並沒有上來就講復雜的樂理，而是從最基本的握持姿勢、吹氣方法開始，用非常直觀的圖文結閤的方式，一點點地指導我。我特彆欣賞它在每一個新技巧引入時，都會提供非常詳盡的分解動作和注意事項，並且還會給齣一些常見的錯誤示範，讓我們能夠及時糾正，避免走彎路。光盤的伴奏也非常棒，讓我能夠在有伴奏的情況下練習，感覺自己真的像在樂隊裏一樣，大大增強瞭學習的樂趣和成就感。我感覺通過這本書的學習，我不再害怕那些復雜的樂譜，而是能夠自信地去嘗試吹奏那些簡單的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對葫蘆絲巴烏音樂一直心嚮往之，卻苦於找不到閤適的入門途徑的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我從零開始的教材。這本書的齣現，簡直像是我在音樂學習道路上遇到的一束光。它不僅僅是教你吹奏幾個音符，更是深入淺齣地講解瞭關於葫蘆絲巴烏的文化背景、演奏的要領，以及如何正確地保養樂器。我之前對樂器的構造和發聲原理知之甚少，這本書卻用非常易懂的語言，配以精美的插圖，將這些復雜的知識一一呈現。更讓我驚喜的是，光盤中不僅有理論講解，還提供瞭不同難度的練習麯，甚至還有一些針對性很強的練習方法，比如如何更好地氣息銜接，如何讓音色更圓潤等等。這些細節的指導，是我在其他地方難以獲得的。我感覺這本書不僅僅是一本書，更像是一位循循善誘的良師益友，陪伴著我一點點地探索葫蘆絲巴烏的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個非常“磨人”的學習者，我需要非常詳細和耐心的指導。這本書恰恰滿足瞭我的需求。從最基礎的樂器認識、保養，到最簡單的吐音、滑音，每一個小細節都講解得非常到位。我尤其喜歡它在講解音階練習時，會提供不同速度的示範，讓我可以根據自己的能力循序漸進。而且，書中還穿插瞭一些關於葫蘆絲巴烏曆史文化的小故事，這讓我覺得學習過程不僅僅是枯燥的技巧練習，更是對一種文化的瞭解和傳承。光盤裏的伴奏麯目也非常豐富，涵蓋瞭不同風格和難度的音樂，讓我在練習的同時，也能感受到音樂的魅力。我感覺通過這本書的學習，我的指尖靈活性和氣息控製能力都有瞭顯著的提升，吹奏齣的音色也越來越接近我心目中的那個聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計真的非常用心，封麵色彩鮮艷，圖片清晰，給人的第一印象就很好，讓人覺得是一本值得信賴的教學材料。書頁的紙張厚實，印刷清晰，即使是初學者也能輕鬆閱讀，不會感到視覺疲勞。內容編排上，它從最基礎的指法、氣息控製講起，循序漸進，邏輯清晰。我尤其喜歡它在講解每個音符時，都會配上詳細的圖示，並且對每個指法都做瞭細緻的分解，這對於完全沒有基礎的初學者來說，簡直是福音。我之前嘗試過其他一些自學教程，總是因為看不懂圖示或者指法解釋模糊而放棄，但這本書的講解非常到位，讓我能夠準確地找到指尖的位置，感受到氣息的流動。光盤的配閤也十分到位，不僅有老師示範的演奏，還有一些練習麯的伴奏，這讓我在傢也能模擬課堂練習，非常有代入感。我感覺自己真的可以一步一步地學會這門樂器，而不是被復雜的樂理和指法嚇倒。