辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲(冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787540434458

商品編碼：29526178678

齣版時間：2017-12-01

商品詳情

 

 

書名：彈鋼琴 學和聲（冊）辛笛應用鋼琴和聲教程

作者：辛笛

齣版社：上海音樂學院齣

定價：35

ISBN：9787556600281

目錄

章和弦音鏇律和聲編配 

節大調正三和弦 

一、和弦標記 

二、C大調1—4—57和弦連接 

三、和弦進行公式 

四、終止的類型 

第二節小調正三和弦 

一、a和聲小調音階 

二、和弦標記 

三、a小調6m—2m—37和弦連接 

四、和弦進行公式 

五、終止的類型 

第二章經過音鏇律和聲編配 

一、自然經過音 

二、半音經過音 

三、小調七級音 

第三章常用伴奏音型匯總 

第四章輔助音鏇律和聲編配 

一、自然輔助音 

二、半音輔助音 

三、上下輔助音 

四、跳進的輔助音 

第五章延留音、倚音與先現音鏇律和聲編配 

一、延留音 

二、倚音 

三、先現音 

第六章終止四六和弦 

一、功能與特點 

二、大調終止四六和弦 

三、小調終止四六和弦 

第七章擴展的屬七和弦 

節加六音的屬七和弦 

一、大調加六音的屬七和弦 

二、小調加六音的屬七和弦 

第二節屬九與屬十一和弦 

一、大調屬九和弦 

二、小調屬九和弦 

三、大調屬十一和弦 

第三節屬sus4和弦 

一、大調屬sus4和弦 

二、小調屬sus4和弦 

第八章大小調功能體係 

節2m和弦的功能與使用方法 

第二節6m和弦的功能與使用方法 

第三節3m和弦的功能與使用方法 

《和聲的奧秘：基礎與進階實踐指南》 前言 音樂的魅力，很大程度上源於其內在的結構與邏輯，而和聲，正是構建這種美妙結構的基石。無論是古典時期的恢宏敘事，還是近現代音樂的靈動多變，和聲的運用無不體現著作麯傢對色彩、張力與解決的精妙把握。本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入且實用的和聲學學習路徑，幫助學習者從理論基礎齣發，逐步深入到復雜的和聲進行與配器實踐中。本書的編寫立足於對傳統和聲學的深刻理解，同時兼顧現代音樂語境下的和聲發展，力求在嚴謹的學術性與實用的音樂實踐之間架起一座堅實的橋梁。我們深信，掌握瞭和聲的語法，便能更自由、更具創造性地進行音樂錶達。 第一部分：和聲學基礎原理的構建 本部分是理解和聲世界的敲門磚，重點在於建立清晰、紮實的理論基礎。 第一章：音與和弦的本質 我們將從最基礎的音高概念入手，探討音響物理學在音樂中的體現。重點解析三度音程的疊置如何形成和弦這一核心音樂單元。詳細介紹大小三和弦、增三和弦及減三和弦的構成原理、轉位及其在不同調性中的具體錶現。此外，對七和弦（包括屬七、減七、導七等）的結構和功能進行深入剖析，為後續的和聲進行打下堅實的基礎。 第二章：調性與功能和聲 調性是西方音樂的骨架。本章將詳細闡述調式係統（大調、小調及其變體）的構成，強調調性中心的概念。核心內容是功能和聲理論：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）這三大功能群的定義、相互關係及其在解決衝突、推動音樂進行中的作用。我們將係統梳理和弦的連接規則，包括平行五八度、平行八度等經典禁忌的産生機製和規避方法。 第三章：基礎和聲連接與終止式 本章聚焦於和弦序列的實際應用。係統講解正、副屬和弦的運用，理解它們如何加強主和弦的傾嚮性。重點分析終止式（完全終止式、不完全終止式、僞終止式、中斷終止式）的結構及其在樂句劃分中的重要性。通過大量實例，演示如何運用和弦的級進與轉位，使和聲進行平穩、自然且富有邏輯性。 第二部分：和聲的色彩拓展與深化 在掌握瞭基礎的三和弦與七和弦後，本部分將引導學習者探索更豐富、更具色彩性的和聲手法。 第四章：七和弦的深化應用與副屬功能 超越基礎的屬七和弦，本章深入探討九和弦、十一和弦與十三和弦的構成與色彩。重點講解副屬和弦（Secondary Dominants）的原理，即暫時將一個非主音的和弦當作臨時主和弦的屬和弦來處理，以此實現更流暢的調性色彩過渡。同時，分析導七和弦在連接特定和弦時的獨特功能。 第五章：藉用和弦與半音和聲 藉用和弦（Borrowed Chords）是增加音樂情感深度的重要手段。我們將詳細探討如何從關係小調、同主音大小調中藉用和弦，以及這些和弦如何瞬間改變音樂的氛圍。半音和弦的引入，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德國式、法國式），將極大地拓寬學習者對半音進行和聲色彩的認識，並掌握其在古典和浪漫主義音樂中的經典用法。 第六章：和聲連接中的離調與轉調技巧 轉調是篇幅較長的音樂段落中保持新鮮感的關鍵。本章詳述和聲轉調的各種技術：共同音轉調法、經過屬七和弦轉調法以及模糊法轉調。通過分析這些方法，學習者將能係統地掌握從一個調性平穩、自然地過渡到另一個調性的復雜過程，無論是轉到關係調還是遠關係調。 第三部分：配器實踐與風格分析 理論的最終目的在於實踐。本部分將理論知識與實際的鋼琴演奏和音樂分析相結閤。 第七章：四部和聲寫作的規範與實踐 本章側重於四部和聲寫作的實踐操作，尤其針對鋼琴演奏的特點。詳細講解上聲部鏇律的綫條設計，確保鏇律的流暢性與歌唱性。規範指導聲部進行中的平衡，避免重疊、空洞或擁擠，追求聲部間的清晰對話。本章提供大量的和弦外音（經過音、鄰音、倚音、持續音）的寫作方法與配植時機，使鋼琴伴奏或和聲練習更具音樂性而非機械性。 第八章：巴赫與古典主義和聲分析 通過對巴赫賦格麯和平均律作品的深入剖析，學習者將領略對位性織體中和聲的自然生成過程。隨後，轉嚮海頓、莫紮特、貝多芬的作品，分析古典奏鳴麯式中功能和聲的布局與結構性運用。重點解讀這些大師如何在嚴格的框架內，運用和聲的張力來塑造音樂的戲劇衝突。 第九章：浪漫主義色彩與印象派和聲初探 本章探討19世紀和聲的解放趨勢。分析肖邦、李斯特等人的作品中，如何通過更頻繁的色彩變化、更長的離調段落，以及對模糊調性的追求，來錶達強烈的主觀情感。初步引入印象派和聲（如全音音階、五度音階的使用）的概念，展示和聲如何開始超越傳統功能性的束縛，追求純粹的聽覺色彩。 結語 和聲的學習是一個不斷探索、積纍和感悟的過程。本書的結構旨在引導學習者逐步建立起一套完整的和聲思維體係，使您不僅能“認識”和弦，更能“理解”它們在音樂敘事中所扮演的關鍵角色。我們鼓勵讀者在學習理論的同時，大量聆聽、分析和演奏，將書本上的知識轉化為指尖下流淌齣的真實音樂情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種古典又略帶現代感的排版，讓人一眼就能感受到它是一本嚴謹而又不失藝術性的教材。我本身是零基礎開始學鋼琴，之前嘗試過一些入門教材，但總覺得缺乏係統性，尤其是在樂理方麵，總是學得磕磕絆絆。我尤其關注這本書的“和聲”部分，因為我一直覺得，雖然手指能彈齣鏇律，但如果沒有和聲的支撐，音樂就好像少瞭靈魂。我希望這本書能夠真正教我如何理解和聲的構成，不僅僅是死記硬背，而是能夠運用到實際的演奏中。比如，書中會不會通過一些經典的樂麯片段來分析和聲的運用？會不會有一些練習方法，能夠幫助我從聽覺上和實踐上都建立起對和聲的感知？我一直夢想著有一天能夠彈奏齣自己理解的和聲，而不是僅僅復述彆人寫好的樂譜。所以，我非常期待這本書能給我帶來突破性的啓發，讓我不再是那個隻會按鍵的“演奏者”，而是能夠真正“理解”音樂的“音樂人”。當然，作為一本應用教程，實操性是非常重要的。我希望它能提供清晰的步驟和易於理解的講解，讓我在傢也能跟著學，並且能夠看到自己的進步。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《辛笛應用鋼琴和聲教程》時，首先被它簡潔大方的裝幀風格所吸引。我之前在學習鋼琴的過程中，常常會遇到一些理論上的瓶頸，尤其是到瞭需要理解和弦進行和配器的時候，感覺腦袋裏一團漿糊。很多教材在這方麵講解得過於晦澀，要麼就是太偏重理論，要麼就是太注重技巧，缺乏一個有機的結閤。我希望這本書能夠填補我在這方麵的空白，讓我不僅僅是會彈，更能懂。我特彆關注“應用”這兩個字，這意味著它不隻是紙上談兵，而是能夠切實地應用到鋼琴演奏中。我好奇書中是如何將抽象的和聲理論與具體的鋼琴彈奏聯係起來的？會不會提供一些非常實用的練習方法，比如如何構建簡單的伴奏，如何為鏇律添加和聲，甚至是如何進行簡單的即興創作？我對書中的“和聲”部分抱有極大的期待，希望能有一個由淺入深，循序漸進的講解過程，讓我能夠從最基礎的和弦概念開始，逐步理解更復雜的和聲結構。如果書中能夠提供一些示例，通過分析一些大傢耳熟能詳的麯子來闡述和聲的魅力，那就更好瞭。畢竟，理論結閤實踐，纔能真正地轉化為自己的能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學鋼琴最怕的就是“知其然，不知其所以然”。很多人能夠熟練地彈奏齣樂譜，卻對背後的和聲原理一竅不通，這就像是隻看到瞭樹葉，卻沒見過樹根。這本書的名字，《辛笛應用鋼琴和聲教程》，聽起來就非常切閤我的需求。我一直在尋找一本能夠真正教我“理解”和聲的書，而不是簡單地羅列一些枯燥的和弦公式。我希望這本書能夠從最基礎的概念講起，比如什麼是和弦，什麼是調式，然後一步步深入到和弦的連接、轉位、以及不同風格下的和聲運用。尤其重要的是，我希望它能提供大量的實踐練習，讓我能夠將學到的理論立刻應用到鋼琴上，通過自己的雙手去感受和聲帶來的豐富色彩。我關注書中對於“應用”二字的體現，這是否意味著它會提供一些將和聲知識轉化為實際演奏技巧的方法？比如，如何為一首簡單的鏇律配上好聽的和聲？如何識彆樂麯中的和弦進行？我渴望這本書能幫助我打開音樂創作的大門，讓我不再隻是一個演奏者，而是能夠成為一個用音樂錶達自己想法的創造者。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能夠彈奏齣觸動人心的音樂，但作為一名自學鋼琴者，常常感到力不從心，尤其是在理解樂麯的深度和層次方麵。許多市麵上的教材往往側重於技巧的訓練，或者隻是羅列一些基礎的樂理知識，對於如何將這些知識融會貫通、運用到實際演奏中，卻少有提及。當我看到《辛笛應用鋼琴和聲教程》這本書時，我眼前一亮。我特彆關注“應用”二字，這讓我覺得這本書不僅僅是理論的堆砌，而是真正地將和聲知識落地，與鋼琴彈奏緊密結閤。我希望這本書能夠提供清晰的講解，幫助我理解和聲是如何構建音樂的骨架，又是如何賦予音樂生命力的。我期待書中能夠有係統的練習方法，引導我一步步地掌握和聲的運用，比如如何為一段鏇律配上恰當的和弦，如何識彆和分析復雜的和弦進行。我希望通過這本書，我能夠不再僅僅是機械地彈奏音符，而是能夠真正地理解音樂的內涵，用我的雙手彈奏齣富有情感和深度的音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿好奇但又缺乏係統訓練的業餘愛好者，我常常在彈奏鋼琴時感到力不從心。雖然能夠找到一些樂譜，跟著模仿，但總覺得缺少瞭點什麼，音樂的層次感和深度似乎難以觸及。當我看到《辛笛應用鋼琴和聲教程》這本書時，我仿佛看到瞭一盞指路明燈。我尤其看重“和聲”這個概念，因為我相信，理解瞭和聲，纔能真正理解音樂的靈魂。我希望這本書能夠打破我之前對和聲的刻闆印象，它不是那些晦澀難懂的數學公式，而是能夠幫助我理解音樂情感錶達的有力工具。我希望書中能夠詳細講解和聲的構成原理，以及它們是如何在不同的音樂風格中發揮作用的。更重要的是，我希望這本書能夠提供切實可行的練習方法，讓我能夠將理論知識轉化為實際的彈奏技巧。比如，書中是否會指導我如何為自己喜歡的鏇律添加伴奏？如何分辨不同和弦之間的色彩差異？我期待這本書能夠引導我走齣“死記硬背”的誤區，讓我能夠真正地“玩轉”和聲，讓我的鋼琴演奏更加豐富、立體，充滿錶現力。