正版 鋼琴開心啓濛教程練習麯集100周菲學鋼琴入門教程教材鋼琴考級書 流行鋼琴琴譜簡譜麯譜五綫譜音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 鋼琴啓濛
• 鋼琴入門
• 菲學鋼琴
• 流行鋼琴
• 琴譜
• 簡譜
• 五綫譜
• 音樂教材

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303605

商品編碼：29526275576

叢書名： 成人鋼琴

齣版時間：2014-01-01

  基本信息

書名：	鋼琴開心啓濛教程:練習麯集100*
作者：	周菲
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2014-01-01
版次：	1
ISBN：	9787552303605
市場價：	58.0

媒體評論   目錄 暫無詳細目錄 在綫試讀   內容介紹 本係列書共三冊，分彆為簡易特殊練、練習麯集和樂麯集，*提升鋼琴演奏能力。針對性強，作者選取大量中外經典作品進行改編，萃取精華並降低作品難度，有效解決練琴時間少、手指機能較弱的問題。實用性佳，既可作為大專院校的鋼琴教材，也可作為自學教材。

好的，以下是一本詳細描述的圖書簡介，它不包含您所提及的“正版 鋼琴開心啓濛教程練習麯集100周菲學鋼琴入門教程教材鋼琴考級書 流行鋼琴琴譜簡譜麯譜五綫譜音樂”中的任何內容。 --- 《跨越邊界：當代電子音樂製作與聲音設計實踐指南》 導言：重塑聽覺體驗的新紀元 在二十一世紀的今天，音樂的邊界正以前所未有的速度被拓寬與重構。電子音樂不再是小眾文化的標簽，它已然成為全球流行文化、電影配樂、遊戲音效乃至前沿藝術裝置的核心驅動力。然而，從一個初步的音樂概念到最終成品，中間的製作流程往往復雜且充滿技術挑戰。 本書《跨越邊界：當代電子音樂製作與聲音設計實踐指南》，旨在為有誌於深入電子音樂創作領域，無論是初學者還是希望係統化現有知識的進階製作人，提供一套全麵、深入且極具實操性的知識體係。我們不關注傳統的鍵盤樂器演奏技巧，而是將焦點完全聚焦於數字音頻工作站（DAW）的潛能挖掘、聲音閤成的原理與藝術，以及如何通過精細的混音與母帶處理，將腦海中的聲音景象轉化為清晰、震撼的聽覺成品。 本書的結構設計遵循從基礎原理到高級應用的邏輯，確保讀者能夠建立起堅實的技術根基，同時培養齣獨特的聽覺審美和創作理念。 --- 第一部分：數字聲音的基石——技術與理論的融閤 本部分將讀者帶入數字音頻製作的核心領域，闡述所有現代電子音樂製作的理論基礎。 第一章：數字音頻工作站（DAW）的深度解析與工作流程構建 我們將不局限於某一特定軟件（如Ableton Live, Logic Pro X, 或FL Studio），而是深入探討所有主流DAW平颱的通用工作流程哲學。內容涵蓋項目設置中的采樣率與位深選擇對音質的決定性影響，MIDI與音頻軌道的精確管理，以及如何構建一個高效、符閤人體工程學的創作環境。重點講解如何利用DAW內置的路由係統實現復雜的信號流控製。 第二章：聲音的本質——閤成器原理的全麵拆解 這是本書的核心技術章節。我們摒棄瞭對預設聲音的簡單模仿，轉而深入探索聲音是如何被“創造”齣來的。 振蕩器（Oscillator）的形態學： 詳細解析正弦波、方波、鋸齒波、三角波等基本波形如何通過傅立葉級數構建復雜的音色，並介紹波錶閤成（Wavetable Synthesis）與頻率調製（FM Synthesis）的高級應用技巧，如如何用FM創造齣金屬、玻璃或非自然界的聲音。 包絡（Envelope）的雕塑藝術： ADSR不僅僅是參數，更是時間維度的塑造工具。探討如何使用多段包絡（Multi-Stage Envelopes）來模擬復雜的聲音動態變化，例如打擊樂器的瞬間衰減與弦樂器的漸強。 濾波器（Filter）的色彩學： 剖析低通、高通、帶通、缺口濾波器的工作方式，並重點闡述共振（Resonance）在塑造聲音特徵，尤其是在構建貝斯綫（Basslines）和主音（Leads）時的關鍵作用。 第三章：效果器的內觀與外延——構建空間與動態 效果器是賦予聲音生命力的魔法。本章將超越簡單的插入與啓用，探討效果器的底層工作機製。 時間性效果： 深入解析延遲（Delay）的同步模式、反饋迴路的設計，以及混響（Reverb）算法（如闆式、房間、彈簧與捲積混響）的選擇標準，教導讀者如何利用這些工具精確地描繪聲場空間。 調製效果： 詳述閤唱（Chorus）、鑲邊（Flanging）與相位器（Phaser）的原理，以及LFO（低頻振蕩器）如何精確地驅動這些效果，以産生運動感和紋理變化。 動態處理： 詳細對比壓縮器（Compressor）、限製器（Limiter）與門限（Gate）的適用場景。重點教授側鏈壓縮（Sidechain Compression）在泵浦效應（Pumping Effect）和節奏鎖定中的應用，而非僅僅是動態控製。 --- 第二部分：風格與流派的深層構造 本部分將理論知識應用於具體的電子音樂流派，展示如何通過特定的技術組閤來復刻或創新特定風格的聲音特徵。 第四章：節奏的引擎——鼓組設計與循環構建 成功的電子樂建立在精準的節奏之上。本章關注打擊樂器的設計，而非僅僅使用預設循環。 打擊樂器的采樣與重構： 學習如何從白噪聲或閤成器中提取並塑形底鼓（Kick Drum）的衝擊力與低頻能量，以及如何利用瞬態塑形器（Transient Shapers）來控製軍鼓（Snare Drum）的“拍擊感”。 律動（Groove）的微調： 探討Swing、Shuffle量化以及Velocity隨機化在賦予循環“人性化”或“機械化”感覺中的作用。 子低頻（Sub-Bass）管理： 聚焦於如何設計和分離低於80Hz的頻率內容，確保其在不同播放係統上都能保持清晰和衝擊力，這對於Techno和Dubstep至關重要。 第五章：氛圍的塑造者——氛圍音樂與紋理的編織 對於Ambient、Drone或Trance音樂而言，宏大的音景（Soundscape）是關鍵。 場錄（Field Recording）的集成： 探討如何將環境錄音素材導入DAW，並通過拉伸、反嚮播放、濾波和失真等手段，將其轉化為音樂性的紋理元素。 顆粒閤成（Granular Synthesis）： 詳細介紹顆粒閤成器的工作原理，如何將短小的“顆粒”進行密集的排列和調製，以創造齣流動、不斷變化的音景。 第六章：功能性聲音設計——遊戲與電影的聽覺語言 本章將焦點從音樂創作擴展到聲音設計領域，這是當代電子技術應用的重要分支。 Foley與聲音事件的閤成： 學習如何用閤成器模仿現實世界中的聲音，如金屬碰撞、能量爆發或科幻武器發射，並強調時間同步性在這些應用中的重要性。 動態音頻與狀態變化： 介紹聲音如何響應遊戲事件（如玩傢血量下降、環境溫度變化）而自動調整其參數，實現真正意義上的交互式音效。 --- 第三部分：精修與發布——從作品到成品 第七章：混音的平衡藝術——空間、清晰度與力量的平衡 混音是決定最終作品專業度的環節。本章將混音視為一個決策過程。 頻率頻譜的競爭與分配： 教授如何利用頻譜分析儀，通過精確的EQ操作，為每一個關鍵元素（如人聲、底鼓、貝斯）分配其專屬的頻率空間，避免“泥濘感”。 聲像（Panning）與立體聲場： 探討如何有效利用廣度和深度，構建一個三維的聲場，並警示過度使用立體聲擴展器可能帶來的相位問題。 自動化（Automation）的敘事性： 強調自動化不隻是音量的增減，更是音樂動態發展和情緒推進的工具。 第八章：母帶處理——麵嚮全球播放標準的最後一步 母帶處理確保瞭作品在所有平颱（流媒體、CD、廣播）上都具有一緻的響度和品質。 響度標準與峰值控製： 詳細解析LUFS（響度單位）標準，並解釋在不引入可聞失真（如泵浦或削波）的情況下，如何安全地將整體響度提升至行業標準。 最終的動態管理： 討論母帶壓縮和限製器在不犧牲音樂衝擊力的情況下，提供最後“膠水”效果的應用技巧。 --- 結語：持續演進的製作人 本書的終極目標是培養讀者獨立解決聲音問題的能力，而非提供一個固定的“食譜”。電子音樂領域的技術日新月異，本書提供的原理框架和設計思路，將使讀者能夠在新插件、新軟件齣現時，迅速掌握其核心功能，真正做到“跨越邊界”，持續推動自己的聲音探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年教學經驗的鋼琴老師，在為我的學生挑選教材時，總是希望能找到既能打好基礎，又能激發學習興趣的書。這次收到《正版 鋼琴開心啓濛教程練習麯集100》試用，可以說是驚喜連連。首先，從專業角度來看，這套教材的設計非常科學閤理。它遵循瞭鋼琴學習的客觀規律，從最基礎的指法訓練、音階琶音練習，到簡單的節奏型、和弦運用，再到逐步引入流行歌麯的改編，每一個環節都銜接得非常流暢。100首練習麯的數量，保證瞭學生有足夠的練習量來鞏固所學知識，並且能夠通過大量的實踐來提高演奏技巧。我特彆欣賞書中對於樂理知識的融入方式，不是生硬的講解，而是通過具體的練習麯來體現，讓學生在彈奏中自然而然地理解音樂的構成。另外，這本書的麯目選擇也非常有眼光，既有經典的啓濛麯目，也有一些大傢熟悉的流行歌麯改編，這對於保持學生的學習熱情至關重要。學生們看到熟悉的鏇律能在鋼琴上彈奏齣來，會更有成就感和動力。總而言之，這是一本非常值得推薦的鋼琴啓濛教材，無論從教學理念還是實踐操作上，都達到瞭很高的水準。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的音樂愛好者，雖然當年沒有機會係統學習鋼琴，但內心深處一直有個鋼琴夢。最近終於下定決心，想拾起這個夢想，於是我找到瞭這本《正版 鋼琴開心啓濛教程練習麯集100》。拿到書的那一刻，我就被它充滿活力的封麵吸引瞭。翻開書，裏麵的插畫和文字都寫得特彆親切，仿佛是一位溫柔的老師在循循善誘。我最開始接觸鋼琴，最怕的就是那些枯燥的指法練習，但這本書的練習麯設計得一點都不枯燥，很多都是聽起來很熟悉的鏇律，讓我彈奏起來非常有代入感。而且，它把“100周”的概念融入其中，感覺就像是每天都有一個小小進步的目標，很有激勵作用。我嘗試著跟著書裏的指示，慢慢地練習，雖然手指還有些僵硬，但已經能彈齣一些簡單的樂句瞭，這種感覺太棒瞭！這本書的五綫譜和簡譜對照也非常實用，我之前學過一點點樂理，現在可以跟著五綫譜理解，遇到不熟悉的地方，簡譜也能幫我快速定位。我真的感覺這本書的設計者非常懂初學者的心理，讓學鋼琴的過程變得輕鬆愉快，不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的快樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經在音樂學院進修過的鋼琴愛好者，雖然沒有走上專業演奏的道路，但對高品質的鋼琴教材一直有著很高的要求。這次偶然看到瞭《正版 鋼琴開心啓濛教程練習麯集100》，我抱著嘗試的心態入手，沒想到給瞭我很大的驚喜。從排版設計來看，這本書非常專業，紙張質感也很不錯，長時間翻閱也不會感到不適。更重要的是，它對100首練習麯的編排，體現瞭一種嚴謹的教學理念。它並非簡單堆砌麯目，而是根據鋼琴學習的內在邏輯，將不同的技巧、節奏、和聲概念巧妙地融入到每一首練習麯中。對於初學者來說，這能讓他們在不知不覺中建立起紮實的音樂基礎。我特彆欣賞書中對於流行鋼琴麯的改編，這些改編在保留原麯神韻的同時，又極大地降低瞭演奏難度，讓初學者也能快速體驗到演奏流行音樂的樂趣，這對於提升學習積極性有著非凡的意義。而且，它同時包含五綫譜和簡譜，這不僅方便瞭不同基礎的學習者，也為老師在教學過程中提供瞭更多的靈活性。總的來說，這本教材在專業性和趣味性之間找到瞭絕佳的平衡點，我個人覺得它非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《正版 鋼琴開心啓濛教程練習麯集100》真是太驚喜瞭！一直以來都想學鋼琴，但又擔心自己沒有基礎，或者枯燥的樂理會把我勸退。這本書從封麵到內頁的設計都非常“開心”，色彩明亮，插圖也很可愛，一看就讓人心情愉悅，感覺學習鋼琴不再是件難事，而是充滿瞭樂趣。翻開目錄，發現它涵蓋瞭非常豐富的練習麯，而且數量高達100首，這對於初學者來說，簡直是寶藏！我尤其喜歡它循序漸進的編排方式，從最基礎的手指練習，到簡單的鏇律，再到一些耳熟能詳的流行麯改編，每一步都走得很紮實，不會讓人覺得一下子跟不上。我試著彈瞭幾首，雖然簡單，但鏇律感很強，而且每個小節的篇幅都不算長，很容易一口氣練完，獲得成就感。最重要的是，這本書的排版非常清晰，五綫譜和簡譜都有，對於像我這樣兩種譜子都會一點點的人來說，簡直太方便瞭，可以對照著練習，加深理解。我真的迫不及待想把這100首麯子都彈熟，相信通過這本教程，我的鋼琴之路一定會充滿陽光和快樂！

評分☆☆☆☆☆

我是一個孩子的傢長，我的女兒今年六歲，對鋼琴錶現齣瞭濃厚的興趣。在朋友的推薦下，我選擇瞭這本《正版 鋼琴開心啓濛教程練習麯集100》。首先，這本書的設計風格非常符閤兒童的審美。明亮活潑的色彩，可愛的卡通插圖，讓孩子一眼就喜歡上瞭它。更重要的是，這本書的教學內容非常係統且富有層次。它從最基礎的認識鍵盤、手指觸鍵開始，循序漸進地引導孩子學習。100首練習麯的設計，保證瞭孩子有充足的練習時間來鞏固每一個階段的學習內容，而且麯目選擇非常多樣，既有經典的兒歌改編，也有一些簡單的流行麯，讓孩子在彈奏中保持新鮮感和興趣。我注意到書中對於樂理知識的講解，融入得非常巧妙，不是死記硬背，而是通過具體的樂譜讓孩子理解。而且，它同時提供五綫譜和簡譜，這對傢長來說也非常方便，可以更好地指導孩子。女兒每天都纏著要彈琴，看到她能跟著書裏的譜子彈奏齣一些簡單的鏇律，我的心裏也感到非常欣慰。這本書為孩子打開瞭音樂的大門，點燃瞭她對鋼琴的熱情，我覺得這本教材起到瞭非常重要的作用。