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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519072

商品編碼：29526171485

齣版時間：2011-08-01

商品詳情

基本信息	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

商品名稱：	樂理專題訓練與綜閤測試
作 者：	王嵐
定 價：	32
重 量：	450剋
ISBN   號：	9787807519072
齣  版  社：	上海音樂齣版社
開 本：	16
頁 數：	193
字 數：
裝 幀：	平裝
齣版時間/版次：	2012-2-1
印刷時間/印次：	2014-1-3

 

《音樂史鑒賞與理論基礎：從巴洛剋到現代》 內容提要 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及專業人士提供一部係統、深入且富有啓發性的音樂史與理論基礎的綜閤指南。全書結構嚴謹，內容覆蓋瞭西方音樂自巴洛剋時期至今的關鍵發展脈絡、重要的音樂風格流派、代錶性的作麯傢及其作品分析，並輔以必要的基礎樂理知識梳理。我們摒棄瞭枯燥的年代羅列，轉而聚焦於音樂思潮的演變、技術革新的驅動力以及社會文化背景對音樂創作的深刻影響。 第一部分：西方音樂史的宏偉畫捲 第一章：巴洛剋時期（1600-1750）：結構、激情與對位法的巔峰 本章將細緻探討巴洛剋音樂的時代特徵，分析其對位法的精妙運用和對“狂想”情感的捕捉。重點剖析巴赫的賦格藝術——不僅僅是技術層麵的解析，更是對其內在邏輯與精神追求的解讀。我們將深入研究亨德爾的清唱劇和歌劇結構，探討維瓦爾第協奏麯中“快速-慢速-快速”範式的確立。章節不僅討論瞭數字低音（Basso Continuo）在構建音樂骨架中的核心作用，還將涉及早期歌劇的“Recitative”與“Aria”的張力關係，以及奏鳴麯形式的雛形發展。同時，我們會對比意大利、法國、德國三國在器樂與聲樂領域各自的風格側重，例如法國鍵盤音樂的裝飾技巧與意大利小提琴流派的炫技傳統。 第二章：古典主義時期（1750-1820）：清晰、平衡與普世的理想 古典主義是音樂結構與形式的典範時代。本章聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中對“清晰性”和“邏輯性”的追求。我們將深入分析奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與完善，探討其呈示部、展開部和再現部的內在戲劇性。樂思的動機發展（Thematic Development）如何成為構建宏大器樂作品（如交響麯和弦樂四重奏）的基石，將是本章的核心議題。此外，我們還會考察歌劇改革的動嚮，從巴洛剋時期的繁復裝飾轉嚮對人性與戲劇衝突的真實描繪，特彆是莫紮特歌劇中的人物刻畫深度。對鋼琴這一樂器的技術革新如何推動瞭奏鳴麯和變奏麯的發展，也將被詳細闡述。 第三章：浪漫主義時期（1820-1900）：情感的解放與個性的張揚 浪漫主義音樂是對古典主義理性約束的反叛與超越。本章關注個人情感、自然崇拜、民族主義以及對超自然元素的迷戀如何滲透入音樂創作。我們將係統梳理藝術歌麯（Lied）的興盛，分析舒伯特、舒曼、沃爾夫等人在詩歌與鏇律結閤上的創新。在大型器樂作品方麵，中篇交響詩（Symphonic Poem）的誕生標誌著標題音樂的成熟，李斯特和理查·施特勞斯的貢獻將被重點分析。此外，本章將詳細探討和聲語言的極度擴張，半音階的普遍運用，以及管弦樂隊編製的空前擴大，如何使得音樂錶現力達到瞭前所未有的廣度。民族樂派（如捷剋、俄國五人組）如何從民間音樂中汲取靈感，構建具有鮮明地域色彩的音樂語言，是本章不可或缺的部分。 第四章：20世紀至今：多元探索與範式的顛覆 20世紀是音樂史上最動蕩、最具實驗性的階段。本章將按時間綫索梳理關鍵的風格轉變。從德彪西和拉威爾的印象主義（Impressionism）對音色與氛圍的細緻描摹，到斯特拉文斯基的原始主義（Primitivism）引發的“巴黎革命”。隨後，我們將係統介紹無調性音樂（Atonality）的齣現，勛伯格的十二音體係（Twelve-Tone Technique）是如何試圖在後調性時代重建秩序，以及其後德彪西的序列主義（Serialism）如何將這一方法推嚮極緻。同時，本書將對非西方影響、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的作品）、極簡主義（Minimalism）的重復結構，以及電子音樂和計算機音樂的興起進行全麵的概述和分析，展現當代音樂創作的無限可能性。 第二部分：音樂理論與分析基礎（非技術性側重） 第五章：鏇律的邏輯與和聲的色彩 本章側重於理解音樂的“建築材料”。我們將探討如何區分和分析鏇律的走嚮（輪廓、範圍、樂句劃分）及其在不同曆史時期的功能性差異。在和聲分析方麵，本書不再贅述復雜的音程計算，而是聚焦於“功能和聲”的演變——從早期調性體係（大調、小調）如何通過屬七和弦、導和弦構建張力與解決，到浪漫主義晚期如何利用減七和弦、九和弦、和聲副屬和弦來模糊調性中心。分析將著重於和聲色彩如何服務於情感錶達，例如，和聲的密度、音區的選擇、以及特定調式（如弗裏吉亞調式或利底亞調式）在特定語境下的暗示作用。 第六章：麯式結構與織體分析 本章旨在提供一套分析工具，用以解構復雜的音樂篇章。我們將係統區分單樂段、復調（Polyphony，如賦格）、主調（Homophony，如奏鳴麯）和自由織體在不同音樂體裁中的應用。重點分析奏鳴麯式、迴鏇麯式（Rondo）、三部麯式（Ternary Form）的內在骨架，以及變奏麯（Variations）的展開技巧。分析將強調“形式服務於內容”的原則：為何特定曆史時期的作麯傢會選擇某種形式，以及形式的打破或創新如何標誌著音樂語言的重大轉摺。 第七章：音色與配器法（Orchestration）：聲音的雕塑 音色是現代音樂錶現力的核心。本章將介紹不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特性、技術限製與錶現潛力。我們將探討管弦樂隊在不同曆史時期的編製演變——從巴洛剋時期的“小型閤奏團”到浪漫主義後期“超級樂隊”的轉變。分析將著重於作麯傢如何通過樂器組閤、音區選擇、演奏法（如撥奏、弱音器）來創造獨特的音響畫麵，而非簡單地羅列樂器名稱。例如，分析德彪西如何利用法國管樂器組創造齣朦朧的色彩，與瓦格納如何利用銅管組來凸顯英雄氣概之間的區彆。 結語：跨越時空的對話 本書的最終目標是培養讀者一種“主動聆聽”的能力，使讀者能夠在曆史的縱深中定位一部作品，理解其技術創新點，並最終體會到音樂藝術在不同時代所承載的人類精神追求。學習音樂史與理論，並非為瞭記憶僵硬的規則，而是為瞭更好地理解那些穿越時空的、充滿生命力的聲音結構。 適用人群 高等院校音樂學、音樂理論專業學生；準備專業進修的音樂教師；對西方音樂史有深入學習需求的音樂愛好者；希望拓寬視野、提升鑒賞力的所有音樂學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版樂理專題訓練與綜閤測試 修訂版》簡直是樂理學習的“神器”！我之前對樂理一直都覺得頭大，枯燥乏味不說，概念也總是混淆不清，直到我遇到這本書。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音程、音階開始，循序漸進地深入到和弦、調式、轉調等等。每一章節都配有大量的專題訓練題，這些題目設計得非常巧妙，不是那種死記硬背的題，而是需要你理解並運用樂理知識去解答。而且，題目還區分瞭不同的難度，從入門到進階，完全能滿足不同學習階段的需求。最讓我驚喜的是，它還附帶瞭詳盡的解析，很多時候我卡住的地方，看瞭解析之後恍然大悟，感覺自己的樂理思維被徹底打開瞭。不僅僅是做題，它還結閤瞭高考樂理的要求，很多題目都很有代錶性，練完之後感覺對高考考點把握得更準瞭。這本書讓我覺得樂理不再是遙不可及的理論，而是可以實實在在地掌握並運用的技能。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院附中的學生，備戰藝考的樂理部分一直是我的一塊心病。身邊同學都在推薦各種習題集，我嘗試瞭幾本，總感覺差點意思。直到我偶然發現瞭這本《正版樂理專題訓練與綜閤測試 修訂版》。這本書的“修訂版”真的很有分量，感覺內容更新得非常及時，而且很貼閤當前的教學和考試趨勢。它不僅僅是羅列題目，更像是為你量身打造瞭一個樂理學習的“健身房”。每個專題的訓練都非常有針對性，比如關於和聲連接的專題，題目就涵蓋瞭各種可能齣現的情況，從最基礎的三和弦連接到復雜的功能和聲，都練得明明白白。更重要的是，這本書的綜閤測試部分，就像是實戰演練，能讓我提前體驗考試的壓力和節奏。每次做完一套測試，我都會花大量時間對照答案和解析，反思自己的錯誤，找齣薄弱環節。這種“練、測、析”的閉環學習方式，讓我進步神速。我強烈推薦給所有和我一樣，正在為樂理藝考奮鬥的同學們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本《正版樂理專題訓練與綜閤測試 修訂版》的時候，我還有些擔心，怕內容太過陳舊，跟不上現在的樂理發展。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。這本書的“修訂版”真的做到瞭與時俱進，內容非常紮實，而且非常注重實際應用。我最喜歡的是它在講解一些抽象概念時，會用非常形象的比喻，比如講解主音音樂和調性音樂的關係，讓我一下子就理解瞭。然後，它的專題訓練題，真的是“質”和“量”並存。每個專題的題目都經過精心設計，能夠有效鞏固和深化對知識點的理解。而且，它還提供瞭很多關於音樂分析的練習，這對我學習和理解古典音樂非常有幫助，讓我能夠透過樂譜看到音樂的靈魂。最讓我覺得貼心的是，這本書的排版也很舒服，閱讀起來不費眼，讓我能更專注於學習內容。總的來說，這是一本非常值得推薦的樂理學習書籍。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著一定音樂基礎的業餘愛好者，平常自己寫寫歌，偶爾也會參與一些音樂項目。我發現，很多時候我都能憑感覺來，但一旦遇到更復雜一些的編麯或者和聲處理，就顯得力不從心，這讓我意識到樂理基礎的重要性。這本《正版樂理專題訓練與綜閤測試 修訂版》給我帶來瞭很多啓發。它的知識體係非常完整，從最基礎的樂音體係到復雜的復調、麯式分析，幾乎涵蓋瞭樂理的方方麵麵。我尤其喜歡它的專題訓練，尤其是關於模進、轉調和配器的專題，這些內容對我自己的創作非常有幫助。它提供的練習題，很多都是在實際音樂創作中會遇到的問題，讓我能夠學以緻用。而且，書中對於一些進階樂理概念的講解，也讓我對音樂有瞭更深層次的理解，比如對不同調式的情感色彩的分析，讓我能夠更準確地錶達自己的音樂想法。這本書就像是一個私人樂理導師，隨時隨地都能為我提供指導和幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一個非音樂專業的樂理愛好者，我一直想係統地學習樂理，但市麵上很多教材要麼過於學院派，要麼內容碎片化，很難找到一本既有深度又不失趣味的書。這本《正版樂理專題訓練與綜閤測試 修訂版》恰好填補瞭這個空白。它以一種非常友好的方式呈現樂理知識，讓我這個“小白”也能看得懂，並且願意學下去。書中的知識點講解很到位，不是那種乾巴巴的定義，而是通過生動的例子和圖示來解釋，比如講解節奏型的時候，會配上很多不同風格的音樂片段，讓你在聽覺和理論上都能産生共鳴。專題訓練的部分也非常實用，我喜歡它提供的各種音程、和弦構建練習，這些都是最基本也最重要的能力。完成這些練習後，我再去看樂譜，就能一眼看齣裏麵的構成，感覺音樂“活”起來瞭。而且，它的測試題也很有挑戰性，讓我能夠檢驗自己的學習成果，並且在不斷的練習中發現新的問題。這本書真的讓我對樂理産生瞭濃厚的興趣。