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【美】马克-凯斯特勒 著

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• 自学
• 绘画基础

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298143

商品编码：29530783447

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：30天学会绘画(畅销版)

定价：45.00元

作者：【美】马克-凯斯特勒

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787532298143

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◆ 好玩又容易的学习方法；

◆ 30天，甚至更短的时间，你就能学会绘画；

◆ 全球狂销500,000册，打破绘画类图书的销售奇迹；◆ *版艺术榜排行12位，2800多条好评。

内容提要

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超过500个的步骤示意图让画面变得立体的绘画九大法则

目录

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导言
课：球形
第二课：重叠的球
第三课：更多排列的球
第四课：立方体
第五课：空心立方体
第六课：堆放的桌子
第七课：堆放更多的立方体
第八课：好爽的考拉
第九课：玫瑰
第十课：圆柱体
第十一课：互相重叠的圆柱体
第十二课：用立方体构建物体
第十三课：相连接的房子
第十四课：百合花

作者介绍

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500000

文摘

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序言

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《30天绘画入门：零基础也能创作的色彩之旅》 内容简介： 是否曾被那些栩栩如生的画面所打动，幻想自己也能挥洒色彩，描绘出内心的世界？你是否也曾拿起画笔，却在第一个线条前感到无从下手？“30天绘画入门：零基础也能创作的色彩之旅”正是为你量身打造的艺术启蒙之旅，它将带领你从最基础的线条、形状、明暗开始，逐步解锁绘画的奥秘，让你在短短一个月的时间里，从绘画的“小白”蜕变为能够自信创作的“小艺术家”。 本书摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种充满趣味和引导性的方式，将复杂的绘画技巧分解成易于理解和实践的步骤。我们相信，绘画并非遥不可及的天赋，而是可以通过系统学习和不懈练习而掌握的技能。无论你是否有过任何绘画基础，无论你只是想放松心情，寻找一种新的表达方式，还是怀揣着成为一名创作者的梦想，这本书都能为你打开一扇通往艺术殿堂的大门。 第一周：建立绘画的基石——线条与形状的律动 在开始真正的色彩描绘之前，我们需要为你的画笔打下坚实的基础。第一周，我们将专注于最基本、却也是最重要的元素：线条和形状。你会学习到如何用不同的笔触表达不同的情感和质感，如何通过对基本几何图形（圆形、方形、三角形）的理解和组合，构建出各种各样的物体轮廓。我们不会让你仅仅模仿，而是会引导你去观察生活中的物体，理解它们的结构，并尝试用最简洁的线条捕捉它们的形态。 认识你的画笔和纸张： 不同类型的铅笔（如HB、2B、4B）带来的线条粗细和深浅变化，以及不同纸张的纹理对绘画效果的影响。 线条的表情： 学习画出流畅的曲线、坚实的直线、轻柔的虚线，以及如何运用线条的粗细、疏密来表现物体的立体感和质感。 形状的魔力： 如何将基础几何图形巧妙地组合，构成简单的人物、动物、植物和生活用品。你会发现，我们周围的世界，都可以用简单的形状来概括。 透视的入门： 初步了解最基本的透视原理，让你的画面不再显得“平”而“扁”。例如，近大远小的规律，一点透视的应用。 练习与观察： 提供一系列由易到难的练习，例如画简单的水果、几何体组合、以及捕捉你身边熟悉物品的轮廓。鼓励你在日常生活中随处可见的物体中发现线条和形状的美。 第二周：光影的魔术——探索明暗与体积 有了对线条和形状的初步掌握，我们进入第二周的学习，开始探索光影的奥秘。光线是塑造物体体积和质感的灵魂。你将学习如何通过明暗对比，让原本平面的线条变得立体饱满，如何通过观察光源的方向，准确地捕捉物体上的高光、亮部、灰部、暗部以及投影。这一阶段的学习，将大大提升你作品的真实感和感染力。 明暗的层次： 理解色调（Value）的概念，学习如何用不同深浅的铅笔，表现物体从亮到暗的过渡。 光源的指引： 学习如何判断光源的方向，并根据光源来绘制物体的亮部和暗部。掌握高光、亮部、灰部、暗部和投影的绘制技巧。 体积的塑造： 通过明暗的对比，让二维的平面图形拥有三维的立体感。学会用明暗变化来表现球体、立方体、圆柱体等基本形体的体积感。 材质的表现： 尝试用不同的笔触和明暗处理，表现不同材质的特点，例如金属的光泽、木头的纹理、布料的褶皱等。 练习与实践： 绘制单个的立体几何体，例如球体、方块、圆柱体，并添加光源，练习表现它们的体积感。然后尝试绘制有一定复杂度的静物，例如一个水果或一个杯子，重点关注光影的表现。 第三周：色彩的觉醒——认识色相、饱和度与明度 当你的画笔能够自如地表达线条和光影时，我们将正式进入充满活力的色彩世界。第三周，你将打破对色彩的固有认知，深入了解色彩的科学原理。你将学习到三原色、三间色、以及如何调配出丰富多样的色彩。更重要的是，你将理解色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Value）这三个色彩的基本属性，并学会如何运用它们来表达情感，营造氛围。 色彩的基础知识： 认识三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫），了解颜色的冷暖对比，以及色彩的混合规律。 色相的魅力： 了解不同色相带来的视觉感受和心理联想。例如，红色代表热情，蓝色代表宁静。 饱和度的变化： 学习如何调整色彩的鲜艳程度，如何通过降低饱和度来营造柔和、沉静的画面效果，或通过提高饱和度来突出重点。 明度对色彩的影响： 重新认识明度，理解它如何与黑白灰相结合，影响色彩的整体亮度。 色彩的搭配： 学习基础的色彩搭配原则，例如互补色、邻近色、同类色等，了解它们在画面中可以产生的不同效果。 练习与应用： 从简单的单色静物着色开始，然后尝试用有限的几种颜色来绘制物品。学习观察现实生活中色彩的搭配，并尝试在自己的画作中运用。 第四周：构图与意境——让画面“活”起来 在掌握了基础的线条、光影和色彩之后，最后一周我们将重点放在如何组织画面，让你的作品更具吸引力和表现力。你将学习基本的构图原则，例如三分法、黄金分割等，了解如何安排画面中的元素，引导观者的视线。同时，我们也会引导你思考如何通过色彩、笔触和细节的刻画，传达出你的情感和想要表达的故事，让你的绘画作品不仅仅是客观的描绘，更是充满生命力的艺术表达。 构图的艺术： 学习如何运用不同的构图方式，例如对称式、对角线式、三角形构图等，让画面更稳定、更有视觉冲击力。 视觉焦点： 了解如何确定画面的主体，并运用构图、色彩和细节来突出视觉焦点，吸引观者的注意力。 画面的节奏感： 通过元素的大小、疏密、方向的安排，营造画面的节奏感和动感。 情绪的传递： 思考如何通过色彩的选择、笔触的力度、细节的刻画来表达画面的情绪和氛围，例如宁静、喜悦、忧伤等。 主题的深化： 鼓励你尝试从简单的描绘走向更深层次的表达，例如通过静物组合来象征某种意义，或者通过风景描绘来抒发内心的情感。 综合练习与创作： 提供综合性的绘画主题，例如“我最喜欢的角落”、“我的梦想场景”等，让你运用前三周所学到的所有知识，进行一次完整的创作。 反馈与鼓励： 在学习过程中，我们将提供不同练习的参考答案和范例，并鼓励你积极分享自己的作品，从中获得反馈和进步。 本书的特色： 循序渐进，零基础友好： 内容设计从最基础的概念讲起，层层递进，即使从未拿起过画笔的初学者也能轻松上手。 理论与实践并重： 结合清晰易懂的理论讲解，提供大量精心设计的练习题和范例，让你在实践中巩固所学。 趣味盎然，激发兴趣： 采用生动有趣的语言风格，搭配精美的插画和图示，让学习过程充满乐趣，告别枯燥。 引导式学习，注重观察： 强调观察生活中的细节，培养你的绘画思维，让你不仅仅是“照猫画虎”，而是真正理解绘画的本质。 强调独立思考与表达： 鼓励你在掌握基本技巧后，融入自己的想法和情感，创作出具有个人风格的作品。 时间可控，效果显著： “30天”的承诺，为你提供了一个明确的学习目标和时间规划，让你在有限的时间内看到显著的进步。 “30天绘画入门：零基础也能创作的色彩之旅”不仅仅是一本绘画教程，更是一次激发你内心创造力的旅程。它将带你发现自己隐藏的艺术天赋，体验绘画带来的宁静与快乐，并让你自信地将脑海中的奇思妙想，转化为一幅幅动人的画面。现在，就让我们一起踏上这场精彩纷呈的色彩之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个“手残党”，对绘画这件事完全没辙，但《30天学会绘画 (畅销版)》彻底颠覆了我的认知。这本书的魅力在于，它能够用一种极其巧妙的方式，让你在不知不觉中掌握绘画的精髓。它不是那种堆砌大量知识的百科全书，而是像一个经验丰富的老师，用最简洁、最有效的方法，将复杂的绘画艺术“去魅化”。我特别喜欢书中关于“构图的魔法”的讲解，它让我明白了，即使是简单的线条和色块，只要合理地排列组合，也能产生出乎意料的视觉冲击力。我尝试着按照书中的指导，尝试绘制一些风景素描，起初我只会画出一些平面的形状，但经过书中的引导，我逐渐学会了如何运用透视原理，如何表现出远近的层次感，甚至能够捕捉到光线在不同物体上的反射和折射。最让我感动的是，书中并没有强调“完美”，而是鼓励我们去“表达”。它让我明白，绘画的意义不在于画得有多么逼真，而在于通过画面传递自己的感受和想法。现在，我不再害怕拿起画笔，甚至开始期待每天都能抽出一些时间，去记录我眼中的世界，去抒发我内心的情感。这本书给了我一个全新的视角，让我看到了一个充满无限创造力的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书《30天学会绘画 (畅销版)》简直是一场艺术的奇幻之旅，我完全被它深深吸引了！作为一个完全没有绘画基础的人，我曾经认为绘画离我非常遥远，需要极高的天赋和长年累月的练习。然而，这本书用一种非常亲切且富有启发性的方式，打消了我的顾虑。它并没有把绘画变成一个枯燥的任务，而是把它变成了一场有趣的游戏。书中的每一章都像是一个新的冒险，让我充满期待。我尤其喜欢书中关于“色彩的对话”的部分，它不仅仅是告诉你如何调色，更是引导你去感受不同颜色所带来的情感冲击，以及它们之间如何相互影响、呼应。我尝试着运用书中的色彩理论，为我的素描作品增添生命力，即使是简单的物体，通过恰当的色彩搭配，也能焕发出迷人的光彩。更让我欣喜的是，这本书鼓励我去尝试不同的风格和技法，并没有局限于某种固定的模式。我开始尝试用水彩，用水墨，甚至是用简单的彩铅，去表达我对世界的理解。这本书让我明白了，绘画的本质是一种自由的表达，它没有标准答案，只有你内心的声音。我不再是那个只会用眼睛观察世界的人，而是开始用画笔去“触摸”世界，去感受它的温度和脉搏。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信这本《30天学会绘画 (畅销版)》竟然带给了我如此巨大的惊喜！我一直以来都对绘画充满向往，但总是觉得遥不可及，觉得自己完全没有天赋，只能望而却步。直到我偶然间翻到了这本书，被它封面那个充满艺术气息的图案吸引住了。买回来之后，我抱着试试看的心态，从第一页开始。这本书的语言非常接地气，没有那些枯燥难懂的理论，而是用非常生动形象的比喻，将复杂的绘画技巧分解成一个个小小的、易于理解的步骤。我从来没有想到，原来画出一个人脸的轮廓，可以像在纸上“捏”出一个小泥人一样简单；原来画出眼睛的神采，只需要掌握几个简单的光影原理。让我印象最深刻的是，书中有很多“挑战”和“练习”，虽然有时会遇到困难，但每次完成都会有一种成就感油然而生。我甚至开始观察周围的世界，用全新的眼光去看待事物的形状、色彩和光影，感觉自己的大脑好像被打开了一个新的通道。现在，我不再是那个只会羡慕别人画画的人了，我开始享受自己动手的乐趣，每天都会挤出时间来涂鸦几笔。这本书就像一个耐心友好的导师，一步一步地引导我，让我相信，绘画并非是少数人的专利，而是每个人都能拥有的天赋，只需要正确的方法和一点点的坚持。我真的非常感激能遇到这本书，它让我的人生多了一抹亮丽的色彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《30天学会绘画 (畅销版)》纯粹是抱着玩玩的心态，没想到它竟然让我沉迷其中，无法自拔。一开始，我只是想找点事情打发时间，毕竟生活有时候确实有点平淡。这本书的排版设计非常舒服，图片精美，文字也有一种独特的魅力，读起来一点也不累。让我惊喜的是，书中并没有像其他一些“速成”教材那样，一开始就丢给你一大堆理论和复杂技法。而是从最基础的“点”和“线”开始，循序渐进地引导你。我记得我第一次尝试画一个简单的几何图形，感觉就像回到了童年，那种纯粹的快乐和专注，是我很久没有体验过了。书中很多小技巧都非常实用，比如如何运用阴影来增强物体的立体感，如何通过色彩的搭配来表达不同的情绪。我开始在家里的阳台上摆放一些简单的静物，然后对着书里的范例进行模仿，在这个过程中，我不仅学会了观察，更学会了如何用画笔去“解读”眼前的世界。有时候，我会对着镜子画自己，虽然画得不算完美，但每一次的尝试都让我对自己的脸有了更深的认识，也让我发现了很多以前从未注意到的细节。这本书就像一位亲切的朋友，陪我一起探索绘画的乐趣，让我觉得生活充满了新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，起初我对于《30天学会绘画 (畅销版)》的承诺是持怀疑态度的。毕竟，“30天学会”听起来像是夸大其词的宣传，我曾经尝试过许多教程，最后都因为感到挫败而放弃。然而，这本书却以一种出人意料的方式打破了我的刻板印象。它并没有强迫你每天都去完成多么艰巨的任务，而是巧妙地将学习过程融入到日常的观察和实践中。书中很多案例都选择了非常普遍的物品，比如桌上的水果、窗外的风景，甚至是家里的宠物，这些熟悉的事物在作者的引导下，变得鲜活有趣，也更容易让我产生学习的动力。我特别喜欢其中关于“线条的语言”的章节，它让我意识到，原来仅仅是运用不同力度和方向的线条，就能传达出不同的情感和质感，这比我想象中要复杂且迷人得多。书中提供的练习不仅仅是复制，更鼓励我们去思考，去尝试，去找到属于自己的表现方式。我尝试着画自己的手，起初觉得笨拙无比，但通过书中的指导，我逐渐发现了手指的关节、皮肤的纹理，甚至是骨骼的走向，这些细节的捕捉让我感到无比兴奋。这本书没有给我制造焦虑，反而让我觉得绘画是一件可以慢慢品味、循序渐进的事情。它更像是在我心中播下一颗种子，然后耐心地浇灌，让它慢慢发芽、生长。