摄影高手之路：培养非凡视角9787122309563 化学工业出版社 阿提梵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿提梵 著

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• 阿提梵
• 化学工业出版社

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122309563

商品编码：29531609451

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	摄影高手之路：培养非凡视角
作者	阿提梵
定价	99.00元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122309563
出版日期	2018-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、驾驭光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。

作者简介

王鹏，烟台市民俗摄影家协会秘书长，现任烟台市东方摄影在线总版主，黄渤海摄影协会风光版版主。获奖信息：“海上山东”全国摄影大赛金质收藏奖、“孔子故乡 中国山东”摄影大赛2014年度三等奖、2015年度一等奖、“四季烟台”摄影大赛二等奖，“美丽中国，美丽基层”全国摄影大赛三等奖、三获蜂鸟网、色影无忌网月赛二等奖，3幅作品入选《中国摄影》杂志、5幅刊登《数码摄影》杂志。

目录

Chapter 01空间层次 1.1 迈出摄影风格的步——空间层次 18 1.2 广角镜头的空间层次21 1.2.1 增加前景的重要性21 1.2.2 前景在画面中的位置22 1.2.3 控制镜头与前景间的角度和距离 24 后期技法：广角镜头的畸变校正 26 1.2.4 常见的前景效果 27 灯轨拍摄步骤 29 如何设置曝光模式30 如何通过调整曝光三要素来改变曝光效果 31 如何设置感光度 32 曝光三要素的增减关系（互易率） 35 如何设置测光模式 36 如何设置曝光补偿 39 1.3 长焦距镜头的空间层次40 1.3.1 寻找制高点——注重景别层次 41 1.3.2 线条的空间延伸 41 1.3.3 画面元素的呼应与平衡42 1.3.4 贴近地面或墙面——突出现场感 42 1.3.5 强调光影效果 43 后期技法：如何增加局部光影效果 44 1.4 虚化效果带来的空间层次46 1.4.1 如何制造画面的虚化效果 46 景深太浅，如何对焦49 使用曝光、对焦锁定键49 尼康相机锁定键设置49 如何设置对焦模式50 如何设置连拍模式56 拍摄运动物体须知56 拉近镜头与被拍摄体的距离 58 使背景远离主体 60 1.4.2 增加背景信息，强化空间层次 62 1.4.3 让前景成为主体的一部分 63 1.5 强化空间层次的方法总结63 Chpter 02 驾驭光线 2.1 光线的角度 67 2.1.1 顺光 67 2.1.2 侧顺光 70 2.1.3 侧光 71 窗户光人像拍摄技法74 2.1.4 逆光 75 如何设置包围曝光82 后期技法：包围曝光的后期合成 83 2.1.5 侧逆光 84 2.1.6 顶光和底光 85 2.2 光线的类型及测光方法86 2.2.1 反射光的测光方法86 弱光拍摄时的快门控制87 如何在相机上设置亮部重点测光（高光色调优先） 88 2.2.2 漫射光的测光方法89 2.2.3 光绘的测光方法 89 2.2.4 散射光的测光方法90 2.2.5 轮廓光的测光方法90 2.2.6 局部光的测光方法91 明暗光比较大的情况下，选择矩阵测光还是点测光 92 2.3 如何使用白平衡校正色温93 设置相机白平衡 94 后期技法：校正白平衡95 2.4 光线控制影调，决定摄影风格 96 2.4.1 认识直方图 96 后期技法：如何使用曲线调整明暗对比 98 2.4.2 暗调作品的直方图特征100 2.4.3 高调作品的直方图特征102 2.4.4 灰调作品的直方图特征103 2.4.5 高反差作品的直方图特征 105 Chapter 03 色彩风格 3.1 初识和谐色、对比色108 3.1.1 画面中的和谐色109 3.1.2 画面中的对比色110 3.2 后期调色三板斧 112 3.2.1 三原色及色彩混合规律112 3.2.2 Photoshop调色三板斧 114 后期技法：色彩平衡 114 后期技法：曲线115 后期技法：可选颜色115 3.3 调色实战 116 3.3.1 Photoshop中的全局调色 117 3.3.2 Photoshop中的局部调色 120 3.3.3 黑白调色的核心——影调 122 后期技法：黑白转换的方法 122 后期技法：如何加强黑白照片的影调效果 124 后期技法：利用阈值避免出现死黑死白 125 Chapter 04 动感制造 4.1 慢速快门下的动感纷呈129 4.1.1 慢门拍摄出影动效果130 慢门影动的拍摄技法130 4.1.2 慢门拍摄絮状流水131 慢门流水的拍摄技法131 4.1.3 慢门拍摄灯轨 132 4.1.4 慢门拍摄烟花 134 烟花的拍摄技法134 后期技法：烟花合成137 4.1.5 超焦距的计算方法138 4.1.6 怎样实现景深合成 142 后期技法：景深合成143 4.1.7 超长时间曝光拍摄天空海岸 144 如何设置B门 144 如何使用B门进行长时间曝光 145 影响长时间曝光效果的因素 146 后期技法：如何借助堆栈拍摄出长时间曝光效果 147 4.1.8 拍摄星轨、星河及后期方法 148 单次长曝拍摄步骤148 后期技法：星轨堆栈中的大值与平均值组合 149 4.1.9 慢门拍摄闪电 152 4.1.10 慢门表现鸟的动感姿态 154 4.1.11 慢门拍摄雪丝、雨丝156 4.1.12 慢门拍摄街头趣味158 4.1.13 慢门拍摄舞台艺术159 4.2 多重曝光制造动感 162 如何设置多重曝光 162 二次曝光取景月亮的拍摄步骤 165 后期技法：如何添加月亮166 后期技法：认识混合模式167 后期技法：混合模式的组合运用：【正片叠底】与【滤色】 168 后期技法：混合模式的组合运用：【滤色】与【柔光】 170 4.3 推拉变焦的爆炸效果172 推拉变焦拍摄步骤 172 4.4 追随拍摄表现运动感174 追随拍摄步骤 174 Chapter 05 个性构图 5.1 常见的构图法则 178 5.1.1 黄金分割法 178 相机如何开启取景器内的辅助线 179 5.1.2 线条构图法 180 5.1.3 几何形状构图法181 5.2 怎样理解构图 182 5.2.1 至关重要的兴趣点182 5.2.2 层次 192 空间层次 192 色彩层次 195 光影层次 196 后期技法：神奇的亮度蒙版 198 5.2.3 视角 203 5.2.4 韵律节奏 208 5.2.5 简 210 5.2.6 影 212 5.2.7 平衡 214 Chapter 06 情感融入 6.1 风光摄影的情感 218 6.2 人像摄影的情感 222 6.3 纪实摄影的情感 224 6.4 生态摄影的情感 226 Chapter 07 灵感激发 7.1 扫海技巧 230 7.2 江南春摄 234 7.3 坝上秋摄 238 7.4 特写与环境人像 242 7.5 拍出孩子的性格 246 7.6 弱光下的工业题材250 7.7 节日民俗题材 252

编辑推荐

丰富详实的技术讲解会使摄影爱好者透彻理解相机的操作技法，而拍摄时的所思所想所感更可以摄影爱好者去观察思考、表达自我，笔者将通过7个方面：空间层次、驾驭光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入、灵感激发，具体分解摄影创作中的前期构思、拍摄时的观察思考以及画面效果的预想，读者通过这7个方面的学习，培养出自己非凡的拍摄视角，提升摄影水平。

文摘

序言

捕捉瞬间，炼就非凡：深度解析摄影艺术的视觉思维与技术精进 摄影，这项捕捉光影、定格时光的艺术，早已超越了单纯的记录功能，成为个体表达、情感传递乃至思想碰撞的强大媒介。然而，在海量信息与视觉冲击的当下，如何让自己的作品脱颖而出，拥有一种独属于自己的“非凡视角”？本书并非一本简单的技术手册，更不是堆砌堆砌的器材指南，它是一场深入摄影艺术核心的探索之旅，旨在引导读者跨越“按下快门”的表层动作，直抵摄影师内在的视觉思维与艺术感知。 本书的核心在于“非凡视角”的培养。它并非告诉你应该用什么相机、什么镜头，或是提供一套固定的拍摄参数。相反，它将带领你审视那些真正赋予摄影作品生命力的元素：观察力、想象力、批判性思维以及对世界独特感受的提炼。我们将从最根本的视觉语言开始，拆解构成一张优秀摄影作品的要素，例如线条的引导、色彩的情感、光影的戏剧性、构图的张力以及空间感的营造。然而，这一切都将以一种全新的视角来呈现，不是枯燥的理论灌输，而是通过大量的案例分析，引导你理解这些视觉元素如何在优秀作品中被巧妙运用，从而激发你自身的创造力。 第一部分：洞察世界的双眼——培养敏锐的观察力与视觉敏感度 摄影的起点，是“看”。但“看”并非易事，多数时候，我们只是模糊地感知，而未能真正地“看见”。本部分将深入剖析如何训练你的观察力，让你能够发掘日常生活中被忽略的美好与故事。我们将探讨： 细节的魔力： 如何从纷繁的景象中捕捉到最触动人心的细节？这可能是一个人物脸上一闪而过的表情，一处被时间侵蚀的纹理，或是一束穿过窗户的独特光线。我们将通过一系列训练，让你学会“看见”这些肉眼容易忽略却能赋予照片灵魂的细节。 故事的雏形： 每一张成功的照片背后，往往蕴含着一个故事。我们将学习如何通过观察环境、人物互动、甚至是静物之间的关系，来预判和构思照片可能承载的故事。这并非虚构，而是对现实世界潜在叙事线的敏锐捕捉。 情绪的语言： 视觉语言本身就带有强烈的情绪色彩。我们将深入研究色彩、光线、景别等视觉元素如何共同作用，营造出特定的情感氛围，并学习如何有意识地运用这些元素来表达你想要传达的情绪，无论是喜悦、忧伤、宁静还是力量。 时间与空间的概念： 摄影是对特定时间与空间的记录，但优秀的摄影师能够超越瞬间的凝固，赋予照片时间的流逝感和空间的深度感。我们将探讨如何通过运动模糊、景深控制、以及对焦点的选择，来玩转时间和空间，创造出更具艺术感染力的作品。 第二部分：打开想象的边界——将观念与情感融入影像 技术是摄影的骨架，但观念与情感才是摄影的灵魂。本部分将引导你思考，如何将自己独特的思想、感受和价值观，通过摄影作品进行表达。 主题的提炼与升华： 告别泛泛而谈，学会找到一个真正让你感兴趣、有话可说的主题。我们将探讨如何从生活经历、社会现象、哲学思考中提炼出具有深度的摄影主题，并学习如何围绕主题进行创作，让每一张照片都服务于你的核心表达。 象征与隐喻的运用： 摄影作品并非只能直白地呈现，通过恰当的象征和隐喻，可以赋予照片更丰富的解读空间，引发观者更深层次的思考。我们将学习如何选择具有象征意义的物体、色彩或场景，来传达抽象的概念和情感。 观念摄影的实践： 了解观念摄影的原理与实践，学习如何通过一系列有计划的拍摄，来传达某个特定的思想或观点。这可能涉及到多重曝光、后期合成（在不脱离摄影本质的前提下），或是有意识地打破常规的拍摄手法。 “我”的语言： 摄影最终是个人表达。我们将鼓励你探索“我”的独特性，找到属于自己的视觉风格和叙事方式。这需要勇气去尝试，去犯错，并从中不断学习和成长，最终形成一种“看了就知道是你拍的”的独特印记。 第三部分：技术背后的智慧——理解器材的潜力与运用 尽管本书的重点不在于堆砌器材，但对器材的理解和恰当运用，是实现摄影理念的必要工具。本部分将从“如何让技术服务于创意”的角度，来探讨摄影技术。 光线的驯服者： 光线是摄影的生命。我们将深入研究自然光和人造光的特性，学习如何预测、利用和控制光线，让它成为你表达的得力助手。这包括理解不同光线方向、强度和色彩对画面效果的影响，以及如何使用反光板、柔光布等工具来塑造光影。 焦点的力量： 焦点的选择直接决定了画面的叙事重点。我们将探讨浅景深与深景深的运用，理解如何通过焦点控制来引导观者的视线，突出主体，并营造出视觉上的层次感。 构图的语言： 构图并非僵化的规则，而是引导视线的艺术。我们将超越“三分法”的简单套用，深入理解黄金分割、引导线、框架式构图等经典构图原则的内在逻辑，以及如何根据画面内容和表达需求，灵活变通，创造出具有视觉冲击力的构图。 色彩的调和与对比： 色彩是情绪的直接载体。我们将探讨色彩的搭配原理，理解冷暖色调、互补色、同类色等如何影响画面的情感表达，并学习如何通过后期调整来优化色彩，使其更好地服务于你的创作意图。 后期处理的边界： 后期处理是现代摄影不可或缺的一部分，但其目的在于“锦上添花”，而非“凭空捏造”。我们将探讨如何进行有节制的后期处理，例如色彩校正、曝光调整、降噪等，以最大化地展现照片的艺术潜力，同时保持其真实性和自然感。 第四部分：走向成熟——实践、反思与持续进步 摄影的旅程是一个不断学习和成长的过程。本部分将关注如何通过持续的实践、深刻的反思和开放的学习，让你的摄影水平不断提升。 “拍”比“想”更重要： 理论的再多，不如一次真实的拍摄。我们将强调“实践出真知”的道理，鼓励读者走出舒适区，勇敢地去拍摄，去尝试，去记录。 审视与批评： 学会客观地审视自己的作品，找出不足之处，这是进步的关键。我们将提供一套有效的作品评估方法，帮助你进行自我批判，并从中吸取经验。 他人的视角： 虚心听取他人的意见和建议，尤其是来自有经验的摄影师的反馈，可以让你看到自己作品中不易察觉的问题。我们将探讨如何有效地从他人那里获得有益的反馈。 构建个人作品集： 作品集是你摄影成就的浓缩。我们将指导你如何精选和整理自己的作品，构建一个能够清晰表达你个人风格和艺术追求的作品集。 摄影的生态： 了解摄影界的动态，关注优秀的摄影师和作品，保持对摄影艺术的热情和好奇心。我们将鼓励读者积极参与摄影社群，与其他摄影爱好者交流，共同进步。 本书的最终目标，是帮助每一位读者，不仅能够拍出“好看”的照片，更能拍出“有灵魂”的照片，拥有属于自己的“非凡视角”。它是一种思维方式的转变，一种观察世界的新途径，一种用影像说话的能力的提升。通过本书的学习，你将不再满足于被动地记录，而是能够主动地去创造，去表达，去用你的镜头，描绘一个更加精彩纷呈的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，简洁的风格却透露出一种专业的质感。我一直对摄影很感兴趣，但总觉得自己的照片缺少灵魂，拍出来的东西虽然清晰，却无法触动人心。市面上关于摄影的书籍很多，但我总是在寻找一本能够真正引领我“看见”世界，培养独特视角的那种。这本书的书名——《摄影高手之路：培养非凡视角》——恰好戳中了我的痛点。我希望通过这本书，不仅能学到摄影的技术技巧，更能理解如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间，如何用镜头去讲述故事，如何在平凡的景象中发现不凡的美。我对摄影师的创作过程充满了好奇，他们是如何构思、如何选择角度、如何利用光线和色彩来表达情感的？这本书是否能像一位经验丰富的导师，一步步引导我踏上这条通往“摄影高手”的道路？我期待它能带给我启发，让我看到摄影的更多可能性，摆脱“拍此即彼”的直白记录，迈向更深层次的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我时常感到自己的拍摄陷入瓶颈，拍出来的照片总是平淡无奇，缺乏亮点。市面上充斥着大量的摄影技巧类书籍，讲解着光圈、快门、ISO等技术细节，这些固然重要，但对我而言，更迫切需要的是提升“观察力”和“创意力”。《摄影高手之路：培养非凡视角》这个书名，立刻吸引了我的目光，它精准地指出了我当前最需要解决的问题。我期望这本书能提供一套系统的方法论，帮助我打开思维的桎梏，学会从不同的角度去审视和解读事物，从而拍出更具个性和感染力的作品。我希望书中不仅能提供理论指导，更能通过大量的实例，展示如何在现实场景中运用这些“非凡视角”。我期待书中能够分享一些摄影师在创作过程中，如何打破常规，如何运用想象力去发现和创造独特画面的经验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。然而，要做到这一点，拥有一双“非凡的眼睛”至关重要。《摄影高手之路：培养非凡视角》这个书名，瞬间击中了我的心坎。我曾多次尝试去学习摄影，但总是停留在“会拍”的阶段，而离“拍得好”、“拍得有意义”还有很远的距离。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我理解那些顶尖摄影师是如何超越技术的束缚，用独特的视角去捕捉和诠释世界的。我期待书中能够深入剖析“视角”的奥秘，例如如何通过构图、光影、色彩、甚至是叙事性来构建一个引人入胜的画面。我更希望作者能分享他/她个人的创作心得和思考过程，让我能够感受到一位真正的“摄影高手”是如何思考和创作的。

评分☆☆☆☆☆

我并非科班出身，纯粹出于对影像的热爱而拿起相机。长久以来，我都在努力摆脱“流水线”般的拍摄模式，寻求更具个人风格的创作方式。当我在书店看到《摄影高手之路：培养非凡视角》时，一种强烈的共鸣油然而生。我觉得，与其一味追求器材的升级，不如先从“如何看待”这个根本问题入手。《摄影高手之路》的理念，正是我想学习的。我希望这本书能带领我走出技术层面的迷宫，进入更深层次的观察与思考。我渴望书中能够提供切实可行的方法，指导我如何去发现那些别人忽视的细节，如何在平凡中挖掘出不凡的意境。我期待书中能够包含一些关于“看见”的哲学思考，以及如何将这些思考转化为具体的摄影实践。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下翻到这本书的，当时正浏览着摄影类的书架，就被它独特的书名吸引住了。我不是那种追求器材党，而是更看重摄影的“心法”。很多摄影教程侧重于技术参数的讲解，虽然重要，但往往忽略了摄影师的内在修为。而这本书的重点在于“培养非凡视角”，这正是我一直在寻找的方向。我渴望理解那些大师的作品为何如此震撼人心，他们是如何在千篇一律的风景中找到与众不同的角度，如何在日常生活中捕捉到那些容易被忽略的瞬间。我希望这本书能教会我如何“看”，如何用心去感受，然后用镜头去翻译这份感受。我期待书中能够有大量的案例分析，通过具体作品的解读，来阐述那些抽象的“视角”概念。不仅仅是理论的堆砌，更重要的是实践的指导，让我能够将书中的智慧转化为自己手中的快门。