全套2册 一本摄影书1+2 爱摄影赵嘉 单反构图人像摄影技法全攻略器材 理论入门基础书拍摄技巧技术教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302377030

商品编码：29531796524

丛书名： 人像摄影技法全攻略

出版时间：2015-02-01

￥71.90   ￥89.50   ￥159.90 价格 ￥161.40 节省 ￥1.50

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一本摄影书+一本摄影书（Ⅱ爱摄影）（共2册）

 

作者：赵嘉//爱摄影工社

定价¥ 196.00    

出版时间：2014-10-1

ISBN号：9787121154904     

出版社：电子工业  

 

受欢迎的摄影书！有了《一本摄影书》就要有《一本摄影书2》，这次我们为您一并附上奉上！

 

《一本摄影书》是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。更有吸引力的是众多摄影师从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。

 

《一本摄影书II》介绍了提升摄影水准所需的构图、技术相机、中后期流程、影室灯光等进阶技术。为了帮助大家突破“瓶颈期”，《一本摄影书II》里给了大家系统学习个人纪实、建筑、艺术风景、影室静物与人像等更加专业的摄影领域的相关内容。同时，里面还讲了很多如何向其他艺术形式借鉴、学习并获得突破，以及形成个人风格的经验，也为大家介绍更广泛和深入的摄影理念。

 

《一本摄影书》和《一本摄影书II》是由畅销摄影书《摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。这两本书真正从一线摄影师的视角向有进阶需求的爱好者传授摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自200多位的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来前所未有的学习体验。

  赵嘉，从事摄影及传媒相关工作。作为摄影师和摄影指导，与多家欧洲和国内的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作；同时为媒体及高校进行摄影培训；长于纪实和报道专题，并喜欢尝试关于影像的各个领域。作为摄影器材领域的专家，文章见诸于各摄影刊物，包括《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》、《摄影之友》、《中国摄影家》等。作为多部热销图书的作者，创作的书籍涉及多个领域，近年出版的书籍包括：《兵书十二卷》、《摄影器材》、《那时西藏》、《EOS王朝》、《今生》、《佳能镜界》。  

《一本摄影书》

基础卷

第1章 摄影，可以很简单

第2章 认识相机

第3章 摄影基础知识

第4章 特殊环境拍摄

第5章 风光摄影

第6章 人像摄影

第7章 旅行摄影

第8章 婚礼摄影

第9章 人文摄影

第10章 初级后期制作

进阶卷

第11章 拥有一双慧眼

第12章 构建自己的摄影系统

第13章 摄影的四个要素

第14章 体育摄影

第15章 城市风光

第16章 自然风光

第17章 学会使用闪光灯

第18章 影室人像摄影

第19章 静物摄影和微距摄影

第20章 尝试航拍

第21章 高级拍摄和高级后期

《一本摄影书II》

第1 章 什么是好照片 

第2 章 初学者的误区 

第3 章 中期 

第4 章 个人纪实专题 

第5 章 构图 

第6 章 后期 

第7 章 不同拍摄题材的后期 

第8 章 建筑摄影 

第9 章 影棚器材 

第10 章 棚内拍摄实例 

第11 章 高级风光 

第12 章 野生动物摄影

《光影对话：探索摄影的视觉语言与表现力》 第一卷：定格瞬间的艺术——从入门到精通的摄影基础与实践 摄影，不仅仅是用相机捕捉画面，更是一门关于观察、表达与情感交流的艺术。它让我们有机会以独特的视角去记录世界，用光影雕塑情感，用构图讲述故事。本书正是为你开启摄影之旅的引路人，它将带你深入浅出地理解摄影的本质，掌握实用的拍摄技巧，让你从零开始，逐步成为一名自信且富有创意的摄影师。 第一章：摄影的起源与发展——跨越时代的视觉传承 在进入具体的拍摄技法之前，我们不妨先回溯摄影艺术的漫长足迹。从早期的暗箱成像，到银版法、湿版法，再到胶片摄影的辉煌，直至今日数码时代的蓬勃发展，摄影技术与美学理念始终在不断演进。了解这些历史，有助于我们更深刻地理解摄影的魅力所在，以及不同时代摄影师的创作理念与挑战。我们将探讨那些奠定摄影艺术基石的伟大先驱，他们的创新精神如何塑造了我们今天所认识的摄影。 第二章：认识你的相机——工欲善其事，必先利其器 无论你使用的是何种类型的相机，从入门级的卡片机到功能强大的单反或无反相机，理解其基本构造与操作原理是至关重要的第一步。本书将详细介绍相机的主要部件，如镜头、感光元件、快门、光圈、ISO等，并深入讲解它们如何协同工作，共同影响着最终的成像效果。你将学会如何根据拍摄场景选择合适的相机设置，如何利用手动模式来掌控曝光，从而摆脱相机的“自动”束缚，真正实现对画面的自由驾驭。 第三章：光影的魔力——掌握曝光的精髓 光是摄影的灵魂。理解光线的性质、方向、强度，以及如何利用它来塑造主体、营造氛围，是摄影师的核心技能。本书将详细讲解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的关系，以及它们如何共同决定画面的明暗程度。你将学会如何判断光线条件，如何根据不同的光线情况（如顺光、逆光、侧光）进行拍摄，并掌握使用曝光补偿、包围曝光等技巧来应对复杂的曝光环境。通过学习和实践，你将能够娴熟地运用光影，赋予照片生命力。 第四章：焦点的力量——景深与对焦的艺术 景深是指画面中清晰成像的范围。它在引导观者视线、突出主体、虚化背景方面起着至关重要的作用。本书将深入剖析光圈大小、焦距长短、拍摄距离如何影响景深。你将学会如何通过调整景深来创造出奶油般柔美的背景虚化效果，亦或是让前景到远景都清晰锐利。同时，我们还将探讨不同对焦模式的应用，以及如何精准地将焦点锁定在画面中最具表现力的区域。 第五章：构图的语言——构建视觉秩序的法则 构图是摄影的骨架，它决定了画面的结构和信息传递的效率。本书将系统介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架式构图等。我们不仅会讲解这些法则的理论基础，更会提供大量不同题材的实例，分析其构图的巧妙之处，并指导你如何在实际拍摄中灵活运用，打破常规，创造出具有独特视觉冲击力的画面。你将学会如何通过构图来引导观者的目光，突出画面的主题，并最终实现你想要表达的情感与意图。 第六章：色彩的奥秘——调动情感的视觉元素 色彩是照片中最直接、最能触动人心的元素之一。本书将带你探索色彩的心理学效应，了解不同色彩组合可能带来的视觉感受。你将学习如何识别和利用环境中的色彩，如何运用色彩对比来增强画面的表现力，以及如何通过后期调整来优化色彩，使其更加饱满、和谐。从冷暖色调的运用到色彩的饱和度、明度调整，你将逐渐掌握色彩这门艺术语言。 第七章：白平衡的智慧——还原真实的色彩世界 白平衡是相机对色彩准确还原的关键。不同的光源（如日光、钨丝灯、荧光灯）会带来不同的色温，如果不进行调整，照片中的白色可能会偏黄或偏蓝。本书将详细讲解白平衡的原理，介绍自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡的使用方法，并提供实用的技巧，帮助你拍摄出色彩准确、真实的影像。 第八章：镜头语言的探索——不同焦距的视角魅力 不同的镜头焦距会带来不同的视角和透视效果。广角镜头可以囊括更广阔的场景，创造出空间感和纵深感；长焦镜头则能够压缩空间，拉近远景，突出主体。本书将详细介绍不同焦距镜头的特点与适用场景，例如，在拍摄风光时如何选择广角，在拍摄人像时如何选择中长焦。你将学会根据拍摄题材和创作需求，选择最适合的镜头，并理解如何利用焦距来塑造画面的空间关系和视觉焦点。 第九章：实拍技巧与场景应用——从理论到实践的飞跃 理论知识最终需要付诸实践。本书将结合大量实际拍摄场景，例如风光摄影、人像摄影、街头摄影、静物摄影等，提供具体的拍摄技巧和创作思路。你将学习如何应对不同的天气条件，如何在弱光下进行拍摄，如何捕捉运动的瞬间，以及如何与拍摄对象进行沟通，引导其展现最佳状态。通过这些详实的案例分析和操作指南，你将能够快速将所学知识转化为实际拍摄能力。 第二卷：定格人文的情感——人像摄影的深度解析与技法升华 人像摄影，是对个体生命与情感的深刻捕捉。它不仅仅是记录一张脸，更是试图通过画面，去展现一个人的内心世界、故事与魅力。本书将引领你走进人像摄影的殿堂，从器材的选择到人像的塑造，从情绪的捕捉到后期语言的表达，层层深入，助你提升人像摄影的艺术水准，创作出触动人心的作品。 第一章：人像摄影的哲学与美学——捕捉“人”的灵魂 在技术之外，理解人像摄影的内在意义更为重要。我们将探讨人像摄影的多种风格与流派，例如纪实人像、艺术人像、商业人像等，分析不同风格下摄影师的创作理念。你将了解到，优秀的人像作品并非仅仅是技术上的完美，更在于摄影师能否与被拍摄者建立情感连接，是否能捕捉到人物独特的精神气质和内在情感。我们将一起思考，如何用镜头去“看见”一个人，而不仅仅是“拍下”一个人。 第二章：人像摄影的器材选择与优化——为你的创作保驾护航 虽然器材并非决定性因素，但选择合适的器材能够为你的创作提供更大的便利和可能性。本书将针对人像摄影的特定需求，分析不同类型的人像镜头（如定焦镜头、变焦镜头）的优势，讲解人像摄影中常用的滤镜及闪光灯设备。我们将重点讨论如何在有限的预算内，选择最适合你创作风格的相机和镜头组合，并提供如何优化器材设置，以获得最佳人像画质的建议。 第三章：光线的魔法——塑造人像魅力的关键 人像摄影对光线的运用有着极高的要求。本书将深入解析人像摄影中的各种光线运用技巧，包括自然光的使用（如窗边光、散射光、逆光）、人造光（如影棚灯、离机闪光灯）的布光方法。你将学会如何利用不同方向和强度的光线来塑造人物的面部轮廓、眼神，以及如何利用光影来烘托人物的情绪和个性。我们将详细讲解三角布光、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式，并提供在不同场景下灵活运用光线的实践指导。 第四章：焦点的艺术——眼神与表情的捕捉 眼神是心灵的窗户，而表情则是人物情感最直接的载体。在人像摄影中，精确对焦于眼睛，并捕捉到人物瞬间的真挚表情，是至关重要的。本书将指导你如何熟练运用相机的对焦模式，如何根据人物的动态调整对焦点，以及如何通过引导和沟通，让被拍摄者放松下来，自然流露出真实的表情。你将学会识别和捕捉那些能够传递故事与情感的微妙瞬间。 第五章：人像构图的精髓——画面中的和谐与张力 人像构图的目的是为了更好地展现人物的形态、气质和情绪。除了通用的构图法则，本书将着重讲解人像摄影特有的构图方式。我们将分析不同景别（如特写、半身、全身）的构图特点，探讨如何利用留白来营造空间感和意境，如何通过打破常规的构图来增强画面的视觉冲击力。你将学会如何将人物置于画面中，使其与背景产生良好的互动，从而构建出既和谐又富有张力的人像画面。 第六章：色彩与氛围的营造——赋予人像情感温度 色彩在人像摄影中扮演着重要的角色，它可以直接影响到观众的情绪感受。本书将探讨如何根据人物的性格和照片想要表达的情感，来选择和运用色彩。你将学习如何通过调整白平衡、后期色彩校正来获得更加理想的色彩表现，如何运用冷暖色调来烘托人物的性格，以及如何通过色彩搭配来增强画面的整体氛围。 第七章：引导与互动——与被拍摄者建立默契 与被拍摄者建立良好的沟通和互动，是成功人像摄影的关键。本书将提供实用的拍摄指导，教你如何与不同性格的人打交道，如何通过语言和肢体动作来引导其进入状态，如何营造轻松愉快的拍摄氛围。你将学会如何观察人物的反应，如何适时地给予指导和鼓励，从而激发其最佳的表现力。 第八章：不同类型人像的拍摄技巧——风光人像、室内人像、街头人像 人像摄影的题材广泛，不同的拍摄场景需要不同的技法和思路。本书将针对几种常见的人像拍摄类型，提供详细的拍摄攻略。例如，在风光人像中，如何将人物与壮丽的风景巧妙融合；在室内人像中，如何利用有限的空间和光线来塑造人物；在街头人像中，如何快速捕捉转瞬即逝的人物神韵。 第九章：后期处理的艺术——升华与表达的再创作 后期处理是人像摄影创作不可或缺的一部分。本书将指导你如何运用常见的图像处理软件，对人像照片进行精细化的调整。我们将重点讲解如何进行基础的曝光、色彩校正，如何进行皮肤的优化处理（强调自然不失真），如何通过局部调整来增强人物的立体感和表现力，以及如何运用风格化的后期手法来赋予照片独特的艺术风格。你将学会后期处理不仅是为了“修饰”，更是为了更好地“表达”。 第十章：创作实践与风格探索——走向个性化的摄影之路 摄影的魅力在于其无限的创作可能性。本书的最后一章，将鼓励你将所学知识融会贯通，大胆尝试，形成自己的摄影风格。我们将分享一些进阶的创作理念，例如如何从日常生活中寻找灵感，如何通过系列作品来讲述更长的故事，以及如何不断反思与总结，在创作中持续进步。通过本书的学习，你将不仅掌握摄影的技法，更能找到属于自己的、独一无二的视觉语言，用镜头去述说属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个摄影的“门外汉”，对器材和技术都一窍不通，但又渴望拍出一些能打动人的照片。这套书，就像一位经验丰富的摄影师，在我迷茫的时候，为我指明了方向。第一本书，从最基础的光线原理讲起，细致入微地分析了不同光线条件下的拍摄技巧，并且配以大量的实拍图例，让我这个小白也能轻松理解。我尤其喜欢书中对“黄金时刻”的讲解，它不仅说明了为什么这时候的光线最好，还提供了具体的拍摄建议，让我能够抓住稍纵即逝的美好。而第二本书，则更侧重于“人像摄影”的进阶技巧。它不仅仅是教你如何按下快门，更是教你如何与人物互动，如何通过构图和角度来展现人物的魅力。其中关于“眼神的沟通”的章节，让我大受启发，它让我明白，一张好的照片，不仅仅是记录，更是灵魂的交流。这本书还让我认识到，构图不仅仅是“好看”，更是“有故事”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影的兴趣，更多的是被那些“看起来很专业”的器材吸引，但真正拿起相机，却发现自己连基本的构图都搞不清楚。这套书的出现，算是给我了一个“拨乱反正”的机会。第一本书，真的就像一个耐心的老师，从最基础的摄影原理讲起，一点点打通了我的“任督二脉”。它并没有一上来就讲那些高深的理论，而是用大量浅显易懂的图例，解释了光线、色彩、形状在摄影中的作用。我特别喜欢关于“色彩心理学”的那部分，它让我意识到，不同的色彩搭配不仅仅影响画面的美观，更能直接传达出一种情绪或氛围。而第二本书，则将重心放在了“人像摄影”的技巧和心法上。它没有教你如何去“P图”，而是教你如何通过“拍”来达到更好的效果。我特别欣赏书中关于“引导线”的运用，它让我明白了，画面中的线条不仅仅是分割空间，更是能够将观者的视线牢牢地吸引到主体上。这本书也让我意识到，人像摄影的精髓在于“捕捉”，而不是“摆拍”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满热情但又缺乏系统指导的爱好者，市面上看了不少书，但总感觉支离破碎，不成体系。直到遇到了这套书，才真正找到了“修炼内功”的感觉。第一本书在基础理论的讲解上非常扎实，它不像某些书那样直接抛出复杂的术语，而是从最基本的光学原理、相机结构讲起，让我这个对器材半懂不懂的人也能茅塞顿开。我特别赞赏书中对“用光”的解读，它不像教科书那样枯燥，而是通过大量的范例，演示了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下，如何塑造人物的立体感和情感表达。例如，书中对“阴影的运用”分析得尤为透彻，它不仅仅是暗部，更是塑造情绪和引导视线的重要元素。而第二本书则将重心放在了“构图”和“后期”的艺术性上。它没有教你生硬的“三分法”、“黄金分割”，而是引导你理解构图背后的逻辑，比如如何利用线条引导视线，如何平衡画面中的元素，如何通过色彩来传达情感。其中关于“负空间”的章节，给我带来了巨大的启发，让我重新审视了画面中的“空白”，理解了它如何能够增强画面的张力。这套书不仅给了我“技法”，更给了我“思维方式”，让我从单纯的“拍下来”走向“拍得好”，甚至“拍出味道”。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我最大的惊喜在于它的“体系感”。翻开第一本，就如同进入了一个精心设计的摄影殿堂，从基础的器材认识，到光影的奥妙，再到不同场景下的拍摄思路，一步步引导着我这个摄影新手。书中不仅仅是简单罗列知识点，更注重将理论与实践巧妙结合。举个例子，在讲解景深时，作者并没有停留在“光圈大小影响景深”的泛泛而谈，而是通过大量的实拍案例，生动地展示了不同景深效果在人像摄影中能够营造出的不同氛围和视觉焦点。更让我受益匪浅的是，书中对于“决定性瞬间”的阐述，它并非强调技巧的炫技，而是引导读者去观察、去思考、去捕捉生活中的情感流露。我常常觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是用镜头去讲故事。这本书就给了我很多关于“讲故事”的灵感。第二本书则更侧重于“创作”层面，比如如何在常见的场景下进行二次创作，如何通过构图和后期处理来提升作品的艺术性。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，它让我意识到，有时候“少即是多”，恰当的留白能够让画面更有呼吸感，也更能引导观者的视线。总的来说，这套书的知识覆盖面广，讲解深入浅出，非常适合想要系统学习摄影，并提升实操能力的读者。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书，其实是抱着一种“试试看”的心态。我之前对摄影的理解，大多停留在“会按快门”、“知道几个参数”的层面，总觉得想要拍出“像样”的照片，还有很长的路要走。没想到，这两本书简直是为我量身定制的“通关秘籍”。第一本书从最基础的器材选择和使用，到理解快门、光圈、ISO之间的关系，再到各种经典构图法则的应用，都讲解得非常细致。我印象最深的是关于“镜头语言”的解析，它让我明白，不同的焦段不仅仅是视野范围的改变，更是情感和叙事方式的差异。例如，广角镜头带来的空间感和疏离感，长焦镜头带来的压缩感和聚焦感，书中都通过精美的实拍图例，让我一目了然。第二本书则更侧重于“人像摄影”的实操性，从眼神的捕捉，到姿态的引导，再到如何利用环境烘托人物，都提供了非常实用的建议。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的章节，它没有教你生硬地摆姿势，而是引导你去观察模特的内心世界，并试图通过镜头去捕捉那一瞬间的真实情感。这本书让我意识到，好的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。