提升摄影功力的200个关键技巧(1DVD)(中青雄狮出品)9787515309163 中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑瞳，贾真 著

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• 摄影
• 技巧
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• 数码摄影
• 构图
• 光线
• 后期
• 中青雄狮
• DVD教程

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309163

商品编码：29532700113

包装：平装

出版时间：2012-08-01

图书基本信息
图书名称	提升摄影功力的200个关键技巧(1DVD)(中青雄狮出品)
作者	黑瞳,贾真
定价	59.00元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515309163
出版日期	2012-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	大16开
商品重量	1.022Kg

内容简介

本书从摄影基础知识介绍到摄影实拍技巧，再到创作拍摄，涵盖了数码单反相机的熟悉和使用、构图与用光技法详解、人像写真的拍摄技巧、旅游风光的拍摄技巧、纪实小品摄影、数码摄影后期处理，以及初学者在实际拍摄中的常见问题等内容。书中穿插了若干知识点，每个知识点讲解一个摄影技巧，再配合以精美漂亮的图片，非常有助于拍摄者学习摄影知识和掌握实际拍摄操作技巧。

作者简介

目录

章 数码摄影入门20问 第二章 数码相机拍摄技巧39问 第三章 摄影构图23问 第四章 摄影用光与色彩运用28问 第五章 风景建筑摄影23问 第六章 人像婚庆摄影23问 第七章 纪实小品摄影16问 第八章 数码摄影后期处理16问 第九章 初学者在实际拍摄中的常见问题12问

编辑推荐

本书是该系列图书的**本，该系列图书采用Q&A;（一问一答）的写作形式，针对摄影爱好者、准职业摄影师、图像处理爱好者等读者阅读，能够帮助您轻松掌握专业的数码摄影技术，提升摄影的技能和功力。不管是刚刚接触数码单反相机的摄影爱好者还是希望快速提高摄影水平的摄影爱好者，都可以从本书中学到拍出好照片的诀窍。

文摘

序言

《光影魔法：摄影艺术精进指南》 开启你的视觉叙事之旅 你是否曾被一张照片深深打动，想要捕捉生活中那些转瞬即逝的美好？是否渴望将脑海中的画面转化为触动人心的影像？《光影魔法：摄影艺术精进指南》正是为你量身打造的进阶学习宝典。它并非仅仅罗列枯燥的技术参数，而是带领你深入摄影的灵魂，理解光影的语言，掌握构图的奥秘，并最终形成属于你自己的独特视觉风格。 这本书旨在为所有对摄影充满热情，并渴望突破瓶颈、迈向专业水准的爱好者提供系统而实用的指导。无论你是刚刚接触摄影，希望打下坚实基础的初学者，还是已经掌握基本操作，但感觉创作陷入停滞的进阶者，都能从中获益匪浅。我们将引导你从“按下快门”到“创造意境”，从“记录眼前”到“表达内心”，让你真正成为一名有思想、有温度的摄影师。 洞悉光影：万物之源的美学密码 光，是摄影的生命线，是塑造画面的灵魂。本书将带领你深入探索光的本质，理解不同光线条件下的运用策略。 理解光线的语言： 我们将详细剖析自然光的多样性，从清晨的柔和晨曦，到正午的强烈直射，再到傍晚的金黄暖阳，以及夜间的迷离灯光。你将学会如何识别并利用不同光线的特性，例如，如何在顺光下捕捉细节，如何在逆光下勾勒轮廓，如何在侧光下强调质感。 驾驭人造光源： 室内摄影、夜景拍摄，或者需要特定氛围的场景，离不开人造光源。本书将介绍闪光灯、持续灯等常用光源的原理与技巧。你将学会如何控制光线的方向、强度和色温，如何使用柔光罩、反光板等附件来塑造柔和或戏剧性的光影效果，以及如何通过多灯布光来创造专业级的视觉冲击力。 光影的心理学： 光影不仅仅是技术，更是情感的表达。本书将深入探讨如何利用光影来营造不同的情绪氛围，例如，运用阴影来增加神秘感，利用高光来突出主体，通过对比度来制造戏剧性。你将学会如何通过光影的变化来引导观者的视线，并唤起他们的情感共鸣。 构图的智慧：画面叙事的艺术 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。它如同画家的笔触，将场景中的元素和谐地组织起来，引导观者的目光，传递摄影师的意图。 经典法则的灵活运用： 我们将从三分法、黄金分割线、对称构图等经典构图法则入手，但更强调它们的灵活运用而非刻板套用。你将学会如何在不同的拍摄场景下，根据画面内容和想要表达的主题，选择最合适的构图方式。 引导线与视觉焦点： 引导线是照片中无形的“道路”，能够巧妙地将观者的视线引入画面深处，吸引他们探索照片的故事。本书将教你如何识别和利用画面中的各种引导线，如河流、道路、栏杆、建筑线条等。同时，我们还将探讨如何有效地建立视觉焦点，让画面中的主体脱颖而出，成为观者的关注中心。 留白与负空间的力量： 留白，即画面中的空白区域，是构图的重要组成部分，它能有效地突出主体，营造简洁、宁静的氛围，并给观者留下想象的空间。你将学会如何在画面中巧妙地运用留白，让照片更具呼吸感和艺术性。 打破常规的创新构图： 当你熟练掌握了经典构图法之后，本书将鼓励你进行大胆的创新。例如，尝试高角度、低角度拍摄，运用倾斜的画面来增加动感，或者通过意想不到的取景角度来创造惊喜。 焦点与景深：模糊与清晰的叙事张力 对焦和景深是控制画面信息传递的关键手段，它们能够帮助你精确地控制观众的注意力，并创造出丰富的视觉层次。 精准对焦的奥秘： 了解相机的自动对焦模式和手动对焦技巧，是保证画面清晰度的基础。本书将详细解析各种对焦模式的适用场景，以及如何进行精确对焦，尤其是在弱光、运动主体或需要浅景深的情况下。 景深控制的艺术： 景深，即画面中清晰的范围，是摄影师表达意图的重要工具。你将学会如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深。从浅景深突出主体，模糊背景，营造梦幻般的虚化效果，到大景深让画面中的一切都清晰锐利，展现广阔的场景，你都能信手拈来。 虚实对比的叙事： 巧妙运用虚实对比，能够有效地引导观者的视线，突出主体，并增加画面的层次感和故事性。本书将演示如何通过景深的变化，将前景或背景进行虚化，从而突出主体，或者利用清晰的细节来衬托虚化的氛围。 色彩的语言：情感与氛围的调色板 色彩是视觉中最直接、最富有情感的元素。掌握色彩的运用，能够极大地提升照片的表现力。 色彩心理学与搭配： 了解不同色彩所传达的情感意义，例如，暖色调带来的温暖与活力，冷色调带来的平静与深邃。本书将介绍色彩搭配的基本原则，如互补色、邻近色、三色组等，并教你如何在实际拍摄中运用色彩来营造特定的氛围和表达情感。 白平衡的精确控制： 白平衡是影响照片色彩准确性的关键因素。你将学会如何根据不同的光源环境，准确设置白平衡，以还原真实的色彩，或者故意运用色彩偏移来创造独特的风格。 后期色彩的魔法： 即使在拍摄时色彩不尽如人意，强大的后期处理也能拯救画面。本书将指导你如何利用后期软件，对照片的色彩进行精细的调整，例如，色彩饱和度、色相、HSL工具的使用，以及如何利用色彩来强化照片的主题和情感。 镜头语言：视角与透视的魔术 不同的镜头拥有不同的“眼睛”，它们能够以不同的视角和透视关系来解读世界。 焦距与视角： 从超广角镜头的宏大视野，到标准镜头的自然视角，再到长焦镜头的压缩透视，本书将为你解读不同焦距镜头所带来的独特视觉效果。你将学会如何根据拍摄的主题和想要表达的意境，选择最适合的镜头。 透视的奥秘： 透视是空间感的重要来源。你将学会如何利用近大远小的透视原理，来增强画面的纵深感和空间感，如何通过改变拍摄角度来改变画面的透视效果。 镜头畸变与创意应用： 广角镜头的桶形畸变和长焦镜头的枕形畸变，在某些情况下反而能成为创意的源泉。本书将教你如何理解和利用这些镜头特性，来创造更具个性和视觉冲击力的作品。 白平衡与曝光：精准掌控画面的明暗 曝光是决定照片亮度的关键，而白平衡则关乎色彩的准确性。精准的曝光和白平衡是高质量照片的基础。 曝光铁三角的深入理解： 光圈、快门速度和ISO，这三个参数相互关联，共同决定了照片的曝光。你将深入理解它们之间的关系，并学会如何在不同场景下灵活运用，以达到理想的曝光效果。 测光模式的运用： 相机提供了多种测光模式，如评价测光、中央重点测光、点测光等。本书将教你如何根据拍摄对象和场景特点，选择最合适的测光模式，以获得准确的曝光。 曝光补偿的艺术： 即使是最智能的相机，有时也需要人工干预。你将学会如何使用曝光补偿来校正相机的测光误差，从而让照片的亮度更加符合你的预期。 白平衡的色彩科学： 从自动白平衡到各种预设白平衡，再到自定义白平衡，本书将为你揭示白平衡的科学原理，并指导你如何在不同光源下获得准确的色彩还原，或者创造特殊的色彩风格。 色彩理论与应用：情绪的调色盘 色彩并非仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体，是引导观者情绪的关键。 色彩的情感联想： 红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，黄色传递阳光与喜悦……你将深入理解色彩的心理学含义，并学会如何利用色彩来营造照片的情感氛围。 色彩的和谐与冲突： 学习如何运用互补色、邻近色、同色系等色彩搭配技巧，来创造和谐统一或富有张力的画面。你将学会如何通过色彩对比来突出主体，或者通过色彩的统一性来营造整体感。 白平衡的色彩实验： 调整白平衡不仅仅是为了还原真实，更是一种创作手段。你将尝试在不同的白平衡设置下拍摄，感受色彩的奇妙变化，并学习如何利用冷暖色调来表达不同的情绪。 景深与虚化：画面层次的秘密 景深控制是摄影师表达意图的重要手段，它能够有效地区分主体与背景，引导观者的视线。 景深的基本原理： 了解光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深。你将学会如何通过调整这些参数，来获得浅景深（背景虚化）或大景深（前景后景都清晰）。 虚化背景的创意运用： 浅景深能够有效地突出主体，让主体在模糊的背景中更加醒目，营造出梦幻般的视觉效果。本书将展示各种利用虚化背景来增强画面表现力的技巧。 锐利细节的强调： 在需要展现宏大场景或丰富细节的场合，大景深至关重要。你将学会如何通过调整参数，让画面中的每一个元素都清晰锐利。 虚实对比的叙事： 画面中的虚实对比能够创造出丰富的层次感，引导观者的视线，并增加画面的艺术感染力。 镜头选择与运用：你的视觉语言 不同的镜头如同不同的眼睛，它们以独特的视角和透视关系解读世界，赋予照片不同的生命力。 广角镜头： 捕捉壮丽的风景，展现宏大的空间感，创造独特的透视效果，甚至能带来视觉上的震撼。 标准镜头： 拥有与人眼接近的视角，最适合记录生活中的真实场景，创作自然的影像。 长焦镜头： 压缩空间，拉近远景，突出细节，常用于拍摄人像、野生动物和远处的景物。 微距镜头： 展现微观世界的奇妙，捕捉肉眼难以察觉的细节，带来全新的视觉体验。 创意构图与视角：打破常规的思维 本书将引导你超越传统的构图法则，探索更具个性和创意的画面表达方式。 打破黄金分割： 当你熟练掌握经典法则后，尝试挑战它们，寻找属于你自己的独特视角。 负空间与留白： 巧妙运用画面中的空白区域，让画面更具呼吸感，突出主体，营造极简主义的艺术风格。 倾斜与错位： 尝试倾斜的构图，制造画面的动感与不安。 高低视角： 从独特的角度观察世界，发掘被忽略的精彩。 光线与曝光：让画面呼吸的魔法 光是摄影的灵魂，精准的曝光是表达光影魔力的关键。 测光模式的智慧运用： 理解评价测光、中央重点测光、点测光等不同模式，并根据实际场景选择最适合的。 曝光补偿的精细调整： 当相机“失误”时，用你的眼睛来修正。 直方图的解读： 学会通过直方图来判断曝光是否准确，避免过曝或欠曝。 HDR摄影的潜力： 学习如何利用高动态范围技术，捕捉更宽广的明暗细节。 人像摄影的艺术：捕捉瞬间的情感 人像摄影不仅仅是记录面容，更是捕捉灵魂的艺术。 眼神的交流： 如何引导模特的眼神，让画面充满故事感。 情绪的表达： 通过光影、构图和引导，激发模特的情感，捕捉最真实的瞬间。 背景的运用： 如何选择和处理背景，使之更好地衬托人物。 自然光与人造光的人像创作： 学习在不同光线下拍摄出令人惊艳的人像作品。 风光摄影的壮丽：定格自然的诗意 将大自然的鬼斧神工定格在你的镜头之下，是风光摄影的魅力所在。 前景、中景、后景的协调： 如何构建层次分明的风光画面。 黄金时刻的运用： 把握日出日落时的绝佳光线，拍出充满色彩与情感的作品。 天气变化的捕捉： 学习如何利用不同的天气条件，为你的风光照片增添戏剧性。 长曝光的艺术： 捕捉流动的云彩、丝滑的水面，创造出梦幻般的视觉效果。 微距摄影的细节：发现隐藏的世界 微距摄影将我们带入一个全新的视觉维度，让我们发现那些平时不易察觉的细节之美。 景深控制的挑战： 在极浅的景深下，如何保证主体清晰。 光线的处理： 微距摄影对光线的要求极高，学习如何用光来突出细节。 构图的精巧： 在有限的空间里，如何创造出富有冲击力的画面。 创意题材的挖掘： 从花卉、昆虫到日常小物，发掘微距摄影的无限可能。 夜景与低光摄影：点亮黑暗中的艺术 当夜幕降临，世界展现出另一番神秘而迷人的景象。 三脚架的重要性： 长时间曝光的必备工具。 ISO与噪点的权衡： 在低光环境下，如何平衡感光度和画质。 星空与城市夜景的拍摄技巧： 捕捉星轨、城市灯火，创造震撼的夜景作品。 光源的运用： 如何利用路灯、车灯等人工光源来为画面增色。 后期处理的魔法：画龙点睛的艺术 拍摄是创作的开始，而后期处理则是赋予照片灵魂的画龙点睛之笔。 RAW格式的优势： 最大化照片的信息，为后期处理提供更大的空间。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等基本操作。 局部调整： 重点突出画面中的特定区域，达到更精细的控制。 创意效果的实现： 学习黑白转换、移轴效果、HDR合成等，为你的作品增添艺术感。 《光影魔法：摄影艺术精进指南》将是你摄影旅程中不可多得的良师益友。它将为你揭示摄影的深度与广度，点燃你的创作激情，帮助你不断突破自我，最终用你的镜头讲述出属于你自己的精彩故事。翻开这本书，让我们一同沉浸在光影的海洋，开启一段前所未有的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有吸引力，《提升摄影功力的200个关键技巧》，让我觉得这绝对是一本能帮助我走出摄影瓶颈的神器。拿到手后，我最先关注的是它的排版和设计。整体感觉很不错，图片精美，文字清晰，读起来赏心悦目。书中的内容，我发现它更侧重于摄影的“硬核”知识，比如光圈、快门、ISO之间的联动关系，不同景别对画面情感表达的影响，以及色彩搭配的原理等等。 它会详细讲解“景深”是怎么形成的，为什么虚化背景能突出主体，以及如何在不同场景下控制景深。我也看到它在讲“曝光补偿”的时候，会举例说明在逆光环境下，为什么需要增加曝光补偿，才能让主体清晰可见。这些内容都很有深度，让我在理解摄影基本原理上有了更清晰的认识。 让我印象深刻的是，书中对“构图”的讲解非常细致。它不仅仅是列举了几种常见的构图法则，比如“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等，还会分析不同构图法在实际拍摄中的应用场景和效果。例如，它会用实际的照片来对比，展示使用不同构图法拍摄同一景物时，所产生的视觉感受差异。这让我意识到，构图不仅仅是摆放物体的位置，更是引导观众视线、表达情感的重要手段。 不过，这本书的叙述方式，总的来说是比较学术化的。虽然知识点很扎实，但有时候会觉得有点“干”。比如，在讲到“镜头语言”的时候，它会详细分析不同焦段镜头的视角和变形特点，但缺乏一些趣味性的解读，比如“如何用广角镜头拍出夸张的视觉效果”，或者“如何用长焦镜头捕捉遥远的风景”。我期待能有更多一些“灵感激发”的内容，或者一些“小窍门”，能让我更快地将这些知识运用到实际拍摄中。 整体来说，这本书更像是一本“摄影教科书”，它提供了丰富的理论知识，让我对摄影有了更深入的理解。但是，它可能更适合那些已经有一定摄影基础，想要进一步提升理论素养的读者。对于新手来说，可能需要一些时间去消化和吸收这些比较专业的知识。DVD的部分，我希望里面能有一些真实的拍摄过程演示，这样会更有指导意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《提升摄影功力的200个关键技巧》，说实话，我最看重的是它的“技巧”部分，期待能从中找到一些立竿见影的提升方法。打开书，我发现它的内容结构非常清晰，每一章都针对一个摄影主题，从基础的曝光设置，到复杂的后期调色，都有涉及。 书中对“光线运用”的讲解令我印象深刻。它不仅仅是讲解了顺光、逆光、侧光等基础的光线类型，还深入分析了如何利用不同时间段的光线来营造不同的氛围。比如，它会详细讲解“黄金时刻”的光线特点，以及如何利用这种柔和的光线来拍摄出温暖、梦幻的人像。我也看到了关于“人造光”的介绍，比如如何使用闪光灯来补光，或者如何创造出戏剧性的光影效果。 让我特别感兴趣的是，书中还涉及了一些“创意摄影”的思路。它会介绍一些非常有意思的拍摄手法，比如“光绘”、“长时间曝光拍摄星轨”、“流水慢门”等等。这些内容让我大开眼界，觉得摄影原来还有这么多有趣的可能性，不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。 不过，在“技巧”的具体呈现上，我感觉这本书更像是在“介绍”这些技巧，而不是“教授”如何运用。比如，它会告诉你“长曝光拍摄星轨”，但它不会详细指导你如何选择合适的天气、地点，如何设置相机的参数，以及拍摄过程中需要注意的细节。很多时候，我看完一个技巧的介绍，还是觉得无从下手。 另外，“200个关键技巧”这个说法，感觉有点言过其实。书中确实有很多小的知识点，但很多都比较基础，或者属于“常识性”的范畴，算不上是能够“关键性”提升摄影功力的绝招。比如，关于如何选择合适的快门速度来定格运动物体，这个很基础。 总体而言，这本书提供了很多有价值的摄影知识，尤其是在光线运用和创意摄影方面，给了我不少启发。但是，在“技巧”的实操指导方面，它可能还有待加强，希望能有更多的“手把手”教程，或者更详细的步骤说明。DVD的内容，我还没来得及看，希望它能提供更直观的演示。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，是因为它名字里写着“200个关键技巧”，听上去就觉得能快速掌握摄影的要领。拿到书后，我翻看了目录，发现它涵盖的范围确实很广，从基础的曝光三角，到色彩学，再到后期的软件操作，几乎把摄影的各个环节都触及到了。 书中对“色彩理论”的讲解令我眼前一亮。它不仅仅是告诉你红配绿会怎么样，而是深入分析了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来营造画面的氛围和情感。比如，它会分析冷色调和暖色调分别会给观者带来什么样的感受，以及在拍摄人像时，如何利用背景色彩来衬托人物的情绪。这让我对色彩的认识有了全新的高度。 在“人像摄影”的部分，它也给了我不少启发。书中不仅仅是教你如何摆拍，更是强调了“捕捉瞬间”的重要性。它会讲解如何通过观察模特的表情和眼神，来捕捉那些最自然、最有情感的瞬间。同时，它也提到了如何利用光线来塑造人物的轮廓和质感，让画面更具立体感。 然而，在实际操作的指导上，这本书显得有些不足。比如，在讲到“构图”的时候，它更多的是在阐述各种构图法则的原理，但很少提供“手把手”的指导，告诉你如何在复杂的场景中应用这些法则。很多时候，我看完讲解，还是不知道如何在我的实际拍摄中落地。我更希望看到一些“场景化”的教学，比如“在拍摄街景时，如何运用引导线构图”，或者“在拍摄特写时，如何利用框架构图”。 再者，对于“200个技巧”这个说法，我感觉有些名不副实。虽然书中的章节很多，但很多“技巧”都是非常基础或者非常零散的知识点，并没有达到“关键技巧”的程度。比如，一些技巧只是关于如何清理镜头，或者如何选择合适的拍摄角度。这些固然有用，但距离“提升摄影功力”还有一定的距离。 总的来说，这本书是一本信息量很大的“百科全书式”的摄影书籍，它能帮助你了解很多摄影相关的知识。但它在“实操性”和“技巧性”方面，可能还不够深入。DVD的内容，我还没有详细了解，希望它能弥补书本在实践指导上的不足。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书，咳，怎么说呢，我入手的时候满怀期待，毕竟书名听起来就挺实在的，《提升摄影功力的200个关键技巧》，感觉像是能瞬间点亮我摄影技能的法宝。拿到手后，翻了翻，说实话，这本书更像是一个摄影知识的百科全书，它涵盖的范围非常广，从基础的光圈、快门、ISO讲起，到构图法则、色彩理论，再到后期处理的软件介绍，几乎无所不包。但是，它给人的感觉更像是“是什么”，而不是“怎么做”。 例如，书里会告诉你“三分法”构图，讲解它的原理和效果，但它不会给你提供很多具体的实操场景，比如在拍摄人像时如何运用三分法，在拍摄风光时如何运用三分法，才能拍出更具视觉冲击力的作品。它更多的是一种理论的陈述，需要读者自己去消化、去尝试。我有时候会觉得，如果能多一些“案例分析”，比如“这个场景，用了三分法，效果是这样的；换个角度，用了黄金螺旋，效果又是那样的”，这样的对比会更有说服力。 还有关于器材的部分，它会列举很多相机、镜头的参数和特点，告诉你不同焦段的镜头适合拍什么。但对于我这种刚入门的摄影爱好者来说，光看这些参数，还是有点云里雾里。我更希望看到的是，根据不同的拍摄需求，比如“我想拍人像，预算xxxx，推荐什么样的镜头？”，或者“我想拍风光，如何选择一款性价比较高的广角镜头？”这样的导购建议，或者一些实际的使用心得。现在这样，感觉像是在背产品说明书，有点枯燥。 至于“200个关键技巧”这个说法，我仔细数了数，确实有很多小章节，每一个都单独讲解一个点。但这200个技巧，很多都显得有些零散，缺乏系统性。有时候，我会觉得它们更像是独立的知识点，而不是构成一个完整的摄影体系的关键环节。比如，有些技巧只是关于如何调整白平衡，有些技巧是关于如何选择拍摄天气。这些都很有用，但当我想要提升整体的摄影水平时，感觉缺少一条清晰的主线，让我知道应该先从哪里入手，或者如何将这些零散的技巧串联起来，形成一套自己的拍摄流程。 总的来说，这本书适合对摄影有一定基础，想系统性梳理知识的读者。但对于新手来说，可能需要花费更多的时间和精力去理解和实践，甚至需要借助其他资料来辅助学习。这本书更像是一个“参考书”，可以放在手边，遇到不懂的概念时查阅，但想要通过它“速成”摄影大师，恐怕还需要一些其他的方法。DVD光盘的内容，我还没来得及仔细看，希望能有一些实际的拍摄演示，能给我的实践提供一些帮助。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本书，主要是被它“中青雄狮出品”这个标签吸引，加上书名《提升摄影功力的200个关键技巧》，让我觉得这是一本值得信赖的、能真正帮助我提升摄影水平的书。翻开书，我发现它的内容非常丰富，从摄影器材的选择与使用，到各种拍摄场景的技巧，再到后期的处理方法，几乎涵盖了摄影的方方面面。 书中对“器材选择”的讲解非常系统。它会详细介绍不同类型相机的特点，以及不同焦段镜头的适用范围。让我印象深刻的是，它不仅仅是罗列参数，还会结合实际的拍摄需求，给出建议。比如，如果你想拍摄风光，它会推荐什么样的镜头；如果你想拍摄人像，又该如何选择。这对于我这种对器材不太了解的初学者来说，非常有指导意义。 另外，关于“黑白摄影”的部分，这本书也给了我不少惊喜。它不仅仅是讲解了如何将彩色照片转化为黑白，更是深入分析了黑白摄影的魅力，比如如何利用光影、线条和纹理来表达情感。它还提供了一些经典的黑白摄影作品分析，让我对黑白摄影有了更深的理解和欣赏。 然而，在“技巧”的深度和实操性方面，这本书给我的感觉是“广而不深”。虽然它列举了很多技巧，但很多技巧都显得有些浅尝辄止，缺乏深入的讲解和具体的实践指导。比如，在讲到“运动摄影”时，它会告诉你需要使用高速快门，但它不会详细指导你如何预测运动的轨迹，如何在运动中保持相机的稳定。 再者，关于“200个关键技巧”这个说法，我感觉有些夸大。书中确实有很多有用的知识点，但很多都比较零散，或者只是对基础知识的简单重复，很难称得上是“关键技巧”。我更希望看到一些能够真正改变我拍摄方式，或者在特定场景下能起到决定性作用的“独门秘籍”。 总的来说，这本书是一本信息量很大、内容非常全面的摄影参考书，它能帮助你了解摄影的各个方面。但是，在“技巧”的深度和实操性方面，它可能还需要进一步的提升。DVD的内容，我还没来得及看，希望它能提供更具实践性的演示。