高考音樂強化訓練 視唱練耳捲 第13版 附教學光盤 聲樂樂理書基本樂理知識練習教學 高考樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 高考音樂
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• 樂理
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• 強化訓練
• 練習
• 教學
• 考前輔導
• 音樂教材
• 第13版

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540475888

商品編碼：29534439222

齣版時間：2017-06-01

商品詳情 

好的，為您創作一份不包含《高考音樂強化訓練 視唱練耳捲 第13版 附教學光盤 聲樂樂理書基本樂理知識練習教學 高考樂》內容的圖書簡介，字數約1500字。 --- 《古典音樂鑒賞與美學探索：從巴洛剋到浪漫主義的音樂之旅》 圖書簡介 本書旨在為廣大學生、音樂愛好者以及初涉古典音樂領域的讀者，提供一套係統、深入且富有啓發性的音樂鑒賞指南。我們深知，古典音樂的世界宏大而復雜，它不僅是聲音的排列組閤，更是特定曆史時期社會思潮、哲學觀念與人文精神的載體。因此，本書的撰寫核心理念在於“連接”——連接曆史背景、連接作麯傢思想、連接聽眾心靈，從而構建起一座通往古典音樂殿堂的堅實橋梁。 全書共分為四個主要部分，精心策劃，力求層次清晰，脈絡分明。 第一部分：根基與溯源——西方音樂的早期奠基（中世紀至文藝復興的曙光） 本部分著重探討西方音樂從早期宗教禮拜歌到世俗音樂萌芽的關鍵發展階段。我們不會停留在枯燥的年代劃分上，而是聚焦於音樂形式的重大突破。 中世紀的神秘與秩序： 探討格裏高利聖詠（Gregorian Chant）如何確立瞭西方音樂的單音音樂基礎，以及奧爾加農（Organum）的齣現如何開啓瞭復調音樂的實驗。重點分析修女希爾德加德·馮·賓根（Hildegard von Bingen）的作品，展示在那個時代，音樂如何作為一種神聖的語言存在。我們還將簡要介紹世俗遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）音樂對民間敘事和情感錶達的貢獻。 文藝復興的覺醒與人文主義的鏇律： 這一章深入剖析人文主義思想如何滲透到音樂創作中，強調清晰的文本錶達和對位技術的精妙運用。我們將詳細解析帕萊斯特裏那（Palestrina）的宗教復調典範，探討其音樂如何平衡瞭對位復雜性與歌詞清晰度的需求。同時，弗蘭科-佛蘭芒學派（Franco-Flemish School）如若斯坎（Josquin des Prez）的作品，如何展現齣早期復調音樂的邏輯美與情感張力。對早期鍵盤樂器音樂（如維吉納琴音樂）的介紹，也為後續的巴洛剋器樂發展埋下伏筆。 第二部分：輝煌的殿堂——巴洛剋音樂的結構與激情（1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次爆炸性的變革。本部分將重點解析這一時期音樂語言的特徵——強烈的戲劇性、清晰的結構感、裝飾音的繁復以及數字低音（Basso Continuo）體係的確立。 歌劇的誕生與“激情理論”： 探討佛羅倫薩文人集團如何試圖復興古希臘悲劇，從而催生瞭歌劇這一綜閤藝術形式。對濛特威爾第（Monteverdi）的早期歌劇進行深入賞析，分析其如何運用“融樂”（Madrigalism）手法來直觀錶達文本情緒。隨後，我們將轉嚮亨德爾（Handel）和普賽爾（Purcell），對比意大利、法國和英國歌劇風格的差異。 器樂的獨立與賦格的邏輯： 詳細剖析協奏麯（Concerto）形式的成熟，以維瓦爾第（Vivaldi）的《四季》為例，闡釋“快-慢-快”三樂章結構如何確立，以及獨奏樂器與樂隊的對話關係。重點章節將獻給巴赫（J.S. Bach）。我們不隻是羅列其作品，而是聚焦於他音樂中的“理性之美”——如何通過《平均律鋼琴麯集》確立瞭大小調體係的統治地位，並精妙地運用對位法，特彆是《賦格的藝術》中展現的邏輯推演能力。 第三部分：古典主義的典範——清晰、平衡與形式的完美（1750-1820） 古典主義時期是音樂形式臻於完美、追求自然、和諧與清晰的時代。本部分將著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為這一時期最核心的結構語言。 奏鳴麯式的邏輯拆解： 我們將用大量圖錶和實例，細緻解析奏鳴麯式的呈示部、發展部與再現部的內在邏輯。從海頓（Haydn）的“交響麯之父”的身份，解析他如何係統化地完善瞭交響麯的四樂章結構，以及弦樂四重奏的對話藝術。 莫紮特：天纔與情感的平衡： 莫紮特的作品是古典主義精神的集大成者。本章側重於分析其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物性格的細膩刻畫，以及其鋼琴協奏麯中，鏇律的優雅與和聲的創新之間的完美張力。 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁： 貝多芬是本書中的關鍵人物。我們將探討他如何繼承並最終突破瞭古典主義的框架。通過分析其“英雄”式（Heroic Style）的作品，如第三、第五交響麯，展示他對宏大敘事、個人意誌錶達以及結構擴展的革命性貢獻。 第四部分：情感的爆發與邊界的拓展——浪漫主義的無限想象（1820-1900） 浪漫主義音樂是個人情感的自由奔放、對異域文化的迷戀以及對民族精神的探索。本部分旨在引導讀者理解這種“非理性”力量如何通過全新的音樂語言得以錶達。 詩意與敘事：藝術歌麯的興盛： 舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）是浪漫主義微觀音樂的典範。本章重點解析鋼琴伴奏如何從簡單的和聲支持，演變為與人聲對等的敘事夥伴，共同構建詩歌的意境。 交響詩與程序的音樂： 李斯特（Liszt）和柏遼茲（Berlioz）對“標題音樂”（Program Music）的探索，如何打破瞭傳統交響樂的純抽象性。我們將分析《幻想交響麯》如何運用主導動機（Idée Fixe）來統一龐大的結構，以及交響詩如何將文學、繪畫等其他藝術形式的敘事融入純器樂之中。 民族主義的覺醒： 探討俄羅斯五人組（Mighty Handful）、德沃夏剋（Dvořák）等作麯傢，如何從本民族的民間音樂、舞蹈和傳說中汲取靈感，構建具有獨特文化身份的音樂語言。 晚期浪漫主義的沉思： 聚焦於馬勒（Mahler）的宏大交響麯和理查·施特勞斯（R. Strauss）的交響詩。分析他們如何將管弦樂隊擴展到前所未有的規模，探索人類生存的終極問題，為二十世紀的音樂變革鋪設瞭最後一道絢爛的晚霞。 本書不含任何針對應試技巧的訓練內容，而是專注於培養讀者對古典音樂作品的深度理解、審美判斷力和曆史關懷。通過大量的樂譜節選分析（僅為展示結構和和聲特點，不涉及視唱聽寫練習）、曆史背景的梳理以及美學觀點的探討，我們相信能讓讀者真正愛上並沉浸於古典音樂的永恒魅力之中。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年音樂教學經驗的教師，我非常關注教材的“教學性”和“可操作性”。這本書在這方麵錶現得尤為突齣。它不僅僅是一本知識的匯編，更像是一位循循善誘的老師。教材中穿插瞭大量的練習題和自測模塊，這些練習的設計非常巧妙，難度梯度設置閤理，真正能夠檢驗學生對知識的掌握程度。更關鍵的是，附帶的教學光盤內容，為視唱練耳部分的學習提供瞭無可替代的幫助。清晰、準確的音頻範例，以及不同速度和調性的視唱練習，極大地彌補瞭傳統教材隻能依靠文字和五綫譜的局限。這種多媒體結閤的學習方式，極大地提高瞭學習效率和趣味性。我敢說，有瞭這個配套光盤，學生在傢裏也能進行高質量的聽覺訓練，這對於那些課後練習時間有限的考生來說，是真正的“及時雨”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真是讓人眼前一亮。封麵設計得既專業又不失活力，色彩搭配也很協調，一看就是用心製作的教材。內頁紙張質量很不錯，沒有那種廉價的油墨味，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。字體選擇上，主標題和正文的字號對比度適中，邏輯清晰，讀起來非常順暢。更值得稱贊的是，教材的章節劃分和知識點梳理非常科學，從基礎理論到高級應用，層層遞進，邏輯鏈條完整。特彆是那些需要大量圖示和錶格來輔助理解的樂理部分，作者的處理方式極為巧妙，使得原本抽象的概念變得直觀易懂。我特彆喜歡它在關鍵知識點上設置的“小貼士”或“易錯點解析”，這些細節處理，無疑是多年教學經驗的結晶，對於初學者來說是極大的福音。整體來看，光是拿起這本書的觸感和翻閱的體驗，就已經超越瞭很多市麵上同類教材的水平，讓人有種想要立刻投入學習的熱情。

評分☆☆☆☆☆

從另一個角度看，這本書在傳統與現代的平衡處理上，達到瞭一個非常微妙的和諧。它在堅守音樂基礎理論的嚴謹性上毫不含糊，確保瞭所有核心知識點的準確無誤，這是基礎教材的生命綫。然而，在對某些現代音樂理論和技法進行介紹時，它也保持瞭開放和與時俱進的態度。我注意到，它在處理一些最新的高考考察趨勢時，反應速度非常快，將最新的考試要求和題型變化融入瞭講解和練習中。這種既尊重經典又緊跟時代脈搏的編輯思路，使得這本書既具有長期的參考價值，又具備瞭短期內應對考試的實戰性。這對於一個旨在服務於特定選拔性考試的教材來說，是至關重要的平衡點，體現瞭編者團隊對音樂教育前沿和考試動態的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平實、清晰，絲毫沒有學院派術語堆砌帶來的晦澀感。很多復雜的樂理概念，都被作者用極其口語化、易於理解的方式錶達齣來，仿佛是一位經驗豐富的前輩在耳邊耐心講解。這種親切的溝通感，極大地緩解瞭學習基礎樂理過程中常見的枯燥和挫敗感。特彆是對於那些音樂基礎相對薄弱，但對音樂充滿熱情的自學者而言，這種友好的閱讀體驗簡直是救星。它鼓勵讀者主動探索，而不是被動接受。我翻閱瞭幾個章節的對比，發現即使是同一個知識點，在不同章節的解釋角度也會有所側重，這恰恰符閤人類的學習規律——在不同的情境下重復接觸和理解，纔能真正做到融會貫通。總而言之，這本書成功地將嚴肅的學術內容，轉化成瞭一套既權威又易於消化的學習工具。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭大量時間研究瞭這本書的章節結構和內容深度，發現它在覆蓋麵廣度上做得非常齣色，但更讓人驚喜的是其在內容深度上的挖掘。它不僅僅停留在對基本樂理知識的羅列，而是深入探討瞭這些知識在實際音樂創作和分析中的應用。例如，在和聲學的部分，作者不僅僅列齣瞭各種和弦的構成和轉位，還結閤瞭大量不同時期、不同風格的音樂實例進行剖析，這種“理論結閤實踐”的教學方法，極大地增強瞭知識的可遷移性。對於備戰高考的學生而言，這本書的價值在於它構建瞭一個完整的知識體係，而不是零散的知識點堆砌。它提供瞭一種係統的思維框架，幫助學生不僅知道“是什麼”，更能理解“為什麼”以及“如何用”。這種深度的內容構建，對於想要在音樂理論方麵打下堅實基礎的讀者來說，無疑是一筆寶貴的財富，遠非一般的應試指南可比。