国画基础入门 梅兰竹菊(全彩) 漫果 电子工业出版社 9787121296628 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫果 著

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• 国画
• 梅兰竹菊
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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296628

商品编码：29534801190

包装：线装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：国画基础入门 梅兰竹菊(全彩)

定价：49.80元

作者：漫果

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296628

字数：

页码：

版次：1

装帧：线装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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知名国画画家高贯龙手把手带您跨入国画大学堂。一本书领略国画技法精髓。技法独到，深入简出。《国画基础入门》

内容提要

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国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本书专门为国画初学者量身定做，内容涵盖了写意国画中常见的梅、兰、竹、菊几大类，全书共分为5 章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中梅、兰、竹、菊的各种绘制技巧。在针对梅、兰、竹、菊的介绍中，每一类都有详细的步骤分析，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。每种画法讲解后都附有各式各样的范例，可以供初学者们临摹，并通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

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章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
第2章
梅的画法 13
梅花的画法 14
圈画法绘制梅花 14
花朵的不同姿态 15
没骨画法绘制梅花 15
梅枝的画法 17
枝干的画法 18
梅花范例 19
实例绘制——白梅 19
实例绘制——腊梅 21
实例绘制——红梅 23
实例绘制——蓝梅 25
实例绘制——梅石图 27
实例绘制——梅兰图（一） 30
实例绘制——梅兰图（二） 32
范画欣赏 34
第3章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
梅的画法 13
梅花的画法 14
圈画法绘制梅花 14
花朵的不同姿态 15
没骨画法绘制梅花 15
梅枝的画法 17
枝干的画法 18
梅花范例 19
实例绘制——白梅 19兰的画法 36
兰叶的画法 36
兰的结构 36
兰叶的绘制 37
兰花的画法 39
兰花的形态 39
兰花的各种形态 40
兰花范例绘制 41
实例绘制——兰草 41
实例绘制——墨兰（一） 43
实例绘制——墨兰（二） 45
实例绘制——彩兰 47
实例绘制——兰石图（一） 49
实例绘制——兰石图（二） 51
实例绘制——兰花小景（一） 53
实例绘制——兰花小景（二） 56
实例绘制——幽兰 59
范画欣赏 62
实例绘制——腊梅 21
实例绘制——红梅 23
实例绘制——蓝梅 25
实例绘制——梅石图 27
实例绘制——梅兰图（一） 30
实例绘制——梅兰图（二） 32
范画欣赏 34
第4章
竹的画法 63
竹竿的画法 64
竹枝的画法 66
竹叶的画法 67
白描绘制竹叶 67
布叶 68
竹态 70
风竹的绘制步骤 70
晴竹的绘制步骤 71
雨竹的绘制步骤 73
雪竹的绘制步骤 74
竹子范例绘制 75
实例绘制——墨竹（一） 75
实例绘制——墨竹（二） 77
实例绘制——墨竹（三） 79
实例绘制——墨竹（四） 81
实例绘制——朱竹 83
实例绘制——雨竹图 85
实例绘制——竹石图（一） 87
实例绘制——竹石图（二） 89
实例绘制——翠竹 91
第5章
菊的画法 93
菊花花朵的绘制 94
花蕾的绘制 94
单层瓣花朵的绘制 94
多层瓣花朵的绘制 95
花朵的染色 95
没骨花朵的绘制 96
白描花朵的绘制 97
不同形态的花朵 97
菊花茎叶的绘制 98
白描叶片的绘制 98
没骨叶片的绘制 100
菊花范例绘制 101
实例绘制——菊花（一） 101
实例绘制——菊花（二） 103
实例绘制——菊花（三） 105
第5 章
实例绘制——菊花（四） 107
实例绘制——菊花（五） 109
实例绘制——菊石图 111
实例绘制——一世平安 113
实例绘制——篮菊图 116
实例绘制——清凉世界 119
范画欣赏 121

作者介绍

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高贯龙，1986年生，籍贯山东。安徽大学硕士，中央书法家协会会员，安徽省青年美术家协会会员，2012年被美术教育研究杂志社聘为“特约美术创作员”,2014年国画作品获《2014中国廉政文化书画展》作品奖，2014年作品《畅.游》入选第四届安徽美术大展中国画美术作品展。2012年作品《双雁》获第三届全国院校美术大展作品奖。

文摘

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序言

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《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》并非一本深奥晦涩的学术专著，而是一扇亲切的窗户，邀请所有对中国传统水墨画心怀憧憬的朋友，踏入这片古老而迷人的艺术天地。本书的定位，是为初学者量身打造的敲门砖，旨在以最直观、最易懂的方式，揭示国画“四君子”——梅、兰、竹、菊——的绘画魅力及其背后蕴含的文化意蕴。 内容概览： 本书将以“全彩”的出版形式呈现，这意味着每一页都将尽可能还原水墨在纸上的晕染、浓淡、干湿变化，以及颜色的微妙之处，让读者在视觉上获得身临其境的体验。内容上，它将系统地从最基础的笔墨技法讲起，逐步深入到“四君子”各自的绘画要领和表现手法。 1. 基础笔墨技法： 在正式描绘梅兰竹菊之前，本书会花费相当篇幅讲解国画最根本的“五笔”：点、线、面、皴、擦。这并非枯燥的理论说教，而是通过一个个生动形象的示范，例如如何用“侧锋”表现竹子的挺拔，如何用“逆锋”勾勒梅花的疏影，如何用“浓墨”渲染兰叶的苍劲，如何用“淡墨”表现菊花的清雅。读者将学习到如何控制笔尖的力度、角度和水分，让墨色在宣纸上产生丰富多变的层次感，这是所有水墨画创作的基石。 2. “四君子”的深入解析： 梅花： 作为岁寒三友之首，梅花代表着坚韧不拔、傲雪凌霜的品格。本书将从梅花的整体构图入手，讲解如何描绘其虬曲盘旋的老枝、含苞待放的花蕾、以及怒放时千姿百态的花瓣。对于梅花的“勾花法”、“点花法”，以及如何表现其“疏影横斜”、“暗香浮动”的意境，都将提供详尽的步骤指导和范例。读者将学习到如何用笔墨赋予梅花生命力，让它在纸上绽放出坚毅与美丽。 兰花： 兰花以其“空谷幽兰”、“高洁淡雅”的气质而闻名，象征着君子的高尚情操。本书将重点讲解兰叶的绘制，包括如何用流畅的线条勾勒出兰叶的婆娑之姿，如何运用墨色的浓淡变化表现其“叶下有香”的微妙感。对于兰花的花朵，会介绍其独特的“点花法”，以及如何通过组合不同的兰叶和花朵，形成错落有致、气韵生动的画面。书中还会探讨如何捕捉兰花那份“素心若雪”的清雅韵味。 竹子： 竹子是中国传统绘画中极具表现力的题材，象征着虚心、有节、挺拔的精神。本书将从竹竿的绘制讲起，讲解如何用粗细、曲直不同的线条表现竹竿的姿态；随后是竹叶的描绘，教授如何运用“撇”、“点”、“捺”等笔法，以疏密有致、随风摇曳的姿态表现竹林的蓬勃生机。对于如何营造竹子的“风声”、“雨声”，以及通过光影的变化表现竹林的层次感，都将有详细的示范。 菊花： 菊花以其“凌霜傲雪”、“隐逸避世”的品格，被誉为“花中隐士”。本书将深入浅出地讲解菊花的不同画法，包括如何勾勒其层层叠叠的花瓣，如何表现其“疏”、“密”、“聚”、“散”的各种形态。读者将学习到如何用笔墨捕捉菊花在秋风中摇曳的身姿，以及如何通过色彩的搭配（如金黄、淡粉、墨紫等）来展现其丰富的色彩美。 3. 构图与意境： 在掌握了基本的笔墨技法和“四君子”的绘画要领后，本书还将引导读者思考如何进行构图，以及如何通过画面的安排来营造特定的意境。例如，如何在一幅画中巧妙地组合梅兰竹菊，赋予它们更深厚的文化内涵；如何利用留白的空间来突出主体，增强画面的呼吸感；如何通过笔墨的浓淡干湿变化，表现四季的更迭和自然景物的生命力。 4. 临摹与创作： 本书不仅提供精美的范例，还会鼓励读者动手临摹。通过对经典作品的模仿，读者可以更好地理解大师们的笔墨技巧和构图思路。同时，本书也会提供一些简单的创作提示，引导读者将学到的技法应用于自己的创作实践中，逐步形成自己的绘画风格。 本书特点： 全彩印刷： 最大的亮点之一。通过高品质的色彩还原，读者能清晰地观察到水墨在宣纸上的晕染效果、笔触的力度变化，以及作者在色彩运用上的巧思，这对于初学者理解和模仿至关重要。 由浅入深： 循序渐进的教学体系，从最基础的笔墨训练开始，逐步过渡到“四君子”的局部描绘，再到整体构图和意境营造，让初学者不至于感到无从下手。 图文并茂： 大量的精美范例、步骤图解和关键笔墨示范，将抽象的绘画技巧具象化，让读者一看就懂，一学就会。 文化解读： 在教授绘画技法的同时，本书还会穿插“四君子”在中国传统文化中的象征意义和诗词典故，帮助读者更深入地理解中国画的文化底蕴，提升审美情趣。 实用指导： 专注于“入门”和“基础”，不追求高深的理论，而是提供切实可行的绘画方法和练习建议，让每一位读者都能在实践中获得成就感。 精选范例： 收集了大量经典和现代优秀的水墨画作品作为范例，兼顾了传统传承与时代创新，为读者提供丰富的学习资源。 本书的目标读者： 对中国传统水墨画感兴趣，但缺乏基础的零基础爱好者。 希望系统学习国画“四君子”绘画技法的初学者。 想要了解中国传统文化中“四君子”象征意义的读者。 寻求放松身心、体验艺术创作乐趣的都市人群。 希望通过绘画抒发情怀、陶冶情操的艺术爱好者。 《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》不仅仅是一本画册，它更是一位耐心的导师，一位真诚的朋友。它将带领您走过从一无所知到下笔成画的蜕变过程，让您在点、线、墨、色的交融中，感受中国传统艺术的魅力，体验创造的快乐。无论您是想为生活增添一抹艺术色彩，还是希望深入了解中国传统文化的精髓，本书都将是您不容错过的第一站。通过这本书，您将学会用最纯粹的水墨，描绘出最有生命力的“四君子”，更重要的是，您将领略到贯穿其中的中国传统士大夫精神，让笔墨随着心灵一起飞扬。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，但苦于缺乏专业的指导，总是徘徊在门外。当我在书店偶遇这本《国画基础入门 梅兰竹菊(全彩)》时，立刻被它精美的封面和“全彩”的宣传吸引。我最看重的是学习的系统性和实用性。这本书在这方面做得非常出色。它从最基础的握笔、用墨、调色讲起，一步步深入到梅兰竹菊的造型、勾勒、渲染等各个环节。书中对每一处细节的讲解都非常到位，例如如何用侧锋画出竹子的节，如何用浓墨点染梅花的蓓蕾，又如如何渲染兰叶的层次感，以及菊花盛开时的微妙变化。 更让我惊喜的是，书中不仅注重技法，还融入了大量的中国传统文化知识。在学习描绘梅兰竹菊的过程中，我也了解了它们在中国文学、诗词、哲学中的象征意义，这使得我的绘画不再仅仅是技术的模仿，而是上升到了一种精神的体验。书中的彩图运用恰到好处，不仅让画面更加生动，也让读者更容易理解墨色的变化和颜色的搭配。我尝试着跟着书中的步骤临摹，虽然初期的作品略显生涩，但每一点小小的进步都让我充满成就感。这本书的价值远不止于一本绘画教程，它更像是一把钥匙，为我打开了通往国画艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书以其丰富的篇幅和精美的插图，为我打开了国画艺术的大门。最初拿到这本《国画基础入门 梅兰竹菊(全彩)》时，我最大的顾虑是自己是否具备绘画基础，能否真正理解并掌握书中的技巧。然而，翻开第一页，我就被书中清晰的线条、细腻的色彩以及详尽的步骤讲解所吸引。作者并没有一开始就要求读者进行复杂的创作，而是从最基础的笔墨运用、线条变化、墨色浓淡的层次感入手，循序渐进地引导读者认识国画的灵魂——“写意”。 书中的梅兰竹菊四君子，作为国画中最经典的题材，在书中得到了极为生动的展现。作者不仅仅讲解了如何描绘它们的形态，更重要的是，他传达了梅兰竹菊所蕴含的文化精神。读着读着，我仿佛能感受到梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的坚韧以及菊花的淡雅。书中的案例解析非常到位，对于初学者来说，可以清晰地看到每一笔的落笔方向、力度控制以及墨色的晕染效果。我尤其喜欢书中的“名家示范”环节，通过模仿大师的作品，不仅能学习技法，更能体会到不同的风格和韵味。即使是对国画一无所知的人，也能通过这本书，逐渐培养起对美的感知力，以及对中国传统文化的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术充满了好奇，尤其是一些需要精湛技巧的画种。这本书《国画基础入门 梅兰竹菊(全彩)》是我尝试国画的起点，它的内容非常丰富，远超我的预期。我最开始关注的是学习的有效性。我担心自己很难掌握其中的技巧，但这本书的编排非常合理，从最基础的笔墨晕染、线条勾勒，到如何表现梅兰竹菊的不同姿态和神韵，都进行了详细的讲解。 书中的图片质量非常高，而且是全彩的，这对于初学者来说至关重要，能够清晰地看到墨色的浓淡变化以及色彩的搭配效果。我特别喜欢书中对四君子不同生长状态的刻画，比如含苞待放的梅花，挺拔的翠竹，高洁的兰花，以及秋日的菊花，每一幅都充满了生命力。书中还提供了大量的临摹素材，让我可以反复练习，逐渐掌握笔法和造型。另外，我发现书中不仅仅是传授绘画技巧，还融入了中国传统文化中关于四君子的典故和诗词，这让我对这些题材有了更深的理解和感悟，不再只是机械地模仿，而是能够体会到其中蕴含的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国画都有一种敬畏感，总觉得那是大师们的领域，普通人很难企及。直到我翻阅了这本《国画基础入门 梅兰竹菊(全彩)》，才发现国画并非遥不可及。我选择这本书，很大程度上是因为它明确写着“基础入门”和“全彩”，这对于我这样一个完全没有绘画基础的人来说，具有极大的吸引力。而这本书也确实没有让我失望。 它从最基础的笔触、墨法开始讲解，就像一位耐心指导的老师，一点点地教我如何握笔、如何控制墨的浓淡干湿，以及如何运用不同的线条来表现不同的物象。书中的梅兰竹菊，不再是高不可攀的艺术品，而是变成了可以一步步临摹、学习的范例。我最欣赏的是它将四君子各自的特点和精神，通过绘画技巧一一展现出来。例如，如何用飞白的笔触表现梅花的傲骨，如何用流畅的线条勾勒出兰花的雅致，如何用刚劲的笔力描绘出竹子的挺拔，又如何渲染出菊花的层叠美。书中大量的精美插图，让我能够直观地感受到每一笔落下的效果，以及最终形成的画面层次感。这本书真的让我觉得，学习国画，从零开始，也并非不可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，以为只是一本普通的入门教材。但事实证明，我的看法太片面了。这本书给我的最大惊喜是它的“接地气”。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常通俗易懂的语言，将国画的精髓娓娓道来。作为一名零基础的爱好者，我最怕的就是那种“高高在上”的教学方式，这本书完全没有这个问题。它就像一位循循善诱的老师，耐心解答我每一个可能出现的疑问。 我最喜欢的是书中对“写意”的解读。我一直觉得国画最迷人的地方就在于它的写意性，但又不知道如何下手。这本书通过大量的范例，告诉我如何捕捉对象的精神，而不是仅仅描摹其形。例如，画梅花时，如何通过几笔干枯的枝干和几点含苞待放的花蕾，就能传达出“凌寒独自开”的意境。画竹子时，又如何通过墨色的浓淡和笔触的疾徐，表现出“咬定青山不放松”的生命力。书中的“误区解析”也非常实用，能够及时纠正我可能犯的一些错误。整体来说，这本书让我对国画的理解更加深刻，也更加有信心去进行自己的创作。