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[德] 科拉·巴尼克 格奥尔格·巴尼克 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530460092

商品编码：29535679546

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：摄影构图与图像语言

定价：98.00元

作者：科拉·巴尼克 格奥尔格·巴尼克

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787530460092

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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科拉·巴尼克
出生于1981年，2002年起从事摄影工作。她的特点在于，当她按下快门释放键时，她的脑海中已经出现了经过后期处理的成品照片。科拉拍摄的照片风格整洁而安静，她喜欢和谐的色彩、柔和的过渡以及近乎的构图。她的作品曾多次在国际、比赛获得奖项。
她的摄影作品涵盖人像、美女、时尚、行为、以及艺术花卉等摄影领域。她能够熟练地运用Photoshop软件对图像进行优化，同时还能有效地对照片进行后期处理以及黑白转换。在统一颜色在不同媒介上的显示方面，她的工作代表着高的水平，从拍摄直到打印，照片的颜色始终能保持一致。
作为自由的平面设计师和图像处理师，科拉发表过一系列高质量的摄影出版物，比如你现在正在阅读的这本书。另外，她还与格奥尔格一起为杂志社和出版社写作，并为摄影教学的发展作出了很多贡献。在委托摄影中，她强调的拍摄重点是和谐的布局、的照明以及个性肖像和艺术的人体照片。她的工作室了整个委托摄影领域的潮流—你可以在>.artepictura-atelier.de找到有关她工作的详细情况。

格奥尔格·巴尼克
出生于1969年，1984年起从事摄影工作。他的摄影风格是：接近主题，充分利用清晰与模糊，喜欢倾斜、嘈杂和多彩的主题。在他拍摄的如人像、生活、、人体、旅游和特写照片中，都贯穿着他对细节的独到眼光。格奥尔格能够在日常生活的小场景中发现别人发现不了的主题。他常常会不经思考地拍摄*的场景，但是在拍摄人像照片前他仍然会做好充分的准备。
在委托摄影方面，格奥尔格的拍摄重点在生活、日常场景、公司和雇员肖像领域。他与科拉一起从事了5年摄影教科书的编写和为摄影杂志写作的工作。作为公司顾问，在为公司客户解答企业在视觉上的公众形象和图片中的企业理念等问题上，这位经济学家兼社会工作者能够将自己积累的丰富的社会经验与他常年在项目和产品管理以及销售中获得的经验联系在一起。
除了莱茵-美茵学院的摄影专业和吕内堡大学的自由摄影学院，格奥尔格提出并独自创建的摄影艺术研究院（Artepictura-Akademie）已经是第三家体系化的摄影教育机构。作为摄影艺术研究院的主管，他还在威斯巴登教授媒体管理课程。在>.artepictura-akademie.de你可以找到关于摄影艺术研究院的现有项目。

内容提要

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两位作者详细介绍了各种构图方式，包括每种方式的具体应用、成像效果及其对观赏者产生的影响，之后又解释了在一张照片里，所有构图方式的相互作用、主次关系和整体效果。后用10幅精彩的照片，进行了全方位的构图实例分析。总之，本书深入到摄影构图中的所有方面，信息量非常大（无论是文字还是图片），非常科学（以感知心理学为基础）且透彻。

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目录

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作者介绍

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科拉·巴尼克
出生于1981年，2002年起从事摄影工作。她的特点在于，当她按下快门释放键时，她的脑海中已经出现了经过后期处理的成品照片。科拉拍摄的照片风格整洁而安静，她喜欢和谐的色彩、柔和的过渡以及近乎的构图。她的作品曾多次在国际、比赛获得奖项。
她的摄影作品涵盖人像、美女、时尚、行为、以及艺术花卉等摄影领域。她能够熟练地运用Photoshop软件对图像进行优化，同时还能有效地对照片进行后期处理以及黑白转换。在统一颜色在不同媒介上的显示方面，她的工作代表着高的水平，从拍摄直到打印，照片的颜色始终能保持一致。
作为自由的平面设计师和图像处理师，科拉发表过一系列高质量的摄影出版物，比如你现在正在阅读的这本书。另外，她还与格奥尔格一起为杂志社和出版社写作，并为摄影教学的发展作出了很多贡献。在委托摄影中，她强调的拍摄重点是和谐的布局、的照明以及个性肖像和艺术的人体照片。她的工作室了整个委托摄影领域的潮流—你可以在>.artepictura-atelier.de找到有关她工作的详细情况。

格奥尔格·巴尼克
出生于1969年，1984年起从事摄影工作。他的摄影风格是：接近主题，充分利用清晰与模糊，喜欢倾斜、嘈杂和多彩的主题。在他拍摄的如人像、生活、、人体、旅游和特写照片中，都贯穿着他对细节的独到眼光。格奥尔格能够在日常生活的小场景中发现别人发现不了的主题。他常常会不经思考地拍摄*的场景，但是在拍摄人像照片前他仍然会做好充分的准备。
在委托摄影方面，格奥尔格的拍摄重点在生活、日常场景、公司和雇员肖像领域。他与科拉一起从事了5年摄影教科书的编写和为摄影杂志写作的工作。作为公司顾问，在为公司客户解答企业在视觉上的公众形象和图片中的企业理念等问题上，这位经济学家兼社会工作者能够将自己积累的丰富的社会经验与他常年在项目和产品管理以及销售中获得的经验联系在一起。
除了莱茵-美茵学院的摄影专业和吕内堡大学的自由摄影学院，格奥尔格提出并独自创建的摄影艺术研究院（Artepictura-Akademie）已经是第三家体系化的摄影教育机构。作为摄影艺术研究院的主管，他还在威斯巴登教授媒体管理课程。在>.artepictura-akademie.de你可以找到关于摄影艺术研究院的现有项目。

文摘

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序言

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影像的诗篇：从观察到表达的视觉探索 引言 我们每天都被海量的视觉信息包围，从手机屏幕上快速滑过的照片，到广告牌上醒目的图像，再到艺术画廊里引人深思的创作。然而，有多少时候我们真正停下来，去“看”？去看那些构成图像的线条、色彩、光影，去看它们如何被组织、被排列，从而传递出超越文字的信息？《影像的诗篇》并非一本教你如何使用相机，也不是一本讲解摄影后期处理技巧的指南。它是一场关于“视觉语言”的深度探索，一次关于“如何用影像说话”的艺术之旅。这本书将引领你穿越纷繁的视觉世界，理解那些潜藏在图像深处的沟通密码，让你不仅仅是拍照，更是用影像讲故事、抒情怀、传思想。 第一章：目光所及，心之所向——认识视觉语言的基石 在进入图像的构建之前，我们需要先打磨我们的“眼睛”。这一章将深入探讨“看见”的本质。我们看到的不仅仅是客观的物体，更是大脑对光线、色彩、形状、纹理等视觉元素的解读和组织。我们将从心理学和生理学角度，解析人类视觉系统的运作机制，了解我们如何感知深度、距离、运动，以及色彩是如何影响我们的情绪和认知。 视觉的“过滤器”： 人的大脑并非被动地接收所有信息，而是主动地进行筛选和加工。我们将探讨注意力、期望、经验等因素如何塑造我们对图像的感知。一张照片，在不同的人眼中，可能会呈现出截然不同的意味。 色彩的情绪学： 色彩不仅仅是波长，更是情感的载体。我们将剖析不同颜色所代表的象征意义和心理暗示，从温暖的黄色到冷静的蓝色，从激情的红色到宁静的绿色。理解色彩的情绪语言，能让你的作品更具感染力。 光影的雕塑术： 光线是摄影的灵魂，它塑造了物体的形态，勾勒了空间的轮廓，更营造了氛围。我们将讨论自然光与人造光的特点，以及不同光线方向、强度和质感对图像的影响，学习如何利用光影来表达立体感、情绪和故事。 线条的韵律与方向： 直线、曲线、折线，它们在画面中扮演着重要的角色。我们将分析不同线条的视觉导向性，它们如何引导观者的视线，如何营造力量、柔和、动感或稳定等不同的感受。 第二章：形式的魔法——点、线、面与视觉节奏 一旦我们学会了“看见”，接下来便是如何“组织”所见。这一章将聚焦于构成图像的最基本元素——点、线、面，以及它们组合形成的视觉节奏。我们将学习如何将这些抽象的视觉符号转化为具有意义和情感的表达。 点的意义： 单个点可以是一个焦点，也可以是寂静的象征；多个点则可以构成肌理，营造密集或疏离的视觉效果。我们将探索点在画面中的多种可能性。 线的叙事： 如前所述，线条具有强大的引导性和表现力。本章将更深入地分析，如何通过水平线、垂直线、对角线、弧线等，来传达稳定、力量、动感、脆弱等信息，以及如何利用线条的重复和变化来创造视觉韵律。 面的力量： 面是构成图像的骨架，它们可以是块状的、几何的，也可以是模糊的、抽象的。我们将研究如何利用不同形状、大小和质感的面来划分空间、平衡构图、突出主体，以及营造空间的深度和层次。 视觉节奏的构建： 就像音乐有节奏一样，图像也存在视觉节奏。我们将探讨如何通过元素的疏密、大小、色彩的对比和呼应，来控制观者的视线流动，制造视觉的张力与和谐，让画面富有生命力，引人入胜。 第三章：构图的智慧——引导视线，传递信息 构图是摄影的骨架，是作者思想的载体。本章将超越简单的“三分法”和“居中构图”，深入探究构图的深层智慧，学习如何巧妙地安排画面中的元素，引导观者的视线，并最终清晰有效地传递你的信息和情感。 黄金分割与视觉重心： 探索黄金分割原理在画面中的应用，以及如何找到并利用视觉重心来增强画面的吸引力。 引导线与视线追踪： 学习如何利用画面中的自然或人为的线条，如道路、河流、建筑轮廓等，来引导观者的视线，使其有序地在画面中游走，直至触及核心信息。 对称与不对称的平衡： 对称构图带来的稳定与庄重，不对称构图的动感与趣味，我们将分析两者在不同情境下的适用性，以及如何 Achieve 视觉上的平衡。 留白的力量： 适度的留白并非“浪费”空间，而是为画面注入呼吸感，突出主体，引导思考。我们将探讨留白的艺术，以及它如何增强画面的意境和感染力。 前景、中景、后景的层次构建： 学习如何通过对画面纵深关系的把握，来营造空间的深度和立体感，使图像更具吸引力，并传递出更丰富的信息。 第四章：意境的营造——情绪、氛围与叙事 一张出色的图像，不仅在于其形式上的完美，更在于其背后蕴含的情感和故事。《影像的诗篇》将带领你深入意境的营造，学习如何通过视觉语言来表达抽象的情绪，营造独特的氛围，并讲述引人入胜的故事。 情绪的视觉化： 如何用色彩、光影、线条和构图来唤起观者的喜悦、悲伤、宁静、激动等情绪？我们将研究各种视觉元素的情绪暗示。 氛围的塑造： 无论是神秘、温馨、压抑还是浪漫，氛围是图像感染力的重要来源。我们将学习如何通过对比、模糊、锐利度等手段来营造特定的视觉氛围。 叙事的暗示与留白： 并非所有的故事都需要直白地呈现。我们将探讨如何通过画面的暗示性、选择性的信息呈现，以及适度的留白，来激发观者的联想和想象，让图像拥有更深刻的叙事力量。 象征与隐喻的运用： 学习如何运用象征性的物体、场景或组合，来传达更深层次的意义，让图像不仅仅停留在表象，而是触及更抽象的哲学或情感层面。 第五章：主题的提炼——从具象到抽象的表达 在掌握了视觉语言的基本法则之后，我们便可以开始思考如何用这些法则来表达更深刻的主题。这一章将引导你如何从纷繁的现实世界中提炼出核心主题，并将其转化为具有艺术感染力的视觉表达。 观察的深度： 深入观察生活，不仅仅看到事物的表面，更能捕捉到隐藏在其下的本质和规律。 主题的聚焦： 如何从众多可能的主题中选择一个或几个，并将其清晰地呈现在画面中，使其成为画面的核心。 抽象化的思考： 有时候，最直接的具象表达并非最优。我们将探讨如何通过抽象化、形式化的处理，来剥离事物的非本质特征，突出其内在的精神。 个人风格的探索： 每一个优秀的创作者都有其独特的视觉语言和表达方式。我们将鼓励你结合自身的生活经历、情感体验和审美偏好，逐渐形成自己的个人风格。 结论 《影像的诗篇》并非一本速成秘籍，而是一场持续的修行。它旨在唤醒你内在的观察者和表达者，让你重新认识视觉的巨大潜能。通过对视觉语言的深入理解和反复实践，你将能够不再仅仅是记录，而是开始“创造”。你的照片将不再是简单的像素堆砌，而是蕴含着思想、情感和故事的独立“诗篇”，它们能够与观者产生共鸣，触动人心。愿这本书能成为你踏入更广阔的视觉世界，用影像表达内心的忠实向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是爱不释手，虽然书名听起来有点学术，但内容却一点也不枯燥。一开始我只是想找一本能提升自己手机摄影水平的书，毕竟现在人人都爱拍照，我也想让自己的照片在朋友圈里更出彩。翻了几页后，我才发现原来构图和图像语言竟然有这么多的讲究！它不像我之前看过的那些“技巧速成”类的书，上来就告诉你用“黄金分割点”或者“三分法”，然后就没了。这本书呢，它会循序渐进地讲解，从最基础的视角选择，到如何运用线条、形状、色彩来引导观者的视线，再到如何通过光影的对比和明暗关系来营造氛围，感觉每一个小细节都被深入剖析了。而且，书里提供了大量的例图，每一张图都配有详细的解释，告诉你为什么这样构图会更好看，为什么这张照片能传递出这样的情感。我特别喜欢它讲到“留白”的部分，我以前总觉得照片里空荡荡的不好看，看完这本书才明白，适当的留白原来是如此重要，它能让主体更突出，也能给观者想象的空间。还有关于“景深”的运用，书中也讲得特别到位，怎么虚化背景，怎么突出主体，看了之后茅塞顿开。总而言之，这本书让我对摄影有了全新的认识，不再是简单的按下快门，而是开始思考如何通过画面讲故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直是摄影爱好者的福音。我一直想提升自己的拍照水平，但又苦于找不到合适的入门指南。这本书的内容对我来说，简直是及时雨。它系统地讲解了摄影构图的各种原则和方法，从最基础的“画面平衡”到更高级的“引导线”、“对角线”构图，都讲得非常清楚。更难得的是，它还深入探讨了“图像语言”的概念，让我明白照片不仅仅是像素的堆叠，更是信息的载体，是情感的传递。书中通过大量真实的摄影作品作为案例，逐一分析了其构图的妙处和图像语言的特点，让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“氛围营造”的章节，作者详细讲解了如何通过光线的选择、色彩的搭配以及景物的安排，来创造出不同的视觉效果和情感共鸣。例如，温暖的光线能够带来温馨的感觉，而冷峻的光线则可能营造出一种神秘或疏离感。这本书让我明白了，好的摄影作品，不仅仅是技术上的精湛，更是思想上的深度和情感上的感染力。它教会了我如何用镜头去观察世界，如何用画面去诉说故事，如何让自己的作品拥有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书彻底颠覆了我对摄影的认知。我之前一直觉得摄影就是记录生活，拍下美好的瞬间就好。但这本书让我意识到，摄影其实是一种非常强大的表达方式，它能够传达思想、情感，甚至是叙述一个故事。书中对“焦点”的讲解让我印象深刻，不仅仅是相机对焦的焦点，更是画面中视觉的焦点，以及信息传递的焦点。作者深入浅出地讲解了如何通过各种手段来引导观众的视线，让他们看到你想要他们看到的东西。特别是关于“蒙太奇”的运用，虽然不是电影里的蒙太奇，但在摄影中，通过不同元素的组合，也可以创造出意想不到的效果，引发观者的思考。这本书还讲到了“留白”的艺术，我之前总觉得照片里有空白的地方是浪费，看完这本书才明白，适当的留白能够让照片更有呼吸感，更显高级。我尤其喜欢它讲到的“意境”的营造，如何通过光影、色彩、构图来创造出一种氛围，让观者产生联想。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何“看”世界的艺术指南，让我从一个新的角度去审视周遭的一切。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满好奇的普通读者，平时对摄影也没有什么专业的了解。偶然间看到这本书，被它的书名吸引了。一开始，我担心这本书会不会太专业，看不懂。但读了之后，我发现我的顾虑完全是多余的。这本书的语言非常流畅，而且用了大量通俗易懂的例子来解释复杂的概念。比如，在讲到“节奏感”的时候，它不是空泛地讲理论，而是用生活中的例子，比如音乐的节拍，河流的流动，来类比照片中的元素排列，这样我就很容易理解了。书中还重点讲解了“空间感”的营造，比如如何利用前景、中景、远景来制造画面的纵深感，让照片不再是平面的。我最喜欢的部分是关于“情感表达”的讨论。作者认为，好的照片不仅仅是视觉上的美，更重要的是它能触动人心。它教我如何通过光线的运用，比如逆光、侧光，来突出主体的情感，如何通过人物的表情和肢体语言来传递故事。看了这本书，我感觉自己好像打开了一个新世界的大门，开始懂得欣赏照片背后的内涵，而不仅仅是表面的清晰和美观。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书，更多是冲着它的封面设计去的，觉得挺有艺术感。拿到手里之后，我才发现它远不止“好看”那么简单。这本书的内容，与其说是教你拍照技巧，不如说是带你走进一种摄影的思考方式。它不是那种告诉你“怎么拍才能红”的功利性读物，而是更注重引导你理解“为什么这样拍会更有力量”。比如，它会讲到“视点”的重要性，同样一个景物，从高处俯拍、低处仰拍，或者平视拍摄，给人的感觉完全不同。书中会用很多实例来对比，让你直观地感受到这些差异。我印象最深刻的是关于“重复与对比”的那一章，作者通过分析大量成功的摄影作品，阐述了如何利用重复的元素来形成节奏感，又如何通过强烈的对比来制造视觉冲击力。这让我意识到，原来摄影不仅仅是记录，更是一种创造。它还详细讲解了色彩的心理学效应，不同颜色组合会带来不同的情绪，比如冷色调的宁静，暖色调的活力。我之前拍照只关注好不好看，看完这本书，我开始尝试用色彩来表达情绪，效果确实不一样。这本书就像一位经验丰富的老师，不直接告诉你答案，而是引导你一步步去探索，去发现，去建立自己的摄影语言。