综合材料入门表现技法---西班牙绘画基础经典教程9787532299188 上海人民美术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西班牙派拉蒙专业团队，钱绎菲 著

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• 绘画
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• 西班牙绘画
• 绘画技法
• 材料
• 入门
• 教程
• 综合材料
• 上海人民美术出版社

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299188

商品编码：29535923023

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	综合材料入门表现技法---西班牙绘画基础经典教程
作者	西班牙派拉蒙专业团队,钱绎菲
定价	38.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532299188
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《综合材料入门表现技法》是一本基础类的绘画 技法书，这套绘画丛书给绘画初学者提供了必不可少 的理论基础和一系列不同主题的实践练习。现代绘画 中作画材料和作画技法是两大互通的基本概念。综合 材料，正如其名，即在同一幅画作中至少使用到两种 不同的材料。综合材料的作画步骤简单、易掌握，且 不存在**的绘画思路，通过简单的练习，任何人都 可以掌握使用综合材料作画的方法和精髓。除此之外 ，综合材料法的另一大特点就是完成的作品画面效果 独特，令人意犹未尽。 本册为《西班牙绘画基础经典教程》，由西班牙 派拉蒙专业团队*。

作者简介

目录

基本概念 干性材料 水性材料 油性材料 干性材料和水 干性材料和水性材料 蜡笔和干性材料 蜡笔和水性材料 蜡笔和油画颜料 油性马克笔和水性马克笔 铅笔和彩铅 和油画颜料 无所不能的拼贴画 绘画媒材的特征 注入材料刻画肌理绘画实践练习 扇子：粉笔和水 水果：蜡笔和墨水 斑马：铅笔和黑色马克笔 狂欢节：墨水和水粉 人物：炭条、红棕色粉彩条和白粉条 少年：墨水和红棕色铅笔 花朵：和油画颜料 海景：墨水和水彩 小镇一角：水彩和马克笔 海景：墨水和马克笔 小狗的头：粉笔和水粉 运动鞋：塑形膏、粉笔和稀释的颜料 桌布：蜡笔、粉笔和颜料 公文包：蜡笔、水彩和水粉 山景：油画颜料层叠在颜料上 术语列表

编辑推荐

文摘

序言

笔触的低语，色彩的叙事：探索视觉艺术的无限可能 这本《综合材料入门表现技法——西班牙绘画基础经典教程》（ISBN: 9787532299188）并非简单罗列绘画技巧的手册，它更像是一扇通往西班牙绘画灵魂深处的窗户，引导读者循序渐进地领略其厚重的历史积淀与独特的艺术魅力。本书以“入门”为基石，但其深度与广度绝非止步于基础，而是致力于为每一个渴望在画布上挥洒创意、表达情感的灵魂，提供一套扎实而富有启发性的指引。 一、 铺陈技法的深度：从线条的舞动到色彩的交响 本书的首要目标，便是将抽象的绘画技法转化为具体可感的实践。它并非机械地教授“如何画”，而是深入探究“为何要这样画”。从最基础的线条运用开始，我们将学习如何通过线条的粗细、疏密、曲直来塑造形体，赋予对象生命力。线条不再是简单的勾勒，而是情感的载体，是空间的划分者，是体积的暗示者。本书会详细解析不同笔触所能产生的视觉效果，无论是柔和的晕染，还是坚实的刻画，都将一一剖析其背后的原理与表现力。 色彩，作为绘画最直接的表达语言，其重要性不言而喻。本书将带领读者深入理解色彩的构成、对比、和谐与并置。我们将学习如何调配出丰富多变的色彩，如何利用色彩来营造氛围、烘托情感、引导观者的视线。从冷暖的对比到明暗的过渡，从纯度的变化到色相的推移，每一个色彩的运用都将与西班牙绘画的经典作品相联系，让读者在实践中深刻体会大师们是如何运用色彩来讲述故事，传达哲思。本书会引导读者走出对色彩的固有认知，学会观察自然界中隐藏的微妙色彩关系，并将其巧妙地融入自己的创作之中。 除了线条与色彩，本书还将触及更为广泛的绘画材料与表现技法。我们将探索油画、丙烯、水彩、炭笔、色粉等不同媒材的特性，了解它们各自的优势与局限，以及如何根据不同的创作需求进行选择与组合。本书会鼓励读者尝试“综合材料”的运用，打破传统绘画的界限，将拼贴、刮擦、拓印等技法融入其中，创造出更具肌理感和立体感的画面。例如，在描绘西班牙古老建筑时，可以尝试将细沙与颜料混合，表现出墙壁的斑驳与岁月的痕迹；在创作肖像画时，可以巧妙地运用布料的肌理，增强人物的真实感和情感的张力。这种对材料的探索，不仅是对技法的拓展，更是对艺术表现形式的解放。 二、 溯源西班牙绘画的脉络：经典之光的启迪 西班牙绘画，一个拥有悠久历史和辉煌成就的艺术宝库。本书的核心价值之一，便是将其精髓娓娓道来。我们不会仅仅停留在技法的层面，而是会深入探究西班牙绘画之所以成为经典的背后原因。 从早期宗教画的庄严与虔诚，到黄金时代大师如委拉斯开兹、戈雅对现实的深刻洞察与笔触的自由奔放；从对光影的极致运用，到对人物心理的细腻刻画，本书将一一梳理这些标志性的风格特征。我们将分析委拉斯开兹如何通过精准的笔触捕捉瞬间的动态与人物的神韵，他的“笔触感”是如何在静止的画面中传递出生命的律动。我们会深入探究戈雅在时代变革中的挣扎与反思，他的作品如何从明亮的现实主义走向黑暗的超现实主义，其色彩与构图的张力如何深刻地反映了时代的痛苦与人性的复杂。 本书还将引导读者关注西班牙绘画中独特的“光影哲学”。西班牙画家对光影的运用，并非简单的明暗对比，而是一种对空间、体积、质感以及情感的深度表达。无论是卡拉瓦乔式的“明暗对照法”在西班牙的演变，还是提香对色彩光泽的探索，亦或是莫奈印象派对光线瞬息万变的捕捉，本书都将以西班牙画家的作品为例，解析他们如何利用光影来塑造画面，营造氛围，引导观者的情绪。例如，在描绘阴影时，本书会引导读者去思考，这个阴影是单纯的黑暗，还是蕴含着微妙的色彩变化？它是否暗示着未知的空间，或是人物内心的某种情绪？ 同时，本书也会关注西班牙绘画中对“情感表达”的重视。西班牙艺术常常充满了激情、戏剧性与深邃的人文关怀。我们将学习如何从这些经典作品中汲取灵感，理解画家如何通过人物的表情、姿态、眼神以及整体的色彩氛围来传达喜悦、悲伤、愤怒、沉思等复杂的情感。本书会鼓励读者在自己的创作中，不仅仅是“画出”事物，更是要“画出”事物背后的情感与意义。 三、 实践的指引与创新的激励：从模仿到超越 “入门”并非意味着浅尝辄止。本书的设计初衷，便是为学习者构建一个坚实的起步平台，并鼓励他们在此基础上不断探索与创新。 本书将提供大量的经典作品案例，并进行细致的图文解析。这些解析不仅仅是简单的“画了什么”，更是对画家创作思路、技法选择、色彩运用、构图布局等全方位的解读。我们会带领读者分析大师们在创作过程中的思考，理解他们为何这样处理画面，这样运用色彩。通过对经典的深入学习，读者可以在模仿中学习技巧，在理解中领悟精神。 然而，本书并非鼓励一味地照搬照抄。在学习经典技法与理解大师理念的同时，本书更强调“独立思考”与“个性表达”。在掌握了基础的工具与方法之后，本书会鼓励读者将这些技法融入自己的生活体验与情感表达之中。我们鼓励读者观察周围的世界，从中寻找创作的灵感，并将所学的技法灵活运用。例如，在学习了委拉斯开兹的笔触之后，你可以尝试用类似的笔触去描绘你熟悉的街景，观察这是否能赋予街景新的生命力。在学习了戈雅对色彩的运用之后，你可以尝试用大胆的色彩去表达你内心深处的某种情感。 本书还会提供一系列循序渐进的练习项目，从简单的素描练习，到色彩组合的尝试，再到小幅创作的实践。这些练习旨在帮助读者巩固所学，并将理论知识转化为实际操作。同时，本书也会鼓励读者打破常规，尝试将不同的材料与技法进行有趣的组合，创造出属于自己的独特风格。例如，在描绘一幅风景画时，你可以尝试将水彩的晕染与油画的厚涂相结合，创造出别样的质感；在创作一幅抽象作品时，你可以将拼贴的元素与手绘的线条结合，赋予画面更丰富的层次。 四、 艺术的价值与人生的启迪： beyond the canvas 艺术的魅力，远不止于画布之上。本书所传达的，也并非仅仅是绘画技巧的传授，更是对艺术价值的肯定，以及通过艺术来丰富人生、启迪心灵的可能。 通过学习西班牙绘画，读者可以接触到那些跨越时空的伟大思想与情感。那些经典作品，是人类文明的瑰宝，它们以最直观、最动人的方式，讲述着人性的光辉与阴影，社会的变迁与哲思。学习这些作品，本身就是一种对历史的尊重，对文化的传承，以及对人类共同情感的体悟。 同时，绘画作为一种表达方式，能够帮助人们更好地认识自我，理解世界。当我们拿起画笔，我们不仅仅是在描绘外在的景象，更是在探索内心的世界。那些在画布上流淌的色彩与线条，往往映射着我们最真实的情感与思考。本书旨在为读者提供一个健康的宣泄情感、释放压力的途径，让他们能够通过艺术创作，找到内心的平静与力量。 最终，本书希望能够唤醒读者内心深处对美的追求，激发他们对生活的热爱。艺术的创作过程，本身就是一种学习、一种成长、一种享受。它能够开阔我们的视野，提升我们的审美，让我们以更敏锐的触角去感受生活中的点滴美好。 《综合材料入门表现技法——西班牙绘画基础经典教程》是一场关于视觉艺术的探索之旅，一场关于技法与精神的深度对话，一场关于自我表达与人生感悟的启迪。它邀请你一同走进西班牙绘画的殿堂，感受那古老而又充满活力的艺术脉搏，并在这个过程中，找到属于自己的艺术语言，开启一段精彩的创作人生。

评分☆☆☆☆☆

这本《综合材料入门表现技法---西班牙绘画基础经典教程》真是让我眼前一亮！作为一名业余绘画爱好者，我一直对西班牙绘画那热情奔放、色彩浓烈的风格情有独钟，但苦于找不到合适的入门教程。这本书的出现，简直是我的福音。首先，它的编排非常清晰，从基础的材料认识，比如各种纸张的特性、颜料的调色原理，到不同笔触的表现力，都做了详尽的介绍。我尤其喜欢它关于“光影处理”的部分，用非常直观的图例和文字，讲解了如何通过色彩和明暗的变化来营造立体感和空间感，这对我以前画画时总是感觉“平”的问题有很大的改善。而且，书中提供的案例都是非常经典的西班牙绘画风格作品，比如梵高的《星夜》在西班牙时期的作品，以及一些印象派大师的风景画，让我能直接模仿和学习，而不是凭空想象。那些细腻的笔触，大胆的色彩碰撞，在书中都有深入的解析，让我仿佛置身于大师的画室，亲身感受他们的创作过程。更重要的是，这本书不仅仅是理论的堆砌，它更注重实践，提供了大量的练习方法和技巧，我按照书中的步骤一步步尝试，发现自己的绘画技法确实有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“技法”部分深深吸引住了。我之前画画，总是感觉自己在“画”东西，而不是在“表现”它。这本书却把“表现技法”的概念阐述得非常透彻。它不仅仅是告诉你怎么调出颜色，怎么握笔，而是深入探讨了如何利用不同的材料和笔触来传达情感和意境。比如，书中关于“肌理表现”的章节，详细介绍了如何利用刮刀、海绵、甚至手指来制造出不同的画面质感，这对于我想要画出油画厚重感或者水彩通透感的愿望，提供了非常实用的方法。我特别喜欢它对比讲解不同笔触所带来的视觉效果，比如长短、粗细、干湿等等，让我意识到原来一个小小的笔触变化，就能对画面的整体氛围产生如此大的影响。书中还强调了“色彩的情感语言”，告诉我如何运用色彩来表达喜悦、忧愁、宁静等不同的情绪，这让我觉得绘画不再仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的抒发。我尝试用书中的方法去表现一些简单的静物，比如水果和花卉，发现画面立刻就有了生命力，不再是死气沉沉的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“西班牙绘画基础”部分，简直就是为我量身定做的。我对西班牙艺术一直有着浓厚的兴趣，但总觉得它有一种独特的灵魂，很难把握。这本书却巧妙地将西班牙绘画的精髓融入了基础技法的教学中。它没有生硬地罗列历史，而是通过对大师作品的剖析，让我理解西班牙绘画是如何在光线、色彩和情感表达上独树一帜的。我喜欢它对“光线”的解读，西班牙强烈的阳光是如何影响画家们的色彩运用和明暗对比的，这让我对莫奈、毕加索等大师的作品有了全新的认识。书中还非常注重“情绪的表达”，如何通过笔触的力度、色彩的饱和度来传递画家的内心感受，这让我觉得绘画不再是客观的描绘，而是主观情感的流露。我尤其欣赏书中对“画面节奏感”的讲解，如何通过元素的疏密、线条的起伏来引导观者的视线，让画面充满了动感和生命力。我尝试着画一幅简单的海景，运用书中关于西班牙式光线的处理方法，画面立刻就变得明亮而富有活力，仿佛能听到海浪的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“经典教程”属性，让我觉得非常有收藏价值。虽然我目前还只是处于入门阶段，但我已经能感受到这本书在绘画技法上的深度和广度。它不仅仅是一本教程，更像是一本绘画的“百科全书”。我喜欢它对不同绘画风格的解读，从古典到现代，从写实到抽象，都有涉及，并且都与西班牙绘画的特色相结合。书中对“色彩理论”的讲解尤其深入，它不仅仅是告诉你冷暖色，还会讲解色彩的对比、和谐以及它们所能引发的情感联想，这让我觉得自己在绘画的道路上，又打开了一扇新的大门。我尤其欣赏它对于“构图原理”的阐述，如何通过黄金分割、对称、平衡等构图技巧来让画面更具美感和故事性，这对于我以后创作自己的作品非常有帮助。我还会时不时地翻阅这本书，每次都会有新的发现和感悟，感觉它就像一位经验丰富的老师，一直在我的绘画旅程中指引我前进。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的“入门”这一点做得非常到位。作为一名几乎零基础的绘画新手，我之前尝试过几本绘画教程，但都因为过于理论化或者技巧难度太大而放弃。而这本《综合材料入门表现技法---西班牙绘画基础经典教程》完全颠覆了我之前的认知。它从最基础的握笔姿势、颜料的混合比例都娓娓道来，一点一点地引导我进入绘画的世界。我最喜欢它循序渐进的学习路径，先从简单的线条练习开始，然后过渡到明暗的涂抹，再到色彩的运用，每一步都扎实而有效。书中还提供了大量的“示范画”，这些画作都非常精美，但又不会让人望而却步，我感觉自己通过临摹这些画作，也能一步步接近大师的水平。而且，书中对于“综合材料”的介绍，让我知道了原来绘画不仅仅是用画笔和颜料，还可以运用各种意想不到的材料来丰富画面，这极大地激发了我的创作灵感。我试着按照书中的方法用海绵来表现云朵的蓬松感，效果出奇地好。