卡尔卡西古典吉他教程六线谱对照曲谱书籍 dvd教学视频入门教材 湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540448028

商品编码：29534933350

出版时间：2011-03-01

商品详情商品详情

书 名	卡尔卡西古典吉他教程六线谱对照	定 价	42.80元
作 者	刘军 王迪平 刘启东	难 度	初中级
开 本	16开	属 性	吉他教材
页 数	359页	光 盘	1DVD（视频）
谱 号	六线谱、五线谱	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书、1张光盘	出版日期	2012年12月第4次印刷

 

 

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产品目录

部分   基础入门乐理初步五线谱、谱号及加线音符、休止符及附点音程小节与拍号调号音阶常用记号吉他演奏法吉他的记谱与调弦演奏姿势预备练习各弦上的右手指练习把位中的音阶六度音练习分解和弦练习前奏曲三段旋律吉他演奏中的重要事项C大调G大调D大调连德勒舞曲（一）连德勒舞曲（二）C大调注释G大调注释D大调注释A大调把位练习品位卡A大调注释把位练习注释品位卡注释E大调旋律F大调E大调注释F大调注释a小调e小调可萨加d小调练习西班牙奏法a小调注释e小调注释d小调注释西班牙奏法注释圆滑线圆滑奏练习滑奏倚音双倚音回音震音波音消音圆滑奏练习注释装饰音注释消音注释第四把位第五把位第七把位第九把位把位移动练习第四把位注释第五把位注释第七把位注释第九把位注释把位移动练习注释 第二部分  五十首难度渐进练习曲（Op.59）1.Andantino grazioso2.圆舞曲3.Andante4.Allegretto5.圆舞曲6. Allegretto7.圆舞曲8. Allegretto9.Andante10.圆舞曲11.Moderato12. Allegretto13. Allegretto non troppo14.Andantino15.圆舞曲16.狂想曲17.进行曲18.Andante19. Allegretto20. Allegretto non troppo21.回旋曲Allegretto22.西西里舞曲23.Moderato24.加洛普舞曲25.Andantino grazioso26.圆舞曲27.进行曲28.Larghetto29. Allegretto30.曲31.Larghetto

经典吉他演奏技艺精粹：从零基础到大师之路 本书籍，旨在为所有对古典吉他怀抱热忱的学习者提供一套全面、系统且深入的进阶指南。我们深知，古典吉他艺术的魅力在于其深厚的历史积淀与无尽的技巧探索，因此，本书的编写严格遵循循序渐进的原则，内容设计旨在构建扎实的演奏基础，并逐步迈向复杂的音乐表现。 第一部分：吉他基础构造与乐器认知 本书伊始，我们将带领读者全面认识古典吉他的每一个组成部分。从琴头（Headstock）、弦轴（Tuning Pegs）、琴颈（Neck）、指板（Fretboard）到音梁（Bracing）、音孔（Soundhole）以及琴桥（Bridge），每一个细节都关乎音色的产生与演奏手感的塑造。我们将详细解释不同材质（如云杉、雪松面板，玫瑰木、桃花心木背侧板）对音质的影响，并指导读者如何正确地校音（Tuning），理解标准定弦（Standard Tuning）的科学依据。 此外，对于初学者而言，如何正确地持琴（Holding Posture）至关重要。我们将结合详尽的图解，演示坐姿、腿部支撑（使用脚凳或支撑垫）的最佳方式，确保脊柱的自然放松与双手的自由活动。正确的姿势是避免长期练习中产生肌肉疲劳和损伤的先决条件。 第二部分：右手拨弦技法的精细化训练 古典吉他演奏的灵魂在于右手。本书将右手训练板块置于核心地位，力求细致入微。 1. 指甲的准备与维护： 首先，我们将深入探讨指甲在古典吉他演奏中的决定性作用。内容涵盖指甲的理想形状、长度的测量方法，以及日常的打磨与抛光技巧。我们将介绍不同角度的拨弦（如斜切角、垂直角）对音色“音头”（Attack）和“延音”（Sustain）的细微调整。 2. 基础指法（Tirando & Apoyando）： 我们将系统区分“自由拨弦”（Tirando，即不依靠邻近琴弦的支撑拨弦）和“靠弦拨弦”（Apoyando，即拨弦后手指触碰下一根琴弦作为支撑）。初期练习将着重于 Tirando 的均匀性和爆发力，随后过渡到 Apoyando 在旋律线条中的应用，确保两个技巧的音量控制和音色一致性。 3. 五指独立性与琶音（Arpeggios）： 重点练习 P (拇指)、I (食指)、M (中指)、A (无名指) 各指的独立发力和清晰度。大量的练习曲目将围绕不同节奏型的琶音进行，包括分解和弦的交替、跨弦琶音的设计。我们将解析如塔雷加（Tárrega）风格的快速连贯琶音，以及巴赫（Bach）作品中复杂的和弦分解织体。 4. 轮指（Tremolo）的深度剖析： 轮指是古典吉他表现力的重要手段之一。本书将提供一套严谨的轮指训练阶梯，从慢速的 P-A-M-I 循环开始，逐步加速，强调 A 指与 M 指的节奏稳定性和力度平衡。我们不仅会教授基础的“四指轮指”，还会涉及变体轮指的技巧，以应对不同作曲家对速度与清晰度的要求。 第三部分：左手按弦与和声的构建 左手的精确度直接决定了音准（Intonation）和和弦的饱满度。 1. 音准的校正与指位移动： 本部分将详述如何通过耳朵和视觉来校准音高。重点训练手指垂直按弦（垂直于指板）的力度控制，避免“闷音”或“打品”（Buzzing）。此外，我们将详细解析“换把”（Shifting）的技术，确保每一次移动都是无声、精准且流畅的，尤其关注从低把位向高把位移动时的预判与缓冲。 2. 揉弦（Vibrato）的艺术： 揉弦是赋予单音以生命力的关键。我们不仅介绍横向（沿琴弦方向）和纵向（沿指板方向）的揉弦差异，更会指导学习者根据不同乐曲的情感需求，调整揉弦的速度与幅度，使其服务于音乐表达而非单纯的技巧展示。 3. 封闭和弦（Barre Chords）的全面掌握： 封闭和弦是扩大演奏范围的基础。我们将从单指封闭过渡到全指封闭，并提供针对性的练习，解决按压不均匀、高把位音准不稳的问题。 第四部分：音乐性与演奏实践 技巧的最终目的是服务于音乐。本卷聚焦于如何将技术转化为富有感染力的演奏。 1. 乐句的塑造与呼吸： 学习如何像歌唱一样思考旋律线条。通过对乐句起伏、重音（Accent）的明确处理，展现音乐的“呼吸感”。我们将探讨乐句内部的力度对比（Dynamics，从 pp 到 ff），以及如何利用速度的变化（Rubato）来增强情感张力。 2. 复调音乐的层次感处理： 古典吉他常需演奏巴赫等作曲家的复调作品，这意味着在同一时间，需要清晰地突出主旋律，同时将伴奏声部保持在适当的背景之中。本书将教授如何通过右手拨弦力量的差异来精确控制不同声部的音量对比，实现清晰的“织体”（Texture）分离。 3. 不同风格的诠释要点： 不同的音乐时期对演奏风格有着独特的要求。我们将简要概述文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义到近现代作品在节奏处理、装饰音使用以及力度范围上的主要区别，指导学习者如何进行风格化的音乐处理。 结语： 本书提供了一套严谨的训练框架，它要求学习者投入时间与耐心进行系统性的练习。我们坚信，通过对这些基础和进阶技巧的深入理解和反复实践，每位致力于古典吉他艺术的求索者，都能在指尖下，开启属于自己的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是吉他学习的“武林秘籍”！我一个完全的新手，拿到手的时候还有点不知所措，毕竟网上教程五花八门，真假难辨。但这本书的排版和内容组织简直是教科书级别的典范。它从最基础的持琴姿势、右手拨弦的手型开始，讲解得细致入微，连我这种零基础的人都能立刻明白下一步该怎么做。最让我惊喜的是，它把视唱练耳和乐理知识融入到了实际的练习曲目中，而不是像其他书那样把理论堆砌在一起让人望而生畏。每天跟着书里的练习，感觉自己的手指协调性提高得飞快，以前觉得C和弦按得僵硬无比，现在已经能轻松流畅地转换了。而且，那些曲谱的难度递进设计得非常科学，每学完一个新技巧，立马就能在新的曲目中应用，这种即时反馈的学习机制极大地增强了我的学习动力。我感觉我不是在学一门技术，而是在通过音乐与一个严谨的老师对话。它让我明白了，古典吉他不是高不可攀的艺术，而是可以通过科学方法人人都能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个有多年吉他经验的乐手，转学古典吉他时，最头疼的就是找不到一个能弥补我现有知识漏洞的系统性教材。很多入门书对我来说太基础，而进阶教材又衔接不上。这本书恰好填补了中间的断层地带。它在讲解基础和弦转换时，就已经引入了更复杂的指位和横按的预备动作，这种“超前学习”的设计，让我在练习古典曲目时，面对那些快速爬音阶或复杂的琶音段落时，有了扎实的铺垫。我特别喜欢书中对于颤音（Vibrato）的详细解析，它不仅仅是教你怎么“摇”，而是讲解了不同流派对颤音速度和宽度的不同要求，甚至讨论了历史背景对演奏风格的影响。这种深度和广度，已经超越了一般的入门教材的范畴，更像是一部小型的古典吉他演奏技法辞典。对于想要系统提升古典演奏水平的进阶学习者来说，它绝对是不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本所谓的“速成”教材，结果大多是浪费钱。要么就是只关注了指法，完全忽略了音乐性；要么就是曲谱太难，完全不适合日常练习。但这一套真的让我看到了希望的曙光。这本书的精妙之处在于它的“平衡术”。它没有急于求成，而是花了大量篇幅讲解如何打磨音色，如何控制触弦的力度和角度，这些细节才是决定一个吉他手上限的关键。我尤其欣赏它在节奏处理上的深度讲解，特别是对于西班牙音乐中那种特有的切分和摇摆感的描述，非常到位。我对着书上的示范音频（虽然我还没看到DVD，但纯粹看谱面和文字描述，就已经能感受到作者对音乐的处理深度了），反复琢磨那些细微的休止符和重音标记。它教会我，弹吉他不仅仅是用手指去拨动琴弦，更是用心去“歌唱”。现在我弹奏的曲子，虽然技术上还很稚嫩，但听起来已经有了初步的“音乐味”，这才是真正的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

购买这套教材，我最大的期待是希望能看到原汁原味的、专业的教学内容，毕竟古典吉他发源于欧洲，本土教材的理解总会有一层隔阂。这套书在这方面做得非常出色，它不仅是曲谱的翻译，更像是对演奏意图的深刻解读。每首练习曲或小品后面，作者都会附带一段简短的“演奏提示”，这些提示往往直指演奏中的常见误区，比如“注意A弦的共鸣，不要让它被D弦盖住声音”，这种极其细微的听觉要求，是普通教材中难以见到的。而且，书中的曲目选择非常经典，从最基础的“练习曲之父”的作品开始，逐步过渡到一些小型奏鸣曲的片段，形成了一个完整的学习闭环。我感觉作者不仅仅是在教我们怎么弹奏，更是在培养我们对古典音乐审美的认知。每次练习完，都觉得自己的耳朵更“挑剔”了，对声音的纯净度和线条感有了更高的要求，这才是真正的高级教学价值所在。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在业余时间学习乐器的人来说，“效率”是衡量一切的标准。我白天工作很忙，只有晚上才有时间摸琴。这套教程的结构设计简直是为我这种时间有限的学习者量身定做的。它清晰地划分了“基础练习”、“技巧提升”和“曲目实践”三个模块，每个模块都有明确的时间建议。例如，基础练习部分，作者建议每天只需用十五分钟，但要求必须做到“慢速、精准、稳定”，这比我以前囫囵吞枣练习一小时效果要好得多。更重要的是，这本书的理论讲解部分，虽然专业，但语言非常平实易懂，没有晦涩难懂的行话，而是大量使用类比和生活化的例子来解释抽象的乐理概念，比如如何理解和弦的构成就像搭积木一样。这让我对乐理的学习不再感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。如果有人问我该从哪里开始学古典吉他，我一定会毫不犹豫地推荐它。