正版全新阿勃特练声曲固定唱名20首朱梅玲西南师范大学出版社9787562180807 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱梅玲 著

图书标签:

• 练声曲
• 固定唱名
• 阿勃特
• 朱梅玲
• 声乐教材
• 音乐教学
• 西南师范大学出版社
• 9787562180807
• 音乐
• 教材

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562180807

商品编码：29535305418

页数：78

图书基本信息
书名：	阿勃特练声曲固定唱名20首
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	朱梅玲
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562180807
出版年份：	2016年8月

版次：	第1 版
总页数：	78页
开本：	16
图书定价：	20元
实际重量：	0.24kg
新旧程度：	正版全新

录唱概况综述
第1首
第2首
第3首
第4首
第5首
第6首
第7首
第8首
第9首
第10首
第11首
第12首
第13首
第14首
第15首
第16首
第17首
第18首
第19首
第20首

　　《阿勃特练声曲固定唱名20首》选自《阿勃特声乐练习曲（作品474）》中的第三部分20首固定唱名练习内容，编者特将20首练习分别做成高音调与中音调两部分，并对其进行逐一剖析。以上20条练习包含多种技术类型，如节拍上有二拍子、三拍子及复合而成的四拍子、九拍子等；节奏上，阿勃特也常会把针对性的节奏放在某条练习里，如切分节奏的练习，小符点节奏的训练等。同时对每一条练习曲的速度、音乐表情及乐句换气处也做了严格要求和详尽的标示。此部分练习包含了编者根据自己多年的教学实践对20首固定唱名练习不仅编写了讲解提示，还精心录制了范唱与钢琴伴奏以供声乐同行参考习唱。

歌唱艺术的殿堂：一部深入探索声乐技巧与情感表达的理论与实践合集 书名：《声乐的奥秘：从基础发声到高级演绎的系统研究》 作者： [虚构作者名，例如：林声远，资深声乐教育家] 出版社： [虚构出版社名，例如：华夏音乐文化出版社] --- 内容简介： 本书旨在为所有致力于提升自身歌唱能力，无论初学者还是有一定基础的专业人士，提供一个全面、深入且极具操作性的声乐学习指南。它超越了简单的技巧罗列，致力于构建一个从生理认知到心理调适，再到艺术实践的完整知识体系。我们坚信，真正的歌唱艺术建立在对人体发声机制的深刻理解之上，并最终服务于情感的真实传达。 第一部分：歌唱的生理基础与科学发声 本部分是全书的基石，详细剖析了人类发声的物理学和生理学原理。 第一章：呼吸的艺术——生命的能量源泉 深入探讨胸腹联合呼吸法的科学原理与实践。我们不仅讲解了如何进行有效的吸气和气息的控制，更侧重于如何利用呼吸系统稳定声带的振动，实现持续、饱满且富有弹性的音流。章节内容包括：膈肌与肋间肌的协同作用、气流速度与声压的精确调控、以及如何通过呼吸训练克服“气息不足”或“气息过猛”等常见问题。详细图解了呼吸器官的解剖结构，并提供了数十种可操作的呼吸练习，从基础的“平稳式支撑”到进阶的“快速换气技巧”。 第二章：声带的物理学——音高与音色的塑造者 本章聚焦于声带这一核心发声器官。内容涵盖了声带的结构、振动模式（如声带闭合的程度、张力变化）与不同音高、音色之间的关系。我们详细区分了“假声”、“混声”和“胸声”的生理基础，强调如何通过科学的练习，实现声区之间的平滑过渡，消除“换声点”带来的突兀感。特别辟出一节，专门讨论了声带健康与长期保护，包括对嗓音疲劳的识别和应对策略。 第三章：共鸣腔体的空间构建与拓展 共鸣是决定歌声“穿透力”和“丰满度”的关键。本部分将共鸣腔体（咽腔、口腔、鼻腔）视为一个可塑的“声学空间”。通过详尽的图示和感觉引导，指导学习者如何通过调整舌位、软腭和下颌的位置，最大化地利用这些腔体。内容包括：如何找到并打开“面罩共鸣”的“点位”，如何利用口型变化来美化元音的纯正度，以及“头腔共鸣”在实现高音稳定性和清晰度中的作用。 第二部：音准、音阶与技巧的精进 在坚实的生理基础上，本部分将重点转向具体的声音训练和技巧的打磨。 第四章：精准的听觉训练与音高定位 完美的音准是技术训练的起点。本章不局限于传统的音阶练习，而是引入了现代听觉心理学原理。内容涉及：内听觉的建立、听觉敏感度的训练、以及如何将听到的音高信息迅速转化为肌肉运动指令。我们设计了一套进阶的“变调听写”和“对位旋律跟唱”练习，旨在训练学习者对半音关系的敏锐捕捉能力，确保在复杂和声背景下的音准稳定性。 第五章：元音的统一与导向性发声 元音的统一性是区分业余与专业的标志之一。本章深入探讨了不同语言（以意大利语、德语、英语为例）中元音的发声方式，并强调了“中性元音”作为技术训练载体的作用。我们将指导学习者如何通过特定的口腔内部构造，使得所有元音在保持各自特性的同时，拥有统一的声学核心和气息支撑，避免“元音陷阱”导致的音色忽强忽弱或气息中断。 第六章：歌唱的节奏感与装饰音的运用 节奏不仅是音乐的骨架，也是情感表达的催化剂。本章侧重于培养歌唱者对复杂节拍的驾驭能力，包括对附点、切分音的精准处理。更重要的是，对于花腔技巧（如颤音、琶音、回音等），本书提供了分解式的训练步骤，强调技巧必须服务于音乐的流畅性，而非炫技。我们分析了如何根据乐句的呼吸点和情感高潮，合理安排和执行装饰音。 第三部：艺术表达与风格化演绎 真正的歌唱是将技术转化为艺术的桥梁，本部分聚焦于情感的注入与风格的把握。 第七章：文本解析与情感的深度挖掘 音乐是语言的升华。本章教授如何像表演艺术家一样去阅读和分析歌剧或艺术歌曲的文本。内容包括：对作曲家时代背景、文本内涵的理解，如何通过重音的微妙变化来突出歌词的核心意义，以及如何建立角色心理模型以指导气息的流动和音色的选择。我们提供了一套系统的“文本驱动的呼吸与支撑”方法。 第八章：不同声乐体裁的风格化处理 不同的音乐体裁对歌唱者的要求截然不同。本章将分门别类地讨论： 意大利美声学派 (Bel Canto): 强调线条的连贯性、音色的均匀性和装饰音的灵活性。 德奥艺术歌曲 (Lied): 注重钢琴与人声的对话性，以及对诗歌意境的细微描绘。 歌剧咏叹调的戏剧性: 如何在短时间内完成复杂的情感转换和技术爆发。 现代与当代作品: 探讨如何处理非传统音高、声音效果及特殊演唱技巧。 第九章：舞台呈现与心理调适 歌唱是面向听众的艺术。本章提供了实用的舞台技巧指导，包括目光接触、身体姿态对气息的影响、以及录音室与现场演唱的区别。更重要的是，它深入探讨了舞台焦虑的管理，提供了一套基于正念（Mindfulness）的心理准备方案，帮助歌唱者在压力下保持最佳的生理与心理状态，将紧张转化为能量，最终实现从“演唱”到“呈现”的飞跃。 --- 本书的特色： 本书的理论体系建立在对经典声乐教学法的继承与发展之上，其核心优势在于高度的系统性和实践的可操作性。它不满足于仅提供“应该做什么”，更详尽地解释了“为什么这样做”以及“如何精确地做到”。书中包含大量由资深教育家设计的“自我诊断表”和“每日训练模块”，帮助学习者清晰地定位自身的技术盲点，并制定个性化的提升路径。通过本书，学习者将构建一个坚实的技术平台，使声音的潜力得到最大化的释放，最终能够以自信、饱满且富于感染力的声音，诠释音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本《阿勃特练声曲固定唱名20首》带给我的感受，那就是“扎实”。它不是那种华而不实、追求短时间轰动效果的“速成秘籍”，而是一套需要时间和耐心去啃、去消化的“内功心法”。我曾经尝试过很多号称能打开高音的练习，结果往往是嗓子受损。但这本书提供的路径是建立在呼吸支持和科学共鸣基础上的，它教会你如何“正确地使用”你的声音器官，而不是“强行挤压”它。我注意到，随着练习的深入，我的音域不仅拓宽了，更重要的是，声音的“质感”得到了根本性的改善——它变得更加圆润、更具穿透力，尤其是在中低音区的支撑力明显增强了。这种提升是全面而持久的。对于那些正在为自己的声乐学习找到方向感到困惑的人，我强烈推荐你们尝试这本教材。它不只是20首练习曲的集合，它是一套完整的、经过时间检验的声乐技术哲学的载体。当你能毫不费力地唱出书中的复杂音型时，你会发现，你面对的不再是技巧上的障碍，而是音乐表达上的无限可能。这本书真正做到了“以不变应万变”，打好了最基础的音准和发声模式，后续所有的技巧学习都会水到渠成。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通学习者的角度来看，这套教材的“人性化”设计也值得称赞。虽然内容专业，但其排版和注释的清晰度，使得自学者也能进行有效的练习。很多声乐教材的谱子密密麻麻，连气口都标注得模棱两可，让人在练习时非常受挫。而这本教材的每一个乐句划分、每一个强弱标记，都清晰可见，甚至连呼吸记号都设置得非常合理，充分考虑到了人声的生理极限和连贯性的需求。我特别喜欢它在某些高难度段落旁可能存在的简短提示——虽然篇幅不多，但往往一语中的，点破了练习的关键。这就像是有一位经验丰富的老师在旁边随时为你解惑。此外，关于“固定唱名”的练习，它强制性地要求我们脱离对指板或琴键的依赖，完全依靠耳朵和内在听觉去把握音高，这对于培养我们作为演唱者最核心的能力——“听准”——起到了决定性的作用。这套曲集就像是为我的耳朵做“拉力训练”，让我的音准变得更加“粘稠”，不容易被外界的干扰带跑。每一次完成一首曲子的练习，我都能感受到声音的质量和内在的稳定度都有显著的提升，这种即时反馈机制极大地激励了我坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本教材的出版背景和专业性，这对于选择教材的老师和学生来说至关重要。西南师范大学出版社的专业背景，加上朱梅玲老师在声乐教育领域的深厚积累，使得这本书的权威性不言而喻。我从前使用的很多教材，很多练习曲的“合理性”有时会存疑，比如某些音区设计可能过度强调某一技术点而忽略了对整体声带的保护。但这本书的每一首练习曲，都像是一个精心设计的“测试点”。它们不仅是让你练高音或低音，更是对你气息控制、共鸣位置、以及声带闭合效率的全面体检。例如，书中某些要求快速的琶音练习，它巧妙地将我们常说的“头腔共鸣”和“面罩共鸣”的结合点自然地融入其中，当你能轻松、自如地完成这些练习时，你会发现你的声音不再是靠“喊”上去的，而是通过科学的共鸣通道“流淌”出来的。对于专业声乐教师而言，这本书的价值在于它提供了一个清晰的评估框架。我可以根据学生在不同练习曲上的表现，快速诊断其当前声乐技术中的薄弱环节，并有针对性地进行调整和强化训练。这种高度的实用性和针对性，是许多商业化、泛泛而谈的练声材料无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定基础的声乐爱好者，我在寻找的教材更注重的是技巧的深化和音乐性的表达，而这本《20首固定唱名练声曲》恰恰满足了我的高阶需求。这本书的精髓在于它对“固定唱名”概念的完美诠释与应用。在传统的视唱练耳训练中，固定唱名法（Fixed Do）对于建立稳定的音高概念至关重要，而将这种严谨的音高概念融入到实际的练声曲中，无疑是双重的训练。我发现，当我用固定唱名的思维去处理这些练习时，我的耳朵对于音程关系的辨识能力得到了飞速的提升，这直接反映在了我对乐谱的理解和演唱的准确性上。朱梅玲老师的编配显然是下了大功夫的，这些练习曲的旋律线条往往包含了大量的复杂音程跳进和模唱的转调，这极大地挑战了我的音准和乐感。举个例子，其中有几首练习曲中频繁出现了大七度或小二度的非功能性连接，这在日常演唱中可能不多见，但它极大地锻炼了我的听觉肌肉记忆。此外，书中对于力度和表情记号的标注也极其细致，促使我在练习时不仅仅关注音符本身，更要去思考作曲家或编者希望达到的音乐效果。这不再是机械的“哼哼唧唧”，而是一次次针对性的音乐解读和技巧校准。这本书让我体会到，真正的技术提升，必然是技术训练与音乐素养同步发展的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《阿勃特练声曲》的曲集，实在是声乐学习者不可多得的宝藏。我刚开始接触声乐时，对于如何科学、系统地进行基础练习一直摸不着头脑，市面上的教材五花八门，质量参差不齐，常常让人感到迷茫。直到我遇到了这本由朱梅梅老师编著、西南师范大学出版社出版的教材。首先，从装帧上看，这本书的设计简洁大气，纸张质量上乘，印刷清晰，即便是经常翻阅和书写标记，也能保持良好的状态，这一点对于需要长期使用的学习资料来说至关重要。更令人称道的是其内容的编排逻辑。它并非简单地罗列练习曲，而是遵循了声乐发声的科学原理，由浅入深地设置了不同难度和侧重点的练习。比如，对于初学者来说，对气息的稳定性和声带的放松要求是第一位的，这本书的前半部分练习就非常侧重于这一点，旋律线平稳，音域跨度适中，让人能平稳过渡到更高难度的挑战。我特别喜欢其中一些关于连贯性（legato）的练习，它们巧妙地引导我在换声区进行平稳过渡，极大地改善了我以往换声时声音“断裂”的问题。这种由内而外、循序渐进的科学指导，远胜于那些只注重炫技却忽略基础构建的传统教材。这本书的价值在于它打下了坚实的“地基”，让我的声音训练不再是空中楼阁式的摸索，而是有了清晰可见的路线图。