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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540426781

商品编码：29535552273

丛书名： 音乐理论基础教程

开本：16开

出版时间：2001-11-01

归去来小说唐嫣罗晋主演 : 06天23时59分秒 ￥28.2 价格：￥42.00 折扣 6.71 212 人已在抢！

书名:高考乐理

作者:黄勇，李锦尧编著

出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787549526246

字数：

页码：340

版次：第1版

装帧：平装

开本：

 

《高考乐理》分为两大部分，部分是各章的章节练习题，第二部分是综合的模拟测试题。章节练习中的内容涵盖了基本乐理教学大纲中的所有内容，由浅到深，围绕基本乐理的内容与范围设计了各种具有代表性的题型，系统性强。除此之外，《高考乐理》还具有创新性和综合性，根据基本乐理学科的特点，设计了很多较为新颖的题型，让学生接触更多由同一知识点演变而来的新题型，培养学生考试时的应变能力。

 

内容提要

《高考乐理》由音乐高考培训专家共同编写。紧密切合国内音乐院校及高职高专音乐专业招生的基础考试项目内容，将知识面高度集中在考试应用范围，结合大量模拟实战题型，使学习者能在较短的时间内，积累足够的应试知识储备，轻松过关。

 

部分 章节练习题 
章音与音高 
章节练习（一）基本概念篇 
章节练习（二）基础练习篇 
章节练习（三）提高练习篇 
章节练习（四）加强练习篇 
章节练习（五）综合练习篇 
第二章记谱法中常用的记号与术语 
章节练习（一）基本概念篇 
章节练习（二）基础练习篇 
章节练习（三）提高练习篇 
章节练习（四）加强练习篇 
章节练习（五）综合练习篇 
第三章节奏与节拍 
章节练习（一）基本概念篇 
章节练习（二）基础练习篇 
章节练习（三）提高练习篇 
章节练习（四）加强练习篇 
章节练习（五）综合练习篇 
第四章音程 
章节练习（一）基本概念篇 
章节练习（二）基础练习篇 
章节练习（三）提高练习篇 
章节练习（四）加强练习篇 
章节练习（五）综合练习篇 
第五章和弦 
章节练习（一）基本概念篇 
章节练习（二）基础练习篇 
章节练习（三）提高练习篇 
章节练习（四）加强练习篇 
章节练习（五）综合练习篇 
第六章调与调式 
章节练习（一）基本概念篇 
章节练习（二）基础练习篇 
章节练习（三）提高练习篇 
章节练习（四）加强练习篇 
章节练习（五）综合练习篇 
第七章译谱 
章节练习（一）基本概念篇 
章节练习（二）基础练习篇 
章节练习（三）提高练习篇 
章节练习（四）加强练习篇 
章节练习（五）综合练习篇 
第八章中古调式与半音阶 
章节练习（一）基本概念篇 
章节练习（二）基础练习篇 
章节练习（三）提高练习篇 
章节练习（四）加强练习篇 
章节练习（五）综合练习篇 
第九章调式中的音程与和弦 
章节练习（一）基本概念篇 
章节练习（二）基础练习篇 
章节练习（三）提高练习篇 
章节练习（四）加强练习篇 
章节练习（五）综合练习篇 
第十章移调与转调 
章节练习（一）基本概念篇 
章节练习（二）基础练习篇 
章节练习（三）提高练习篇 
章节练习（四）加强练习篇 
章节练习（五）综合练习篇 
附：章节练习题参考答案 
第二部分 综合测试题 
综合测试题（一） 
综合测试题（二） 
综合测试题（三） 
综合测试题（四） 
综合测试题（五） 
综合测试题（六） 
综合测试题（七） 
综合测试题（八） 
综合测试题（九） 
综合测试题（十） 
综合测试题（十一） 
综合测试题（十二） 
综合测试题（十三） 
综合测试题（十四） 
综合测试题（十五） 
附：综合测试题参考答案

 

作者简介

黄勇、李锦尧，钢琴教育家，音乐高考培训专家。

好的，这里有一份关于一本不同图书的详细简介，这份简介旨在描述一本与您提到的《正版 高考乐理乐理练习 高考系列教材黄勇 音乐理论基础教程知识 中央音乐学院附属中等学校试用教材 音》完全不同的书籍。 --- 图书名称： 《交响诗的演变与二十世纪的声景重塑：从李斯特到梅西安的音乐形式探索》 作者： [此处留空，或使用一个虚构的作曲家/音乐学家的名字] 出版社： [此处留空，或使用一个虚构的学术出版社名称] --- 内容提要 本书是一部深度聚焦于十九世纪浪漫主义晚期至二十世纪中叶的管弦乐作品创作技法与美学思想的学术专著。它旨在系统梳理和剖析“交响诗”（Symphonic Poem）这一特定器乐体裁在历史语境中的演变脉络，并深入探讨二十世纪初以来，随着音乐语言的彻底变革，声景（Soundscape）概念如何被引入并重塑传统管弦乐的结构逻辑。 全书共分为六个主要部分，通过对一系列关键作曲家及其代表作的细致分析，构建起一条清晰的音乐发展线索，揭示了从标题音乐（Program Music）向抽象序列主义、偶然音乐乃至电子音乐前沿过渡期的复杂张力。 --- 详细章节结构与核心论点 第一部分：浪漫主义的叙事遗产——交响诗的诞生与早期形态（约占全书 20%） 本部分首先界定了“交响诗”作为一种区别于传统交响曲的“单乐章管弦乐作品”的独特地位。重点分析了李斯特（Franz Liszt）如何通过“动机再现”（Thematic Transformation）技术，实现了音乐内容与文学或绘画主题的高度统一，从而确立了交响诗的叙事框架。 核心分析案例： 李斯特的《前奏曲》（Les Préludes）的结构分析，探讨其如何摆脱奏鸣曲式束缚，以自由的循环结构服务于文学意象的展开。 对比研究： 简要对比了理查·施特劳斯（Richard Strauss）的“晚期浪漫主义”交响诗，特别是《唐璜》（Don Juan）中对管弦配器色彩的极端运用，如何将叙事性推向极致，为音乐的“去功能化”埋下伏笔。 第二部分：民族乐派的色彩笔触与管弦织体实验（约占全书 15%） 本章将焦点转向东欧和北欧的作曲家，探讨在国家主义浪潮下，交响诗如何成为民族身份表达的载体。研究的重点在于他们对传统调性体系的微调以及对民间音乐元素的吸收，如何丰富了管弦乐的音色库。 案例聚焦： 德彪西（Claude Debussy）的《大海》（La Mer）——虽然并非严格意义上的交响诗，但其“印象主义”的音色处理被视为打破李斯特式叙事逻辑的关键一步。分析其如何利用和声的模糊性和配器的层次感来“描绘”而非“讲述”。 技术探讨： 讨论德彪西对传统和弦功能的弱化处理，以及如何通过音高的选择来构建一种基于听觉印象的结构。 第三部分：现代主义的断裂——从马勒到勋伯格的过渡（约占全书 20%） 这是全书中最具理论深度的一章，讨论了二十世纪初，随着调性体系的瓦解，管弦乐作品的“叙事”方式如何从外部的文学主题转向内部的结构与声学本体。 关键转折点： 马勒（Gustav Mahler）晚期作品中，传统曲式结构的崩塌与内在心理张力的极端放大。分析马勒如何用“交响曲”的宏大体量来承载“交响诗”的个体化表达。 十二音体系的引入： 详细解析勋伯格（Arnold Schoenberg）和韦伯恩（Anton Webern）如何用序列手法取代了传统的调性中心，从而使得“主题的再现与发展”不再是基于和声功能，而是基于音高序列的逻辑排列。这标志着管弦乐作品的“意义”从“描绘什么”转变为“如何构建”。 第四部分：野兽派与原始主义的声学冲击（约占全书 10%） 本部分考察了对传统审美构成强烈挑战的音乐流派，特别是斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）早期作品对节奏和音色的暴力化处理。 论述重点： 《春之祭》（The Rite of Spring）中的“音块”（Klangblocks）概念，及其对传统管弦乐“线条”与“和声”的颠覆。探讨其配器如何更像是不同“声响群组”的碰撞，而非传统意义上的乐器组合。 第五部分：梅西安的色彩与复调宇宙（约占全书 25%） 本章将注意力集中在奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen），作为连接战前和战后现代主义的关键人物，他的理论和创作深刻影响了后来的音乐家。 和声系统： 详细介绍梅西安的“移位模式”（Modes of Limited Transposition）及其在管弦配器中的应用。分析他如何利用这些非传统的调式来构建一种超越调性但又充满色彩的声学空间。 节奏与神学： 探讨梅西安如何通过复杂的复节奏和印度节奏（Ragas）来表达其神学思想，以及这些复杂的节奏结构如何在管弦乐队中被具体实现，常常表现为多层次、近乎静止的声景。 配器哲学： 分析梅西安对鸟鸣的模仿（Ornithologie），展示了声音的“自然原型”如何被提炼和抽象化，融入到宏大的管弦织体中。 第六部分：后继影响与结论（约占全书 10%） 本书最后总结了交响诗体裁的“消亡”与“转化”：它并未消失，而是其精神内核——即“单乐章、强烈的音色表达意图”——被后来的作曲家吸收并融入到更广阔的音乐实践中，如前卫电子音乐和空间音乐（Spatial Music）的早期探索。 --- 本书的独特性 本书的价值在于其跨越了近百年的音乐史，没有停留在对传统和声与对位法的机械练习讲解上，而是将焦点置于“管弦乐作品如何讲述故事”的哲学转变上。它侧重于分析作曲家如何通过声部组合、音色选择和结构逻辑的根本性变革来传达复杂的非音乐性观念，特别是从“主题再现与发展”向“音色/音块的并置与对比”的范式转移。本书适合有一定音乐理论基础，并对十九、二十世纪管弦乐发展史有浓厚兴趣的研究者、专业学生及指挥家深入研读。它着重于宏观的风格演变和微观的配器技术之间的辩证关系。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习部分设计得简直是“魔鬼级别”的精妙，完全符合高考对知识掌握程度的严苛要求。我最喜欢它那种“阶梯式”的难度递进。开头的练习量虽然不算少，但都集中在最核心、最基础的知识点上，目标是帮助我们建立起快速反应和肌肉记忆。随着章节深入，练习的复杂度和综合性陡然上升，开始要求我们将和声、旋律、节奏等多个知识模块进行整合分析，这正是考试中最考验功底的地方。特别是那些模拟真题的板块，它的出题思路和陷阱设置，简直和我们学校老师平时划重点时强调的一模一样，让人有种“这不就是考纲的精髓吗”的强烈共鸣。做完一套完整的模拟测试后，即便是感觉精疲力尽，但那种知识点被彻底打通的感觉是无与伦比的，它强迫你走出舒适区，直面薄弱环节。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，仔细研读了这本书的前几个章节，最大的感受就是它的知识覆盖面极其广博，完全不是那种只停留在表面概念的浅尝辄止。作者在基础概念的阐述上，采用了循序渐进的讲解方式，比如对音程的划分，不仅给出了标准的定义，还穿插了大量的历史背景和不同风格音乐中的实际应用案例，这使得枯燥的理论知识瞬间“活”了起来。更难得的是，它对于一些容易混淆的概念，比如大小调、调式之间的微妙差别，提供了非常深入且富有洞察力的对比分析，让我这个“老手”都发现了以前理解上的盲区。书中穿插的那些小技巧和学习建议，比如如何高效地进行听音训练，如何快速识谱，都像是经验丰富的前辈在耳边细语，非常实用。总而言之，它成功地将理论的深度与教学的温度完美结合，让人在学习中充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的独到之处在于它强调“理解先于记忆”。很多传统的乐理书堆砌大量的术语和定义，让人不得不死记硬背，但这本书却非常注重构建知识体系的逻辑框架。例如，在讲解到和弦转位时，它没有直接给出公式，而是先从声部进行和旋律线条的流畅性角度去解释为什么需要转位，这种“溯源”式的讲解方法，极大地增强了学习的内驱力。我发现自己不再是被动地接受信息，而是主动地去思考“为什么会是这样”，这种思维模式的转变，对于音乐学习者来说，比掌握一百个和弦公式都重要。它真正做到了将“乐理”变成了一种可以理解的“音乐语言”，而不是一堆冷冰冰的符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的字体，拿在手里很有分量感，一看就知道是那种下过苦功、内容扎实的教材。我当初选购它，很大程度上就是被这种专业范儿吸引的。内页的纸张质地非常舒服，不反光，长时间阅读眼睛也不容易疲劳，这对于需要反复研读乐理知识的学习者来说，简直是福音。排版布局也十分清晰，重点和难点都有明确的区分和标注，不像有些教辅资料，密密麻麻挤在一起，让人望而生畏。尤其是那些复杂的和声进行图示，用不同的颜色区分声部，逻辑性极强，初学者也能很快抓住核心。装订也很牢固，翻阅了无数次，每一页都牢牢地粘合在一起，显示出制作上的精良。光是看着这本书，就能感受到一种严谨的学术氛围，这无疑为接下来的学习打下了一个非常好的心理基础，让人觉得这不仅仅是一本普通的练习册，更像是一件艺术品，值得珍藏和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的价值远超其标价，尤其是对于那些目标明确、志在冲刺顶尖音乐学府的学生而言。它不仅仅是一本可以用来刷题的工具书，更像是一本浓缩了多年教学精华的“武功秘籍”。从练习册的反馈机制来看，它也做得非常到位，很多难题后面都附带有简短却一针见血的解题思路提示，避免了学生在卡住时产生挫败感。我观察到，这本书的参考答案部分，对那些有多种解法的题目，都会列出最优解，并解释其优越性。这种对“最好”的追求，潜移默化地提升了我们对音乐作品鉴赏和处理的审美标准。我强烈推荐给所有严肃对待音乐理论学习的同仁，相信它能成为你通往专业殿堂的坚实阶梯。