正版全新高师声乐教学曲古典艺术歌曲选杨玲西南师范大学出版社9787562162360 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨玲，刘春平 著

图书标签:

• 声乐教学
• 艺术歌曲
• 古典音乐
• 高师教材
• 杨玲
• 西南师范大学出版社
• 音乐教学
• 教材
• 声乐
• 9787562162360

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562162360

商品编码：29535650859

页数：199

图书基本信息
书名：	高师声乐教学曲：古典艺术歌曲选
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	杨玲, 刘春平
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562162360
出版年份：	2015年7月

版次：	第1 版
总页数：	199页
开本：	16
图书定价：	39元
实际重量：	0.522kg
新旧程度：	正版全新

　　目前，声乐教学大多数是以美声发声方法为训练基础。早期意大利歌曲旋律简单，加之意大利语语音清晰，语言重音的节奏感赋予这种语言独特的音韵和美感，单词中元音居多且元音发音饱满有利于发声。古典艺术歌曲的早期优秀作曲家所创作的这些简洁的旋律中包含有大量声乐技术训练，因此，选择意大利古典歌曲来教学对于训练初级的学生尤其有帮助。但这类作品的教材在国内不多，调性的可选择性也很小，这也是大多数声乐教师的烦恼。编者在意大利留学期间注意收集这方面的曲目，选编了一些大家耳熟能详的歌曲，整理成册，并根据声乐教学的规律，调整了一些歌曲的调。
　　编者在日常的教学中注意到：一个单词某一个元音当它在一句较长的旋律上延长时，要用小短线即“连字符”连起来，表示这是一个单词。有些翻译作品在曲谱转行的时候忘记添加连字符，从而使没有学过意大利语的老师和同学不知道这是一个单词，造成在单词中间换气的错误。因为不确定哪些语音连在一起表示一个单词，在想查单词意思时也无从下手。意大利语中一个单词结束在辅音字母，后一个单词以元音字母开头的时候要连读，唱的时候也要连起来，本册曲谱对于这种情况都明确地用下划圆弧线符号标识出来。

好的，这是一份关于其他声乐教学用书的详细介绍，旨在提供一个与您提到的那本特定的《正版全新高师声乐教学曲古典艺术歌曲选》内容不同的参考。 --- 《高等院校声乐专业教学曲目精选与赏析：西方古典艺术歌曲深度解析》 图书概览 本书旨在为高等院校音乐学院声乐专业的本科生、研究生及教师提供一套系统、深入的西方古典艺术歌曲（Lied/Mélodie）学习与教学参考资料。不同于侧重于曲目集合的教材，本书的核心价值在于对精选曲目的文化背景、音乐结构、风格把握以及演唱演绎的细致剖析。全书共分为四个主要部分：早期艺术歌曲的奠基与发展、浪漫主义时期的巅峰呈现、民族乐派的地域色彩，以及二十世纪至今的多元探索。 第一部分：早期艺术歌曲的奠基与发展（巴洛克晚期至古典主义） 本部分聚焦于艺术歌曲从清唱剧或歌剧宣叙调中独立出来，并逐步确立自身体裁特征的早期阶段。 1. 格鲁克与早期咏叹调的过渡： 探讨格鲁克改革对德语艺术歌曲形式的影响，分析早期作品如何试图回归歌词的戏剧性和清晰性。重点解析几首早期声乐套曲的结构特点，如反映田园牧歌主题的片段。 2. 莫扎特的声乐艺术： 深入分析莫扎特在德语和意大利语艺术歌曲中展现的炉火纯青的歌唱技巧与戏剧表现力。我们不仅分析其著名的艺术歌曲，更对比分析其歌剧咏叹调中对旋律线条和清晰发声的要求，阐明这些要求如何迁移到纯粹的艺术歌曲创作中。 3. 贝多芬的英雄主义与人道主义： 贝多芬的艺术歌曲数量虽少，但对后世影响深远。本书详述《致远方的爱人》等作品中体现出的结构创新和情感深度，重点分析其如何将奏鸣曲式的思维融入到歌曲的钢琴伴奏中，以构建宏大的叙事感。 第二部分：浪漫主义时期的巅峰呈现——Lied的黄金时代 浪漫主义是艺术歌曲体裁的黄金时期，本书在此部分投入了最大的篇幅，以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃尔夫为核心，进行全方位、多角度的剖析。 1. 舒伯特：旋律的魔术师与诗歌的知音： 细致梳理舒伯特《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》等重要套曲的文本来源、诗歌意境与音乐的完美契合。特别设立章节讨论“钢琴即叙述者”的理念，分析其如何通过钢琴织体变化，推动情节发展并揭示人物内心挣扎。例如，在分析《魔王》时，将分别解析四个角色的声乐处理和钢琴的模仿性音响效果。 2. 舒曼：情感的爆发与内省： 侧重于分析舒曼作为“诗人歌手”的特质。研究《思乡曲》、《妇女的爱情与生活》等作品中，如何运用特定的和声色彩和节奏布局来描绘复杂、多变的情感状态。本书提供针对性练习，帮助演唱者捕捉舒曼作品中那份特有的“躁动不安”与“深沉的爱意”。 3. 勃拉姆斯：德奥传统的集大成者： 探讨勃拉姆斯如何继承并发展了舒伯特和舒曼的传统，同时注入了更为坚实、工整的音乐结构。重点剖析其对民间音乐元素的吸收，以及在中后期作品中展现出的对生命与时间的深刻反思，指导演唱者如何在饱满的音色中保持德语的清晰度和线条的连贯性。 4. 沃尔夫：音乐的“翻译家”： 沃尔夫被誉为“艺术歌曲的迈克尔·安杰罗”。本书将详细解析其《意大利歌曲集》、《西班牙歌曲集》等，重点关注其“动机发展”技巧和“文字音画”（Word Painting）的运用。通过具体的乐句分析，展示沃尔夫如何做到“音乐完全服从诗歌意义”的极致境界。 第三部分：民族乐派与跨越国界的Mélodie 本部分将视野扩展至德语世界以外，关注法国、俄罗斯及其他民族乐派在艺术歌曲创作中的独特贡献。 1. 法国“艺术歌曲”（Mélodie）的精致与色彩： 重点解析法伯（Fauré）的优雅、德彪西（Debussy）的印象派音响实验以及拉威尔（Ravel）的炫技与讽刺。本书特别强调法语的元音和辅音对演唱技巧的影响，指导学生掌握法语“靠前”的唱法和细腻的气声运用，以适应法国音乐所要求的透明度和空间感。 2. 俄罗斯的广阔与深沉： 考察柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人的作品。这些作品往往具有歌剧般宏大的旋律线条和饱满的情感张力。分析如何在保持美声技巧的扎实基础上，融入俄语独特的抑扬顿挫，展现出俄罗斯音乐特有的辽阔感。 第四部分：二十世纪的探索与当代视野 当代艺术歌曲更加自由和多样化，本书简要介绍后浪漫主义（如马勒）的遗产能如何影响当代创作，并对寻求新语汇的作曲家（如勋伯格的无调性尝试）进行基础性介绍，引导学生以开放的心态接触新的声乐表达方式。 教学方法与实用指南 本书并非单纯的曲目汇编，而是内置了一套完整的教学方法论： 文本解读模块： 每首精选歌曲均附有详细的诗歌背景、作者生平、核心主题分析，并提供权威的中文译文对照（非直译，旨在捕捉意境）。 演唱技术对位： 针对每位作曲家的作品特点，提出特定的技术挑战与解决方案（例如，如何在高音区处理德语的闭合元音，或如何处理法国Mélodie中频繁出现的断奏技巧）。 伴奏合作指南： 强调钢琴伴奏在艺术歌曲中的核心地位，为钢琴伴奏者和歌唱者提供了关于“对话感”培养的实用建议。 本书的编写风格严谨而不失生动，力求用清晰的音乐学术语言，将深奥的理论融入到具体的音乐实践中，是声乐专业师生不可或缺的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在选材上所展现出的广阔胸襟和精准的定位。古典艺术歌曲的范畴极其宽泛，如何在一本有限篇幅的书籍中既保证了广度，又兼顾了深度，是个巨大的挑战。这本书在这方面做得非常平衡。它没有一味地追逐那些被过度演绎的“标准曲目”，而是巧妙地穿插了一些虽然不那么出名，但在音乐史上占据重要地位的精品。这些作品的出现，极大地拓宽了我们，尤其是年轻一代学习者的视野，让他们有机会接触到不同风格、不同历史阶段的声乐精品。阅读这些选曲时，我仿佛跟随着一位经验丰富的向导，走过了一条精心规划的艺术长廊，每走一步都能发现新的美景。它培养的不仅是歌唱能力，更是一种对声乐文学宝库的敬畏之心和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的那种哑光纸张手感极佳，摸上去有一种沉甸甸的质感，而不是那种廉价的光面纸。色彩搭配上，深沉的蓝色调与封面上烫金的字体形成了鲜明的对比，透露出一种古典而又庄重的艺术气息。即便是放在书架上，它也散发着一种低调的奢华感。内页的纸张厚度适中，光线好的时候阅读起来眼睛也不会感到疲劳，排版布局也十分讲究，字体的选择上明显是下了功夫的，既保证了清晰易读，又符合古典艺术歌曲的格调。装订工艺看起来也很扎实，即便是经常翻阅，也不担心出现散页或者书脊开裂的问题。这绝不是那种粗制滥造的教材，看得出出版社在每一个细节上都力求完美，充分体现了对内容本身的尊重，这样的书拿在手上，本身就是一种享受，让人在翻开学习之前，就已经对即将接触到的音乐作品产生了美好的期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名长期在声乐一线摸爬滚打的教师，市面上大部分的声乐教材，要么是学院派的理论过于繁琐，让人望而却步；要么是实用性太强，却缺乏对艺术精神的引导。但这本书的出现，恰好填补了这种“两难”的真空地带。它在技巧指导上，虽然篇幅不如专门的声乐技术书那么详尽，但它提供的“语境化”指导非常高明。比如，在某些高难度乐句的处理上，作者并未直接给出僵硬的呼吸点提示，而是通过对歌词意境的引导，自然而然地导向最佳的气息支持点。这种“润物细无声”的教学方式，非常符合艺术学习的规律，它教会的不是“怎么唱”，而是“为什么要这么唱”。这种对艺术整体性的把握，体现了编者深厚的专业素养和极高的教学智慧，对于准备考级或进行专业深造的学生来说，绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性在实际课堂运用中得到了充分的体现。我们都知道，在声乐教学中，教材的“可操作性”至关重要。这本书的优点在于，它在提供专业指导的同时，保持了高度的灵活性。针对不同声部、不同演唱水平的学生，教师可以根据书中的核心理念，灵活调整侧重点。例如，对于初学者，可以先聚焦于特定的曲目的基础情绪把握；而对于高阶学习者，则可以深入挖掘其复杂的和声色彩和文本解读。更贴心的是，很多曲目都附带了不同版本的参考建议，这对于我们进行个性化教学提供了极大的便利。它不是一本“一刀切”的教条，而是一份充满智慧的“工具箱”，让教学过程变得更高效、更有层次感，真正做到了“授人以渔”的高级境界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻被它的内容深度所折服。这不仅仅是一本简单的曲谱集，更像是一部小型的艺术歌曲史的缩影。编者对作品的选择显然是经过了极为严苛的筛选，每首曲目都有其独特的历史背景和音乐价值，绝非市场上常见的那些“热门金曲”的简单堆砌。更难得的是，对于每一首作品的背景介绍和艺术阐述部分，文字精炼却又极富洞察力，它没有采用那种枯燥的说教式分析，而是用一种非常贴近演唱者和学习者的视角，深入浅出地剖析了歌曲的情感核心和技术难点。比如对某几首特定时期作品的处理上，作者结合了当时的社会思潮，让学习者在理解旋律时，能更深层次地把握作曲家的真实意图，而不是停留在表面技巧的模仿，这对于培养一个成熟的歌唱者至关重要的。