21世纪完全吉他教程乐理1知识初学者入门零基础自学书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：21世纪完全吉他教程乐理1知识初学者入门零基础自学书籍教材正版

商品编号：29535531664

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：300.00g

货号：9787552313932

编辑推荐

《21世纪完全吉他教程:乐理1》由上海音乐出版社出版。

作者简介

作者：（美国）桑迪·费尔德斯坦 （美国）亚龙·斯唐 译者：王亦亮

目录

如何读谱
节奏和拍号
第一弦上的音
第二弦上的音
连音
第三弦上的音
附点二分音符
新的拍号：3／4拍
反复记号
第四弦上的音
八分音符
其他反复记号
升号：#
C、G和G7和弦
D和D7和弦
蓝调
第五弦上的音
C、Am和Dm和弦
强力和弦：A5和D5
第一和第二结尾
第六弦上的音
新的强力和弦：E5
手掌闷音／重音
完全C、C7和Em和弦
第六弦上的F#音
ABA曲式
和弦进行复习
休止符
强力和弦：E6、A6和D6
布吉进行
吉他和弦表
吉他指板图

弦音秘境：当代吉他演奏与风格探索 一书阅尽，通晓吉他之奥秘；跨越流派，掌握演奏之精髓。 本书简介 《弦音秘境：当代吉他演奏与风格探索》并非面向初学者的基础乐理或指法入门指南。它是一部深度聚焦于中高级吉他技巧、音乐理论在实践中的复杂应用，以及二十一世纪以来吉他音乐风格演变与创新的进阶读物。本书旨在为已经掌握基本演奏技巧和基础乐理的吉他学习者和演奏者提供一个广阔的视野，深入剖析当代吉他艺术的广度和深度。 本书结构严谨，内容详实，分为四大核心板块，层层递进，旨在帮助读者从“会弹”迈向“精通”乃至“创新”。 --- 第一部分：高级和声学与现代乐理在吉他上的解析 本部分彻底超越了基础的三和弦与调式概念，直指当代音乐创作的核心。我们探讨的是如何将复杂、前卫的和声语言有效地转化为吉他指板上的高效演奏方案。 1. 扩展和声语汇的深度挖掘： 九、十一、十三和弦的色彩控制： 详细分析了如何根据音乐语境精确选择和弦的根音位置、张力音（Tension Notes）的保留与释放，以及如何避免在低把位演奏时产生的浑浊感。我们引入了“和声密度控制”的概念，指导演奏者如何在密集的和声进行中保持清晰度。 替代和弦（Reharmonization）的体系化应用： 不再局限于简单的属七和弦替代，本书深入讲解了三全音替代、减七和弦的镜像应用、以及如何使用混合调式（Modal Interchange）为既有旋律注入全新的情绪色彩。每一个替代方案都附带了指板指引图和实际的音频示例分析。 非功能性和声的实践： 探讨了后浪漫主义时期直至当代爵士乐中，功能性色彩减弱的和声进行模式。例如，集群和弦（Cluster Chords）的构建、Pandiatonicism（全音阶主义）在指板上的空间感布局，以及如何利用微调（Microtonality）的暗示来丰富吉他音色。 2. 节奏的解构与重构： 复杂拍号的精确律动： 系统梳理了从5/4、7/8到更复杂的复合拍号（如13/16）在实际演奏中的断句、重音和律动感保持技巧。我们引入了多重节奏（Polyrhythms）的分解练习，特别是三对四、五对四在扫弦和指弹中的交织处理。 切分与休止符的雕塑： 强调休止符作为音乐“负空间”的重要性。通过对Funk、Progressive Rock中复杂切分模式的分析，教授读者如何利用精确的休止来“塑造”节奏的轮廓，而非仅仅是填补空隙。 --- 第二部分：风格化的演奏技术与音色工程 本部分完全侧重于“如何弹得更像特定流派的大师”，并深入探讨了现代吉他音箱、效果器链对最终音色的决定性影响。 1. 现代演奏技法的精修： 指弹（Fingerstyle）的进阶： 重点分析了Tommy Emmanuel、Andy McKee等大师的打击式演奏（Percussive Techniques）的内部机制，包括如何通过鼓槌击打、琴身共振与指弹技巧的无缝结合，实现“一人乐队”的效果。我们提供了针对“低音线条行走”与“高音旋律复调”的专项训练模块。 电吉他：颤音、推弦与揉弦的“个性化签名”： 深入探讨了从B.B. King到John Frusciante等不同大师的颤音（Vibrato）速度、宽度和起止点的差异。我们将推弦（Bending）细分为“预弯/释放”、“目标音确定”和“揉弦加速”三个阶段，并配有频率分析图表。 扫拨（Sweep Picking）与经济拨弦（Economy Picking）的效率优化： 针对速度和流畅度的瓶颈，本书提供了基于“指板几何学”的拨弦路径优化方案，讲解如何最小化手指的无效移动距离。 2. 效果器链与音色设计（Tone Sculpting）： 从零到“大师音色”的逆向工程： 本章不再是简单介绍每种效果器是什么，而是详细解析了如何通过特定的失真/过载（Gain Staging）组合来模拟特定年代的音色（如70年代Marshall的“JMP肥厚感”与90年代Mesa/Boogie的“现代高增益”）。 空间效果的心理学应用： 如何利用延迟（Delay）的时间设定与反馈循环来构建即时的混响空间感；如何使用调制效果器（如Chorus, Flanger）来增加音色的动态深度，而非仅仅是简单的音色装饰。 --- 第三部分：跨界融合与即兴创作的理论实践 本部分着眼于打破流派壁垒，指导演奏者如何在即兴演奏中进行高效的、有逻辑的音乐叙事。 1. 即兴的“故事板”构建： 调式即兴的深化： 除了常见的七种大调调式，本书全面覆盖了五声音阶的变体（如布鲁斯音阶、民族音阶）在即兴中的非主流应用，以及融合爵士（Fusion）中常用的Lydian Dominant等复杂调式的指板速记法。 旋律动机的开发与变奏： 教授如何从一个简单的四音符动机出发，通过节奏置换、音程逆行、音高序列化等方式，构建出贯穿整个即兴段落的连贯旋律线。 2. 风格的碰撞与融合（Crossover Concepts）： 古典对位法在现代吉他中的应用： 如何将巴赫的对位思想（如卡农、赋格的原则）应用于双吉他或单吉他上的对位旋律线条的创作。 世界音乐元素的吸收： 探讨了印度拉格（Raga）、阿拉伯的迈卡姆（Maqam）体系中特有的音高和情绪结构，并指导读者如何将其融入到吉他的演奏语汇中，以创造出异域风情的音景。 --- 第四部分：吉他作为创作载体的未来展望 本部分是对吉他艺术在数字时代地位的哲学探讨与前瞻性指导。 计算机辅助作曲（CAC）与吉他： 讨论了如何利用数字音频工作站（DAW）进行复杂的编曲实验，例如利用MIDI控制外部合成器，并为吉他部分设计出传统上难以实现的音效。 新材料与新乐器设计对演奏的影响： 简要分析了无品吉他、十二弦吉他、以及现代定制拾音器技术如何为演奏者打开新的技术疆界。 目标读者： 已掌握开放和弦、基础音阶、能流畅弹奏基本歌曲的吉他学习者；希望精进技艺、拓展音乐视野的专业吉他手；以及致力于现代音乐创作的作曲家。 本书不是你的第一本吉他教材，而是带你进入吉他艺术深水区的探险地图。

评分☆☆☆☆☆

这本《21世纪完全吉他教程乐理1知识初学者入门零基础自学书籍教材正版》，说实话，我在网上挑了好久才下定决心买的。我之前试过几本号称“零基础”的教材，结果一打开全是密密麻麻的五线谱和一些我完全看不懂的术语，看得我头都大了，感觉自己像在学高等数学而不是弹吉他。所以这次选这本书，我主要看重的是它“初学者入门”和“自学”这两个关键词。收到货的时候，包装很仔细，书的纸张质量摸起来很舒服，不像有些盗版书那种薄薄的、反光的纸张。迫不及待地翻开第一页，我发现它没有直接给我甩一堆音阶图。而是从“为什么我们要学乐理”开始聊起，用一种非常亲切的语气，把乐理比喻成学好吉他的“导航地图”，而不是枯燥的规则。这一点真的非常打动我，让我觉得作者是真正站在我们这些小白的角度思考的。后面讲到音符的认识，它居然用了生活中的例子来对应，比如把全音比作“走两格楼梯”，半音比作“一步的距离”，这种具象化的描述，比起死记硬背“C到D是一个全音”要有效率高出不止一个档次。我已经跟着书上的练习自己试着弹了几个简单的和弦转换，书里给出的指法图清晰明了，而且还特别标注了初学者容易紧张导致按不实音的几个常见错误点，并给出了放松的小窍门。总的来说，这本教材给我的第一印象是：友好、有耐心，而且非常注重学习的心理建设，它让学音乐这件事变得不再那么高不可攀了。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些国外的吉他教材电子版，但总感觉翻译过来后，那种原本的音乐气息和幽默感就缺失了，读起来很干巴巴，学习效率很低。这本书的语言风格，可以说是非常“接地气”了。它在讲解乐理基础时，完全避开了那种学院派的腔调，更像是一位经验丰富的前辈在旁边手把手教你。比如，在谈到“调性”的概念时，它没有一上来就讲什么“主音”、“属音”，而是用一个非常生动的比喻：如果把C大调想象成一个“家”，那么C就是“家里的核心人物”，所有的音符都围绕着它转，这让“调性”这个听起来很玄乎的概念变得异常清晰。而且，这本书的“自测”环节设置得非常科学。它不是那种让你回答选择题的书，而是要求你完成实际的小任务，比如“请你用你新学的乐理知识，分析一下你最喜欢的那首流行歌曲的前奏大概是什么调”。这种引导式的思考，迫使你必须把学到的知识马上投入到实际应用中去，而不是学完就忘。我感觉自己不是在“学习一本书”，而是在“完成一个音乐实践项目”。对于渴望快速将乐理转化为实际弹奏能力的自学者来说，这种实用至上的编写理念，是这本书最大的亮点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书籍的细节要求非常高的人，尤其是教材。如果格式混乱，或者印刷质量差，我根本无法集中精力学习。《21世纪完全吉他教程乐理1》在装帧和内容呈现上，展现出了一种匠心。我特别喜欢它对“和弦构成”的讲解部分。很多教材在讲到七和弦、九和弦时，会直接给出各种指型，让初学者晕头转向。但这本教材采取了“叠加法”。它先让你牢固掌握大三和弦（根音、三音、五音），然后告诉你，一个小七和弦，就是在这个大三和弦的基础上，加了一个小七音。这个“加法”的概念贯穿始终，让我明白了为什么和弦会那样构成，而不是一堆孤立的指型。而且，在讲解每种和弦时，书中都会配上一个“速查表”，清晰地标明了该和弦在指板上最常用、最基础的两种按法，并用红点标出根音位置，这对初学者找准位置至关重要。我发现，当我能理解一个和弦是如何“长”出来的，我就不需要死记硬背几十种指型了，我可以自己推导出很多变化。这种由浅入深、结构清晰的知识架构，极大地增强了我持续学习的信心。这本书绝对值得我花时间去深入研究每一个章节。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这个教材之前，主要目的是想搞明白那些吉他谱上花花绿绿的符号到底代表什么，什么叫“小调”、“大调”的色彩区别。我从小听音乐多，但从来没学过乐理，所以对乐理的理解就是“高深莫测”。这本《21世纪完全吉他教程乐理1知识初学者入门零基础自学书籍教材正版》在处理这个“高深莫测”的问题上，采取了一种非常务实的态度。它没有回避乐理，但处理方式非常巧妙。比如，它讲到“拍号”的时候，它不是直接告诉你“4/4拍就是四分音符为一拍，每小节四拍”，而是让你跟着书里的节奏点击器（当然我用的是手机App的节奏器），让你用脚打拍子，然后体会“1、2、3、4”的稳定感，只有当你真正能“感受”到节拍时，才开始讲解如何用音符符号来标记这种感受。这种体验式的学习，让我对节奏的理解上升到了一个新的层次。此外，书中关于“音程”的讲解也十分出色。它没有用复杂的频率比率，而是直接告诉你C到E是“大三度”，然后立刻让你在吉他上找到这两个音，并告诉你“大三度听起来感觉是明亮、开阔的”。这种理论与实践的无缝对接，让我觉得乐理不再是抽象的符号，而是直接决定了吉他弹出来的“味道”。对我这种追求实用主义的学习者来说，这简直是量身定制的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作了好几年的人，业余时间想找点事情做，刚好对吉他有点兴趣，但白天工作太累，晚上回家就想着找点能快速上手的东西。我之前在琴行报过一个班，结果老师讲课进度太快，大家水平参差不齐，我老是跟不上节奏，后来就放弃了。所以这次买教材，我希望能找到一个节奏感更自由，更适合我这种“半途而废星人”的读物。《21世纪完全吉他教程乐理1》的排版设计给我留下了深刻的印象。它不是那种传统教材的死板布局，而是有很多留白和色彩区分。比如，它把“必须掌握的知识点”和“拓展阅读”用不同的颜色框起来，我能很清楚地知道哪些是核心内容，哪些可以暂时跳过。更重要的是，它对初学者的困惑考虑得太周到了。在讲解如何看谱时，它不像别的书一样直接扔一个复杂的乐段让你看，而是先从最简单的“C大调的五个基本音”开始，一步步地加上升降号，每增加一个知识点，后面马上就配有非常简短的练习曲目，而且这些练习曲目都超级短，两三小节就能结束，非常适合我这种注意力集中时间有限的人。我发现，通过这些小练习，我能很快地把理论知识和手上动作联系起来，而不是停留在“我知道这个音是G，但我不知道它在指板上的哪个位置”的尴尬境地。这本书真正做到了“润物细无声”地把你带入乐理的世界，而不是让你被动地接受知识灌输。