21世纪完全吉他教程摇滚1初学者入门零基础自学书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：21世纪完全吉他教程摇滚1初学者入门零基础自学书籍教材正版

商品编号：29535738364

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787552313956

者简介

作者:(美)斯唐

目录

吉他图解

如何调音

如何读谱

节奏和拍号

E5强力和弦

范例1-3

A5强力和弦

范例4-9

D5强力和弦

范例10-12

三种基本和弦形式

范例13-14

蓝调进行

范例15

范例16

范例17-19

范例20

八分音符节奏

范例21-23

范例24：闷音蓝调

三音符强力和弦

范例25(E5)

范例26-27(A5)

范例28-29(D5)

范例30：硬摇滚蓝调

单音练习

范例31-37

节奏重复音型

范例38-39(E5)

范例40-42(E5)

范例43-46(A5)

范例47-50(D5)

范例51-53(重复音型1)

范例54：破碎的心

范例55-57(重复音型2)

范例58：乔治亚之路

范例59-61(重复音型3)

范例62：高压驱动

范例63-65(重复音型4)

范例66：《跳跃杰克》重复音型

范例67-69(重复音型5)

范例70：巴迪蓝调

大调音阶

范例71-75

E大调布吉音型

范例76

A大调布吉音型

范例77-78

D大调布吉音型

范例79-80

……

音乐理论与实践入门：探索声音的奥秘 （适合零基础音乐爱好者及对音乐创作有初步兴趣的学习者） 本书旨在为所有对音乐世界抱有好奇心，并渴望从零开始系统了解和掌握音乐基本原理的读者提供一份详尽、易懂的入门指南。我们深知，音乐的魅力不仅在于悦耳的旋律，更在于其背后严谨而富有逻辑的结构。因此，本书将避开特定乐器的技术细节，专注于构建起坚实的音乐基础知识体系，为读者未来的深入学习（无论选择何种乐器或领域）打下坚实的地基。 --- 第一章：声音的物理学基础与听觉感知 音乐的本质是经过组织和美化的声音。本章将带您走进声音的微观世界，理解“声音”究竟是什么，以及人耳是如何接收和处理这些振动的。 1.1 声音的产生与传播： 振动与波形： 探讨声波是如何产生的，解析频率（决定音高）和振幅（决定响度）这两个核心物理量。我们将使用直观的图表解释正弦波、方波和锯齿波的区别，以及它们在听觉上带来的色彩差异。 乐音与噪音： 区分周期性振动产生的具有明确音高的乐音与非周期性振动产生的噪音，这是音乐与日常声音环境的根本区别。 速度与介质： 声音在不同介质（空气、水、固体）中传播速度的差异，以及混响和回声的声学原理。 1.2 人耳的构造与听觉心理学： 从耳廓到大脑： 简要介绍人耳的结构，重点讲解耳蜗如何将物理振动转化为神经信号。 音高感知与相对音高： 探讨人类大脑如何构建音高概念，以及我们如何通过对比识别音程关系。 节拍感与节奏的生物学基础： 探索人类对规律性的天生偏好，以及节奏感在神经层面上的作用。 --- 第二章：音乐的基石——音高系统与音级划分 在理解了声音的物理特性后，本章将聚焦于人类如何将这些声音系统化、结构化，从而形成可被共同理解和使用的“音高体系”。 2.1 纯律与十二平均律的演变： 古代音律的探索： 追溯毕达哥拉斯音律的发现，理解五度相生的概念，以及纯律在和声上带来的和谐感与在转调上面临的困境。 十二平均律的诞生与普及： 深入分析将八度平均分割成十二个半音的十二平均律（Equal Temperament）的数学原理，及其在现代音乐中的主导地位。 2.2 音的记号与相对位置： 音名与唱名： 学习国际通用的音名（C, D, E, F, G, A, B）以及在不同语言体系下的唱名（Do, Re, Mi...）的对应关系。 全音与半音： 明确音乐中最基础的音高距离单位——半音（Semitone）和全音（Whole Tone）的定义和应用。 八度的概念与音域划分： 了解八度（Octave）的概念，以及如何通过科学记谱法（如中央C的定位）来确定任何一个音的绝对高度。 --- 第三章：节奏的脉搏——时间组织与节拍结构 节奏是音乐的骨架，赋予音乐前进的动力。本章将详细拆解时间是如何被组织成可感知的音乐结构。 3.1 节拍、小节与拍号： 拍子的概念： 解释什么是强拍、次强拍和弱拍，以及它们如何共同构成稳定的律动。 拍号的解读： 掌握各种常见拍号（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的含义，理解分子（每小节的拍数）和分母（以何种音符为一拍）的指示作用。 复合拍与变化节奏： 初步接触将主要拍子进一步细分的复合拍（如 6/8 的三连结构）以及改变节奏强弱的技巧。 3.2 时值与记谱法基础： 音符的时值关系： 学习全音符、二分音符、四分音符及其附点、三连音等不同时值的相互关系，理解“时值”如何决定一个音持续多久。 休止符的“静默”力量： 认识休止符的种类及其与对应音符等量的时值，理解沉默在音乐表达中的重要性。 --- 第四章：旋律的构建——音阶与调式 旋律是音乐中最具辨识度的元素。本章将展示如何从已有的音高集合中，选择性地构建出具有特定色彩和情感倾向的音级序列——音阶与调式。 4.1 大调与小调的构建规则： 大调（Major Scale）： 详细解析全-全-半-全-全-全-半（W-W-H-W-W-W-H）的音级排列规则，理解大调所带来的明亮、积极的情感基调。 自然小调（Natural Minor Scale）： 对比大调，解析其独特的音级排列，理解小调的内敛、忧郁特质。 调性与主音： 明确“调性”（Key）的概念，即以哪个音为中心音（主音 Do）来组织整个旋律。 4.2 调式（Modes）的色彩探索： 超越大小调： 介绍更古老、更具异域色彩的调式，如多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）等，通过对比它们与大小调的差异，感受不同音级排列对旋律情感的微妙影响。 --- 第五章：和声的逻辑——和弦的形成与功能 旋律是线性的，而和声是垂直的，两者结合才构成了我们所熟知的“音乐”。本章将揭示和弦的构成原理及其在音乐进行中的作用。 5.1 三和弦的构建： 三度叠加原理： 解释和弦是如何通过三度音程叠加而形成的，认识和弦的“根音”、“三音”和“五音”。 大三和弦与小三和弦： 区分三音是大三度还是小三度对和弦整体色彩（明亮或暗淡）的影响。 5.2 基础和声功能与转位： 主、属、下属和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）： 介绍最核心的三种和声功能，理解它们在音乐中推动和解决紧张感的机制。 和弦转位： 学习如何改变和弦的结构，使其低音发生变化，从而创造更平滑或更具色彩的低音线条。 --- 结语：通往更广阔音乐世界的起点 本书提供的理论框架，是理解所有西方音乐（古典、爵士、流行乃至现代电子乐）的通用语言。掌握了这些基础概念，您便拥有了辨识、分析和欣赏音乐结构的能力。未来的学习路径将更加清晰——无论是深入研究复杂的对位法、探索不同文化的民族音乐，还是专注于特定乐器的演奏技巧，您都已站在了一个坚实的知识高地上，随时准备迎接下一阶段的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和前瞻性是我最为欣赏的一点。它并非只停留在教授基础的A, D, E和弦上，而是很快地引导学习者进入到摇滚乐的核心要素——连复段（Riffs）的构建。书中提供了一系列经典且易于上手的Riff分解教学，从最简单的单音旋律，到需要用到推弦（Bending）和闷音扫弦结合的复杂组合，都有详尽的步骤解析。当我尝试弹奏那些分解Riff时，我发现自己对Fretboard（指板）的熟悉程度飞速提升，手指不再僵硬地停留在某几个把位，而是开始在指板上自由探索。此外，它的章节结尾总是会附带一个“小测验”或者“实践挑战”，比如“尝试用新学的技巧，模仿一段你喜欢的摇滚乐的Intro”，这种开放式的练习，极大地激发了我的创造力和学习的主动性。这本书真正做到了“授人以渔”，它不是在教你弹某首特定的歌，而是在教你如何成为一个独立的、有能力的吉他手。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向零基础的教材，它的配套资源辅助性做得非常到位。虽然我主要依赖纸质书学习，但书中所提及的在线音频和视频资源，我偶尔也会点进去看一眼，那简直是如虎添翼。视频讲解的老师语速适中，不会像有些教程那样快得让人跟不上，而且他弹奏示范时，摄像机总能精准地捕捉到他左右手的每一个细微动作。更让我惊喜的是，它对“音色塑造”也有所涉猎。在讲解了基础的Power Chord（强力和弦）后，书中并没有就此打住，而是花了一章的篇幅，介绍了如何通过调整音箱的“增益”（Gain）和“失真”（Distortion）来获得经典的摇滚音色。这对于渴望模仿偶像乐队音色的我来说，无疑是打开了一扇新的大门。它教会了我，弹吉他不只是按对音符，更是要用心去“调配”出你想要的声音，这种对音乐整体性的培养，是很多单纯教指法的书所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种略带复古又不失现代感的摇滚范儿，一下子就抓住了我的眼球。我当初拿起这本书，纯粹是因为被它封面上那种“叛逆又专业”的气质所吸引。打开内页，首先映入眼帘的是清晰的五线谱和六线谱对照图解，对于我这种连C和弦都按不好的纯小白来说，简直是救命稻草。它并没有上来就给我丢一堆复杂的乐理知识，而是像一位耐心的老朋友，一步一步地教我如何正确握持拨片，如何让手指跨越品格而不发出“嗡嗡”的杂音。特别是关于基础节奏型的讲解部分，作者用了非常形象的比喻，比如将一个简单的四四拍比作走路的节奏，让我一下子就理解了律动的概念。我记得第一次跟着书里的慢速示范练习扫弦时，虽然弹得磕磕绊绊，但那种指尖与琴弦摩擦、音符从音箱里发出的感觉，简直让人上瘾。这本书的排版布局也处理得非常好，不会让人觉得信息量过载，每页都有足够的留白，让学习过程变得舒缓而有条理。它真的让我这个对吉他一窍不通的人，产生了“我或许真的可以学会”的强烈信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过网上找一些免费的视频教程，但那些教程跳跃性太大，讲到技巧时常常一笔带过，让我总是卡在同一个地方反复琢磨，效率低得令人发指。这本书给我的感觉完全不同，它就像一本详尽的手册，把每一个细节都拆解到了极致。比如，在讲解“如何快速切换和弦”这一节时，它没有直接给出复杂的练习，而是先让我专注于“无声练习”——即在不弹奏的情况下，仅仅练习手指的肌肉记忆和移动路径。书中配有的图示极其精准，每一个手指的弯曲角度、按压的力度点，都标注得清清楚楚。我按照书中的建议，每天抽出半小时进行这种“微调”练习，仅仅一周，我发现自己从G和弦切换到C和弦时，那个令人抓狂的停顿时间明显缩短了。而且，这本书的理论穿插得恰到好处，它不会在你还没学会弹奏时，就用一大段晦涩的乐理术语把你绕晕。它总是先教你“怎么做”，然后再告诉你“为什么这样做是正确的”，这种实践先行的方式，非常适合我这种偏爱动手的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它将摇滚乐学习的进阶路径规划得像爬楼梯一样稳健。初期的练习曲目选取得非常巧妙，它们大多基于最基础的开放和弦和简单的下拨节奏，保证学习者在短时间内能“听到成果”。我记得当我学会了书本上第一首接近完整的小样曲目时，那种成就感是无法用言语形容的。更值得称赞的是，它在讲解了基础扫弦后，立刻引入了“切音”（Muting）这个摇滚乐中至关重要的技巧。书中对如何用手掌边缘轻触琴弦来制造那种干脆利落的“咔嗒”声，进行了非常细致的图文解析，配上了慢速节奏的乐谱示范。这使得我的演奏不再是那种松散的、听不清节奏的“噪音”，而是开始带有一种摇滚乐应有的“律动感”和“攻击性”。很多初级教材会忽略这种细节，但这本书深知，摇滚乐的魅力就在于这些精准的节奏切分和干净的音色处理，它在这方面下了大功夫。