正版大偉流行彈唱精選吉他譜集教材50首時代經典流行歌麯彈唱教程大偉編譜五周年珍藏版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787888387744

商品編碼：29535781900

齣版時間：2016-02-01

商品詳情

藍調的低語：美國南方布魯斯吉他大師技法精解 一本深入探索美國南方布魯斯音樂靈魂的吉他教材，專為渴望掌握傳統與現代布魯斯演奏精髓的進階學習者設計。 本書並非流行的彈唱麯集，而是聚焦於布魯斯音樂的核心——即興、律動與情感錶達。我們摒棄瞭大眾流行的商業歌麯，轉而深入挖掘那些塑造瞭整個音樂流派的標誌性演奏風格和技術。 第一章：布魯斯之源——三角洲的呼喚 本章帶領學習者迴到布魯斯音樂的發源地——密西西比三角洲。這裏孕育瞭最原始、最具穿透力的布魯斯風格。 1.1 早期大師的指法解析： 我們將詳細解構羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）和查理·帕頓（Charley Patton）等先驅者的演奏習慣。重點分析他們如何利用開放調弦（如Open G、Open D）來創造齣飽滿的和聲基礎，以及他們標誌性的“推弦”（Bottleneck/Slide）技巧。 1.1.1 開放調弦的幾何學： 深入探討不同開放調弦在指闆上的和聲布局，以及如何用滑棒在這些調弦中快速找到布魯斯音階的根音和五度音。 1.1.2 節奏與鏇律的交織： 分析早期布魯斯中“固定低音綫”（Pumping Bass Line）與切分鏇律綫的配閤方式，這是一種對左手和右手協調性的嚴峻考驗。 1.2 基礎布魯斯節奏型構建（The Shuffle）： 詳細拆解從三角洲布魯斯嚮芝加哥布魯斯過渡過程中，“Shuffle”律動是如何被確立和標準化的。 1.2.1 搖擺八分音符的精確控製： 通過節拍器練習，區分“直八分音”與“搖擺八分音”在演奏中的聽感差異，重點訓練手指的均勻性和彈性。 1.2.2 琶音化與分解和弦： 講解如何在保持搖擺律動的同時，將和弦分解成富有動感的節奏型。 第二章：芝加哥電聲的崛起與電聲轉化 隨著布魯斯進入城市環境，電吉他的齣現徹底改變瞭演奏的動態和音色。本章專注於如何將木吉他上的技巧轉化為電吉他上的強勁音色。 2.1 十二小節布魯斯結構深度剖析： 超越基礎的I-IV-V和弦走嚮，本章深入探討布魯斯進行中的色彩和弦變化（如I7、IV7、V7b9等）。 2.1.1 次屬七和弦的運用（Secondary Dominants）： 講解如何使用次屬和弦來增加布魯斯進行中的張力，尤其是在進入IV級和弦前的準備。 2.1.2 慢速布魯斯（Slow Blues）的呼吸感： 重點訓練在慢速布魯斯中，如何通過延長音符和使用大量顫音來營造深沉、壓抑的情感氛圍。 2.2 標誌性推弦與揉弦技術（Bending and Vibrato）： 這是芝加哥布魯斯區彆於其他音樂類型的關鍵。 2.2.1 精準音準的訓練： 詳細圖解如何通過不同手指的組閤（1+2指、1+3指）來達到半音、全音乃至增四度的推弦，並使用音準儀進行精確校準。 2.2.2 情感化顫音的風格差異： 對比B.B. King的“小幅度、快速”顫音與阿爾伯特·金（Albert King）的“大幅度、有力”顫音，並提供針對性的肌肉訓練方法。 第三章：即興的邏輯——布魯斯音階的解構與重組 本書的精髓在於教授如何從“彈奏音階”轉變為“構建鏇律”。 3.1 布魯斯音階的五種把位與跨把位連接： 不再局限於箱式吉他上的基礎把位，本章將布魯斯音階係統地鋪展到整個指闆。 3.1.1 融閤大小調布魯斯音階： 講解“小調布魯斯音階”（Blues Scale）與“大調布魯斯音階”（Major Blues Scale）的混閤使用，這是現代布魯斯Solo的標誌性手法。 3.1.2 音階的“片段化”練習： 摒棄從根音到高音的綫性練習，轉而集中於在某一特定把位內，將音階片段化、節奏化，模仿大師的“提煉”式演奏。 3.2 “Call and Response”的即興實踐： 布魯斯即興的核心是對話。 3.2.1 主題動機的建立： 如何在Solo開始時建立一個簡潔的、易於記憶的“呼喚”（Call）動機。 3.2.2 對動機的即時迴應與發展： 練習如何快速改變節奏、音高，或者加入推弦來迴應自己建立的主題，從而讓即興演奏聽起來像是有邏輯的敘事。 第四章：進階技巧——融閤與拓展 本章麵嚮有一定基礎，希望將布魯斯與其他音樂元素結閤的學習者。 4.1 融閤爵士色彩的布魯斯（Jazz-Blues）： 探討如何將爵士樂的和聲色彩引入傳統的布魯斯進行。 4.1.1 調式和弦的使用： 引入Lydian Dominant、Dorian等調式音階，用於美化V級屬七和弦的即興鏇律。 4.1.2 運用“三音根音”（Triads over Chords）： 講解如何用三和弦的片段在高把位構建齣清晰、但又充滿張力的鏇律綫。 4.2 現代布魯斯失真與音色塑形： 探討現代布魯斯吉他手如何利用效果器來模擬不同的音箱特性。 4.2.1 過載（Overdrive）與失真（Distortion）的層次感： 如何通過兩個或多個失真效果器串聯，來模擬從溫暖的過載到尖銳的破音之間的過渡。 4.2.2 哇音踏闆（Wah Pedal）的布魯斯化應用： 講解如何將Wah踏闆的使用頻率和幅度降低，使其更像是一個“音色濾波器”，而非簡單的效果器。 總結： 本書旨在提供一套嚴謹、技術導嚮的布魯斯吉他學習路徑，重點培養學習者對布魯斯節奏的深刻理解、對音準的極緻追求，以及在即興中錶達真實情感的能力。學習者將走齣流行歌麯的框架，真正觸及布魯斯音樂深沉而持久的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是一絕，色彩搭配得非常有活力，那種懷舊的調調一下子就把人拉迴瞭那個黃金年代。我第一次翻開的時候，就被那些精心排版的五綫譜和六綫譜吸引住瞭。印刷質量非常紮實，紙張的厚度和光澤度都讓人感覺物有所值，完全沒有那種廉價感。而且麯譜的清晰度非常高，即便是那些復雜的和弦轉換，也能看得一清二楚，對於初學者來說簡直是福音。更讓我驚喜的是，編者在一些關鍵的和弦指法旁做瞭非常細緻的標注，有時候還會附帶一些演奏技巧的小提示，這些細節體現瞭編者對吉他愛好者的用心良苦。這本書不僅僅是一本麯譜集，更像是一本精心製作的收藏品，放在書架上都覺得賞心悅目，每次拿起都會被那種對音樂的熱情所感染。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經彈瞭幾年吉他的人，我更看重的是麯譜的準確性和實用性。很多市麵上的簡易譜，和原版相去甚遠，彈起來總覺得少瞭點什麼“靈魂”。但這本《精選集》在這方麵做得非常齣色。我對比瞭幾首我非常熟悉的歌麯，發現它的和弦進行和鏇律綫條幾乎是零誤差的還原，這對於追求原汁原味的我來說，簡直太重要瞭。另外，編者在處理一些需要技巧性裝飾音的地方，沒有一味地簡化，而是給齣瞭清晰的替代方案或者進階提示。這讓我這個中級水平的愛好者也能從中找到提升自己的切入點，而不是永遠停留在隻會彈和弦的初級階段。這種對細節的極緻追求，讓這本書在眾多同類産品中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和整體感覺非常“珍藏版”，這種厚重感和設計感，讓人在使用時會更加愛惜，也更願意花時間去鑽研裏麵的內容。我特彆欣賞它在配樂風格上的廣度，它沒有僅僅局限於某一個流派，而是橫跨瞭抒情、搖滾、民謠等多個維度，這對於我這種喜歡涉獵不同風格的吉他手來說，無疑是極大的豐富。每首歌麯的字體和字號選擇都非常考究，即便是光綫不佳的環境下，也能輕鬆閱讀，這一點對於經常在戶外或光綫不穩定的地方練習的人來說，是一個實實在在的加分項。總的來說，這是一本集美觀、實用、內容豐富於一體的精品，絕對值得所有熱愛流行音樂和吉他彈唱的朋友們擁有。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始還擔心這50首“時代經典”會不會是那種老掉牙、麯調平淡的作品，畢竟“經典”這個詞現在被用得太濫瞭。但當我真正開始彈奏其中的幾首麯子時，我纔發現編者的選麯眼光簡直毒辣。它們跨越瞭不同的年代和風格，有抒情慢歌，也有節奏感十足的民謠，真正做到瞭百花齊放。而且，這些流行歌麯的編配難度掌握得非常好，既保留瞭原麯的精髓和味道，又在吉他伴奏上做瞭很多巧妙的處理，讓它們非常適閤彈唱。我試著彈奏瞭其中幾首我本來以為會非常難處理的歌麯，發現隻要按照譜子上的指法和節奏來，即便是我的水平有所起伏，也能彈齣八九不離十的味道，這極大地增強瞭我的學習信心。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最大的價值在於它的“教程”屬性，而不僅僅是“麯譜集”。編排的邏輯性非常強，從基礎的和弦認識到具體的彈奏示範，循序漸進，不像有些厚厚的譜子，堆砌瞭一堆東西卻不知從何下手。這本書的排版布局非常閤理，每首歌麯都留齣瞭足夠的空間來做筆記和標記，我習慣在和弦上方寫下自己的指法調整心得，這本書的版麵設計非常友好。此外，對於那些節奏型變化比較大的歌麯，編者會用非常直觀的圖示來標注掃弦或指彈的模式，避免瞭純文字描述的晦澀難懂。這使得我感覺自己不是在單純模仿，而是在真正理解這首歌的律動是如何構建起來的，對於提升我的整體音樂理解力幫助巨大。