正版 在柳边花儿与少年水彩古风技法初学者的水彩古风技法书手绘水彩画教程古风漫画教程手绘古风漫画素描技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539491370

商品编码：29541137023

丛书名： 在柳边

商品参数

书名：在柳边

作者：日出的小太阳

ISBN ：9787539491370

定价：78.00元

开本：16开

出版社：湖北美术出版社

商品重量：800g

装帧：平装

出版时间：2017-12

印刷时间：2017-12

 

主编推荐

古风水彩飘逸灵动、意境悠长，古风花卉、人物秀丽隽永，深受广大读者喜爱。本书将古风花卉与人物相结合，详尽的教授了古风花卉和少年的具体画法，范例多且细致。设计、印刷精美，无论是学习或者欣赏都非常适合，特别是对古风水彩的初学者更是一本不可多得的水彩教科书。

内容提要

本书是针对水彩初学者的水彩古风技法书，作者总结分享多年古风绘画的经验。从选画材的选择到具体的调色、配色，从花卉的结构到人体结构的讲解，从基础绘画技法到多范例、多步骤的绘制，简单、详实、容易上手，诚意十足、满满纯干货，非常实用！跟着本书的章节，即可完成美丽的古风作品。

 

作者简介

日出的小太阳

知名古风插画师，绘画基础扎实，擅长水彩插画，在水彩表现技法方面做了许多尝试，对于手绘花卉有着独特的见解，笔下人物生动、自然。喜欢美好的事物和悠闲的生活。

已出版《诗情花意——古风水彩花卉技法》。

好的，这是一份针对您提供的书名之外的图书的详细简介，旨在避免任何与原书名直接相关的元素，并力求内容详实、自然流畅。 --- 书籍名称：《星辰之径：宇宙探索与未来科技》 副标题：从哈勃望远镜到詹姆斯·韦伯空间望远镜，揭示深空奥秘与人类的下一站 作者： [此处可填写一个虚构的、听起来专业的作者名，例如：李文博 博士] 内容概述 《星辰之径：宇宙探索与未来科技》是一部全面而深入的非虚构作品，旨在为所有对浩瀚宇宙和前沿科技抱有好奇心的读者打开一扇通往未知世界的大门。本书不聚焦于艺术创作或绘画技巧，而是将笔触对准了人类探索精神的最高体现——宇宙科学、深空探测以及支撑这一切的尖端工程技术。 本书从宏大的宇宙尺度出发，系统梳理了人类自古以来对星空的认知演变，并详细剖析了当代天文学和天体物理学的最新突破。我们不仅回顾了二十世纪的辉煌成就，更将焦点投向未来十年内即将发生的重大变革，探讨人类如何利用越来越强大的观测工具和探测器，试图回答“我们是否孤独”这一终极哲学命题。 第一部分：仰望星空——观测技术的革命 这一部分深入探讨了支撑现代天文学发展的关键观测设备。我们将详细介绍从地面射电望远镜阵列到轨道太空望远镜的演进历程，重点阐述了它们如何在电磁波谱的不同波段（从伽马射线到射电波）捕获信息。 关键章节聚焦： 哈勃的遗产与韦伯的降临： 对比分析了哈勃空间望远镜在可见光和紫外波段的革命性贡献，并详尽介绍詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）如何利用其巨大的主镜和红外敏感性，穿透宇宙尘埃，观测宇宙“婴儿期”的星系形成。我们将揭示JWST如何帮助科学家回溯时间，捕捉宇宙大爆炸后不久的光线。 引力波的耳语： 本章将介绍LIGO和Virgo等引力波探测器的原理与意义。读者将了解到如何通过探测时空涟漪，间接观察到黑洞合并、中子星碰撞等极端宇宙事件，这标志着我们进入了“多信使天文学”的新纪元。 系外行星的淘金热： 阐述开普勒、TESS等任务如何系统性地搜寻围绕其他恒星运行的行星。我们将分类介绍凌日法、视向速度法等主要探测手段，并详细解读当前发现的系外行星的类型，特别是那些位于宜居带的“超级地球”和类地行星。 第二部分：叩问深空——行星科学与载人航天 本书的第二部分将视角拉回到太阳系内部，关注那些正在或即将被人类探测器造访的邻近天体，同时探讨载人深空任务所面临的工程与生理挑战。 关键章节聚焦： 火星的召唤： 详尽回顾“好奇号”和“毅力号”火星车在火星表面寻找生命迹象的工作。我们将分析火星大气、地质构造以及未来载人登陆计划的时间表与技术路线图，包括原位资源利用（ISRU）技术在火星殖民中的核心地位。 冰封世界的秘密： 侧重于对木卫二（欧罗巴）和土卫二（恩克拉多斯）的深入分析。这些冰下海洋被认为是太阳系中最有可能孕育地外生命的候选地。本书将介绍“欧罗巴快船”等未来任务的设计理念，以及如何穿透数公里厚的冰层进行生命探测。 迈向深空： 详细介绍下一代重型运载火箭（如SLS）和商业航天公司的角色。我们将探讨星际旅行所需克服的挑战，包括深空辐射防护、长时间任务下的心理健康维护，以及曲速驱动等尚未成熟的前沿推进理论。 第三部分：前沿交叉——科技赋能宇宙认知 本部分探讨了基础物理学、材料科学和信息技术如何成为推动宇宙探索的强大引擎。这不是一本关于艺术或素描的书籍，而是关于如何用科学和工程手段去理解和触及宇宙的指南。 关键章节聚焦： 新材料与极端环境下的工程： 介绍为抵御太空极端温度、高能粒子辐射而开发的特种合金、智能蒙皮材料以及高效率太阳能电池技术。 人工智能在天文数据中的应用： 阐述机器学习算法如何被用于处理望远镜海量数据的筛选、分类和模式识别，例如快速识别超新星爆发、脉冲星信号，或辅助系外行星大气的化学成分分析。 量子力学与宇宙学： 探讨前沿理论物理学（如弦理论、量子引力）在解释暗物质和暗能量方面的进展，这些看不见的成分构成了宇宙的绝大部分。 读者群体定位 本书适合对天文学、航空航天工程、基础物理学感兴趣的非专业读者、在校高中生和大学生，以及所有对人类未来发展方向充满求知欲的人士。它不需要任何专业数学或物理背景，但能提供一个坚实且令人兴奋的当代科学全景图。 总结： 《星辰之径》是一趟从地球出发，穿越太阳系，最终抵达宇宙边缘的知识旅程。它着眼于冰冷、精确的科学数据、严谨的工程设计和人类永不止步的求知欲，而非笔尖下的色彩与线条。它关乎我们“在哪里”，以及我们将“去往何方”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其价格，特别是对于那些希望将水彩技巧应用到“古风漫画叙事”中的读者。它没有把重点放在单一的“技法展示”，而是侧重于“如何用技法来讲故事”。比如，在表现一个特定的场景时，作者会讲解如何通过调整背景的清晰度和色彩饱和度来突出前景的主角，这种空间层次的营造，是漫画镜头感构建的基础。书中有很多关于“氛围营造”的案例分析，例如，如何通过压低整体明度并加入少许冷色调来表现“萧瑟的秋日诀别”，或者如何用暖调和高光处理来烘托“春日重逢的喜悦”。这些都是非常高级的叙事技巧，但作者却能用初学者能理解的笔法去演示。这让我意识到，水彩技法不仅仅是为了让画面漂亮，更是为了增强画面的情感张力和故事张力。它提供了一套完整的思路，让你在动笔之前，就已经在脑海中构建好了完整的情感画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是一场视觉盛宴，完全符合我对“古风”的全部想象。它不仅仅是一本教程，更像是一本精美的画册，每一页的留白、字体的选择、配图的配色都透露出一种雅致与克制的美感。我不是那种能静下心来看大段文字的人，但这本书的文字讲解非常精炼，且多用短句和要点提示，阅读起来毫无压力。更重要的是，它对“人物动态”的讲解非常到位。古风人物讲究的是“形神兼备”，姿态的一点点僵硬都会破坏整体的仙气。书中通过分解人体结构，特别是衣褶的走向如何配合人物的动作（比如回眸、拂袖），给出了非常实用的简化和夸张技巧。我以前画人物总觉得别扭，照着书里的示范练习了几组，发现重点在于抓住“动势线”，而不是纠结于每一个关节的精确解剖，这极大地解放了我的手。对于想尝试画古风插画和漫画的朋友来说，这部分内容绝对是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种想学古风水彩却又苦于找不到靠谱入门资料的人量身定做的！我之前试过好几本书，不是步骤太跳跃，就是画风过于成熟，让我这个新手望而却步。但这本书的讲解风格非常温柔，就像一位耐心十足的老师在旁边指导。它从最基础的颜料混合、笔触控制讲起，每一个小练习都设计得恰到好处，让你在不知不觉中就掌握了水彩的“脾气”。特别是对“晕染”这种古风画作中至关重要的技法，作者用了好多页篇幅去细致拆解不同水分比例下的效果，还配有清晰的对比图，我照着试了几次，那种朦胧、飘逸的感觉终于被我捕捉到了！而且，书中选取的题材都是非常经典的古风元素，比如竹影、月光下的亭台、飘逸的衣袂，每一步都充满了诗意。我最欣赏的是它没有强迫你模仿，而是鼓励你理解原理后形成自己的风格，这对于建立绘画自信心太重要了。这本书的纸张质量也出乎意料地好，水彩颜料上去不会轻易洇透或起皱，这点对于反复练习的初学者来说简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期沉迷于传统水墨，想尝试融入西方水彩技法的学习者，我发现这本书的“跨界融合”做得非常高明。它没有完全抛弃传统国画的用墨思路，而是巧妙地将水彩的透明度和湿画法，融入到描绘传统服饰和自然景物时对“气韵生动”的追求中。书中专门有一个章节讲解如何用清水“洗”出水墨画中那种“墨分五色”的层次感，但同时又用略带饱和度的水彩去点缀人物的朱砂、黛青等，使得画面既有古韵，又不失现代水彩的明亮感。这种平衡的拿捏非常微妙，很多其他教程要么太偏向日系动漫的浓烈，要么太偏向古典油画的厚重，而这本书找到了一个非常适合东方审美的中间点。读完后，我感觉自己对水彩的理解上升到了一个新的层次，不再局限于把它当作“上色工具”，而是将其视为可以表达东方意境的媒介。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多“速成”教程是持保留态度的，很多都光说不练，理论一大堆却不教怎么落笔。然而，这本教程的实践性强到令人惊喜。它并不是那种把成品画作拆解给你看的书，而是真正手把手教你“如何画出”那个效果的过程。最让我感到震撼的是它对“光影处理”的阐述。古风画讲究的是氛围感，而氛围感很大程度上来源于光影的烘托。作者非常深入地探讨了在古代场景中，如烛光、月光、透过窗棂洒下的丁达尔效应等特殊光源是如何影响色彩的饱和度和明暗对比的。书中给出的几种典型光照下的上色方案，我试着应用到我自己的小练习中，效果立竿见影，画面一下子就“活”了，不再是平面的色彩堆砌。它教你思考，而不是机械地复制，这种启发式的教学，对于提升整体审美认知非常有帮助。对于想从素描阶段过渡到彩色的朋友，书里衔接得非常自然，让人感觉学习路径清晰且顺畅。