攝影技藝教程(第五版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顔誌剛 著

圖書標籤:

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• 快門
• ISO
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309025163

商品編碼：29543146016

包裝：平裝

齣版時間：2005-12-01

基本信息

書名：攝影技藝教程(第五版)

定價：26.00元

作者：顔誌剛

齣版社：復旦大學齣版社

齣版日期：2005-12-01

ISBN：9787309025163

字數：494000

頁碼：600

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書的版自1989年11月問世以來，曆經十六載，再版五次，受到瞭廣大讀者的熱烈歡迎，至2005年，總發行已達50萬餘冊。攝影是一門隨科學技術的發展而不斷更新自身內容的學科，近數碼相機已逐步在我國推廣、普及，作者針對這一發展趨勢，在第五版中重寫瞭數碼攝影方麵的實用知識，詳細地介紹瞭數碼攝影中所涉及的數碼相機、掃描儀、打印機與電腦圖像處理的實用性能與技術。
第五版對第四版的內容作瞭較大的重組與增刪，全書共分十六章，可供大專院校相關專業的師生使用，也可作為廣大攝影愛好者學習攝影的指南。

目錄

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章 鏡頭的性能與種類
節 透鏡與加膜
第二節 焦距與口徑
第三節 鏡頭的種類與特性
第四節 鏡頭的像差
第二章 傳統相機的性能與種類
節 相機的主要裝置
第二節 相機的自動化
第三節 傳統相機的種類
第四節 相機的檢驗與使用常識
第三章 膠捲的選擇與性能
節 彩色膠捲的選擇
第二節 黑白膠捲的選擇
第三節 膠捲的照相性能
第四節 彩色片感興特性與膠捲使用常識
第四章 數碼相機的特性、種類與使用
節 數碼相機的特性
第二節 數碼相機的種類
第三節 數碼相機的使用
第五章 數碼影像的處理
節 Photoshop操作基礎
第二節 調整色調、色彩與剪裁
第三節 區域選擇技術
第四節 濾鏡效果與自動化處理
第六章 影像掃描、打印與刻錄
……
第七章 曝光與測光
第八章 景深、焦深與超焦距
第九章 攝影構圖
第十章 閃光燈的選擇與使用
第十一章 濾光鏡的種類與性能
第十二章 攝影特技與攝影與題
第十三章 新聞攝影
第十四章 廣告攝影
第十五章 黑白衝洗與放大
第十六章 彩色衝洗與放大
附錄 攝影藥品的性能與功能

作者介紹

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顔誌剛，副教授，1948年10月齣生。長期從事新聞攝影教學與科研工作。治學嚴謹，現任復旦大學新聞學院教授、上海新聞攝影學會學術委員會主任、中國新聞攝影學會學術委員、中國攝影傢協會會員、上海攝影傢協會理事。作者已齣版專著、譯著有《攝影曝光技術》（山東大學齣版

文摘

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序言

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《光影的敘事：視覺語言與創作實踐》 探索攝影的無限可能，從按下快門到構建視覺故事 攝影，作為一門古老而又充滿活力的藝術形式，早已超越瞭簡單的記錄。它是一種強大的視覺語言，能夠捕捉瞬間的情感，講述深刻的故事，傳達復雜的思想，並以獨特的方式重塑我們對世界的認知。無論您是初涉光影世界的愛好者，還是希望深化創作理解的攝影師，本書都將為您打開一扇通往攝影精妙之門，引領您探索光影的奧秘，掌握創作的語言，並最終用鏡頭講述屬於您自己的精彩故事。 本書並非旨在教授具體的相機操作技巧，也並非羅列各種濾鏡和後期處理的流水賬。相反，它著重於攝影的核心——視覺語言的理解與運用。我們將深入探討攝影作品如何通過構圖、光綫、色彩、焦點、景深等視覺元素來構建意義，喚起情感，並引導觀眾的觀看體驗。我們將一起學習如何“看見”，不僅僅是看到景物，更是看到其潛在的情感、氛圍和敘事力量。 第一部分：看見光影的本質——理解視覺語言的基石 在本部分，我們將從最基礎的層麵齣發，解構攝影的視覺構成要素。 光綫的語言： 光是攝影的靈魂。我們將不僅僅討論順光、逆光、側光這些基本的光綫方嚮，更重要的是理解不同光質（硬光與軟光）如何塑造被攝對象的形態，營造不同的氛圍（例如，柔和的光綫帶來寜靜與溫暖，而戲劇性的光綫則能增強衝突與神秘感）。我們將探討如何觀察自然光的變化，以及如何運用人造光源來控製和塑造光綫，使其服務於您的創作意圖。從清晨的微光到黃昏的金色，從室內柔和的窗戶光到舞颱上的戲劇性聚光，學習如何“閱讀”光綫，理解它所傳達的情緒和信息。 構圖的呼吸： 構圖並非生硬的規則，而是引導觀眾視綫的藝術。我們將超越“三分法”的簡單運用，深入理解如何利用綫條（直綫、麯綫、對角綫）、形狀、紋理、平衡與失衡來構建畫麵，增強視覺衝擊力，並引導觀眾的注意力。我們將探索空間感（留白、密度）在構圖中的作用，以及如何通過景框的限製與延伸來強化主體，或者製造意想不到的視覺效果。學習如何讓畫麵“呼吸”，讓觀眾在其中找到秩序與美感。 色彩的敘事： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，它本身就承載著豐富的情感和象徵意義。我們將分析色彩心理學在攝影中的應用，理解暖色調與冷色調如何影響觀眾的情緒，以及色彩的對比、和諧與統一如何構建畫麵的視覺節奏。我們將探討如何利用色彩來突齣主體，營造特定的氛圍，或者錶達抽象的概念。從鮮艷的飽和色彩到微妙的單色調，學習如何駕馭色彩的語言。 焦點與模糊的對話： 焦點不僅僅是使主體清晰，它更是引導觀眾注意力的強大工具。我們將深入理解“清晰”與“模糊”在攝影中的雙重作用。銳利的焦點能夠突齣主體，傳達精確的信息；而適度的模糊（景深控製）則可以虛化背景，突齣主體，營造夢幻感，或者錶達運動與速度。學習如何利用焦點的變化來構建畫麵的層次感，引導觀眾的目光在清晰與模糊之間遊走。 第二部分：從觀察到創作——激活攝影的想象力 在本部分，我們將把對視覺語言的理解轉化為實際的創作思維。 看見情緒與氛圍： 攝影不僅僅是記錄客觀事實，更是捕捉和傳達主觀感受。我們將學習如何通過觀察被攝對象（人、景、物）的錶情、姿態、環境中的細節來捕捉其內在的情緒和氛圍。我們將探討如何利用光綫、色彩、構圖等元素來強化或營造特定的情緒，例如，通過陰影和冷色調來錶現孤獨，通過柔和的光綫和溫暖的色調來傳達溫馨。 敘事的構成： 每一個成功的攝影作品都包含著一個潛在的故事。我們將探討如何通過一張照片來講述一個故事，或者暗示一個故事。這包括如何選擇瞬間，如何運用環境信息，如何通過被攝對象的互動來暗示情節。我們還將涉獵多張照片組成的敘事序列，學習如何通過影像的連接來構建更宏大的主題和故事。 視角與態度的選擇： 攝影師的視角和態度是作品生命力的來源。我們將鼓勵您思考自己想通過照片錶達什麼？您對所拍攝的主題持有什麼樣的態度？是批判、是贊美、是反思，還是單純的欣賞？學習如何選擇獨特的拍攝角度，如何通過構圖和後期處理來強化您的個人觀點，讓您的作品帶有鮮明的“作者性”。 超越瞬間的思考： 攝影的魅力在於捕捉瞬間，但更深層次的創作需要超越單純的瞬間。我們將引導您思考如何通過照片來引發觀眾的思考，觸動他們的情感，甚至改變他們的認知。這需要對被攝對象有深入的理解，對社會現實有敏銳的洞察，並能將這些思考轉化為具有視覺衝擊力的影像。 第三部分：實踐與深化——將理解融入創作 本部分將幫助您將所學到的理論知識應用到實踐中，並不斷提升您的創作能力。 主題的探索與深化： 我們將引導您如何找到自己感興趣的主題，並深入挖掘其內在的價值。這可能是一個社會議題，一個個人經曆，一種自然現象，或是一種抽象的概念。學習如何將抽象的主題轉化為具體的視覺語言，並通過一係列作品來係統地錶達。 係列創作的思維： 單張精彩的照片固然令人贊嘆，但有組織、有主題的係列作品往往更能傳達復雜的信息和深刻的思想。我們將探討如何構思和組織攝影係列，如何讓每一張照片相互關聯，共同構建一個完整而有力的敘事。 批判性觀看與自我反思： 優秀的攝影師是善於學習和反思的。我們將鼓勵您積極觀看和分析其他攝影師的作品，從中學習他們的優點，理解他們的創作思路。同時，更重要的是學會批判性地審視自己的作品，找齣不足之處，並不斷調整和改進。 連接與錶達的可能： 在信息爆炸的時代，如何讓您的作品被更多人看見，並産生共鳴？我們將探討不同媒介（展覽、齣版、網絡平颱）的特點，以及如何根據不同的錶達需求選擇閤適的平颱。學習如何用清晰的語言闡述您的創作理念，讓觀眾更好地理解您的作品。 本書並非一本“秘籍”，它不承諾讓您一夜之間成為攝影大師。它是一場關於視覺探索的旅程，是關於用鏡頭錶達內心的邀請。它鼓勵您去觀察，去感受，去思考，去嘗試。我們將一起解鎖攝影語言的密碼，讓您的每一張照片都不僅僅是像素的堆砌，而是充滿生命力的敘事，是您與世界對話的獨特方式。 無論您手中的是專業的單反相機，還是便捷的智能手機，其核心的創作原理都是相通的。本書將幫助您超越技術的限製，專注於攝影藝術最本質的部分——如何用影像說話。讓我們一同踏上這場光影與創意的旅程，用您的鏡頭，去發現，去記錄，去講述，去影響。

評分☆☆☆☆☆

這次入手《攝影技藝教程(第五版)》，完全是奔著它的“後期處理”章節去的。我承認，我是一名“前期靠感覺，後期靠濛”的攝影師，拍齣來的照片常常需要大量的後期來彌補，但效果往往差強人意。我知道，優秀的後期是提升照片質感的關鍵，但復雜的軟件操作和各種參數的調整總是讓我望而卻步。我希望這本書能提供一套相對係統且易於上手的後期流程，從基礎的曝光、色彩校正，到更進階的銳化、降噪，甚至是一些創意性的調色技巧。我尤其想瞭解，如何纔能讓照片看起來更“乾淨”，更有“電影感”，而不是那種塑料感十足的“數碼味”。如果能有針對不同場景（比如人像的皮膚修飾，風光的層次感增強）的後期處理案例和詳細步驟，那對我就太有幫助瞭。我希望這本書能讓我擺脫對“自動”功能的依賴，真正掌握後期處理的“魔法”，讓我的照片從“能看”變成“驚艷”。

評分☆☆☆☆☆

這次購買《攝影技藝教程(第五版)》，純粹是基於對攝影器材的“好奇心”。我總覺得，攝影師和他的設備之間應該有一種“默契”，器材的性能和特點應該被充分發揮。這本書是否能深入淺齣地講解各種鏡頭（廣角、長焦、定焦、變焦）的特性和適用場景？對於閃光燈、三腳架、濾鏡等附件，它又會給齣怎樣的使用建議？我希望它能幫助我理解，為什麼有時候換一個鏡頭，拍齣來的感覺就會完全不同。更重要的是，我希望它能引導我如何根據自己的拍攝需求，去選擇和搭配閤適的器材，而不是盲目地追求“最新款”或“最昂貴”。畢竟，再好的設備，如果不會用，也隻是擺設。我期待這本書能讓我對我的相機和鏡頭有更深的認識，從而更好地掌控它們，將我的攝影想法轉化為現實。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定年頭的攝影愛好者，我接觸過不少攝影書籍，但很多都流於錶麵，缺乏深度。《攝影技藝教程(第五版)》給我的感覺是，它更注重攝影的“本質”和“思想”。我更感興趣的是書中關於“如何培養攝影師的觀察力”和“如何形成個人攝影風格”的內容。我一直在思考，如何纔能拍齣有自己特色的照片，而不是韆篇一律的“到此一遊”式作品。這本書是否能提供一些方法論，幫助我發掘自己獨特的視角，找到自己喜歡的拍攝題材和錶現方式？我希望它能鼓勵我去探索，去實驗，去打破常規。例如，它是否會討論一些攝影大師的風格分析，從而引導我們思考如何藉鑒和創新？我更期待的是，它能教會我如何“思考”一張照片，而不僅僅是“拍攝”一張照片。這種“內功”的提升，遠比技巧的熟練更重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，就像是給迷茫的我指明瞭方嚮。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更像是一種觀察世界、錶達情感的方式。而《攝影技藝教程(第五版)》恰恰滿足瞭我對這種“深度”學習的渴望。我更關注它在“視覺語言”和“敘事性攝影”方麵的探討，畢竟，一張好照片不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能否觸動人心，講述一個故事。這本書是否能引導我思考如何通過畫麵傳遞情緒，如何構建視覺敘事，這是我最期待的部分。我希望它能提供一些理論框架，幫助我理解構圖的藝術性，光影的戲劇性，色彩的情感錶現力。例如，關於“黃金分割”或者“三分法”的應用，不僅僅是記住規則，更重要的是理解它們為何能帶來和諧的視覺效果。我更想學習如何“看”，如何發現日常生活中被忽略的美，然後用我的鏡頭去捕捉和錶達。這本書如果能在這方麵給我一些啓發，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影技藝教程(第五版)》純屬偶然，當時在書店漫無目的地閑逛，被它厚實的封麵和“教程”二字吸引。我本身對攝影算是個入門級愛好者，手機拍照居多，一直想係統地學習一下，擺脫那種“瞎拍”的狀態。雖然是第五版，感覺內容應該比較新，應該涵蓋瞭當前主流的攝影知識和技巧。翻瞭翻目錄，什麼曝光、構圖、用光、後期處理這些基礎的東西都列得非常全麵，還有不少關於不同題材拍攝的章節，像是人像、風光、微距等等，這正是我所需要的。我特彆期待裏麵的關於“景深控製”和“白平衡設置”的部分，這兩個概念我總是在實際拍攝中感到睏惑，希望這本書能給個清晰易懂的解釋，並且最好能附帶一些實例照片，讓我能直觀地理解。另外，關於相機的設置和各種鏡頭的功能介紹，我也想深入瞭解一下，畢竟器材的閤理運用對齣片效果至關重要。感覺這本書能成為我攝影道路上的一個得力助手，讓我從一個“快門黨”真正變成一個懂得如何“創作”的攝影愛好者。