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颜志刚 著

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• 后期制作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309025163

商品编码：29543146016

包装：平装

出版时间：2005-12-01

基本信息

书名：摄影技艺教程(第五版)

定价：26.00元

作者：颜志刚

出版社：复旦大学出版社

出版日期：2005-12-01

ISBN：9787309025163

字数：494000

页码：600

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书的版自1989年11月问世以来，历经十六载，再版五次，受到了广大读者的热烈欢迎，至2005年，总发行已达50万余册。摄影是一门随科学技术的发展而不断更新自身内容的学科，近数码相机已逐步在我国推广、普及，作者针对这一发展趋势，在第五版中重写了数码摄影方面的实用知识，详细地介绍了数码摄影中所涉及的数码相机、扫描仪、打印机与电脑图像处理的实用性能与技术。
第五版对第四版的内容作了较大的重组与增删，全书共分十六章，可供大专院校相关专业的师生使用，也可作为广大摄影爱好者学习摄影的指南。

目录

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章 镜头的性能与种类
节 透镜与加膜
第二节 焦距与口径
第三节 镜头的种类与特性
第四节 镜头的像差
第二章 传统相机的性能与种类
节 相机的主要装置
第二节 相机的自动化
第三节 传统相机的种类
第四节 相机的检验与使用常识
第三章 胶卷的选择与性能
节 彩色胶卷的选择
第二节 黑白胶卷的选择
第三节 胶卷的照相性能
第四节 彩色片感兴特性与胶卷使用常识
第四章 数码相机的特性、种类与使用
节 数码相机的特性
第二节 数码相机的种类
第三节 数码相机的使用
第五章 数码影像的处理
节 Photoshop操作基础
第二节 调整色调、色彩与剪裁
第三节 区域选择技术
第四节 滤镜效果与自动化处理
第六章 影像扫描、打印与刻录
……
第七章 曝光与测光
第八章 景深、焦深与超焦距
第九章 摄影构图
第十章 闪光灯的选择与使用
第十一章 滤光镜的种类与性能
第十二章 摄影特技与摄影与题
第十三章 新闻摄影
第十四章 广告摄影
第十五章 黑白冲洗与放大
第十六章 彩色冲洗与放大
附录 摄影药品的性能与功能

作者介绍

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颜志刚，副教授，1948年10月出生。长期从事新闻摄影教学与科研工作。治学严谨，现任复旦大学新闻学院教授、上海新闻摄影学会学术委员会主任、中国新闻摄影学会学术委员、中国摄影家协会会员、上海摄影家协会理事。作者已出版专著、译著有《摄影曝光技术》（山东大学出版

文摘

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序言

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《光影的叙事：视觉语言与创作实践》 探索摄影的无限可能，从按下快门到构建视觉故事 摄影，作为一门古老而又充满活力的艺术形式，早已超越了简单的记录。它是一种强大的视觉语言，能够捕捉瞬间的情感，讲述深刻的故事，传达复杂的思想，并以独特的方式重塑我们对世界的认知。无论您是初涉光影世界的爱好者，还是希望深化创作理解的摄影师，本书都将为您打开一扇通往摄影精妙之门，引领您探索光影的奥秘，掌握创作的语言，并最终用镜头讲述属于您自己的精彩故事。 本书并非旨在教授具体的相机操作技巧，也并非罗列各种滤镜和后期处理的流水账。相反，它着重于摄影的核心——视觉语言的理解与运用。我们将深入探讨摄影作品如何通过构图、光线、色彩、焦点、景深等视觉元素来构建意义，唤起情感，并引导观众的观看体验。我们将一起学习如何“看见”，不仅仅是看到景物，更是看到其潜在的情感、氛围和叙事力量。 第一部分：看见光影的本质——理解视觉语言的基石 在本部分，我们将从最基础的层面出发，解构摄影的视觉构成要素。 光线的语言： 光是摄影的灵魂。我们将不仅仅讨论顺光、逆光、侧光这些基本的光线方向，更重要的是理解不同光质（硬光与软光）如何塑造被摄对象的形态，营造不同的氛围（例如，柔和的光线带来宁静与温暖，而戏剧性的光线则能增强冲突与神秘感）。我们将探讨如何观察自然光的变化，以及如何运用人造光源来控制和塑造光线，使其服务于您的创作意图。从清晨的微光到黄昏的金色，从室内柔和的窗户光到舞台上的戏剧性聚光，学习如何“阅读”光线，理解它所传达的情绪和信息。 构图的呼吸： 构图并非生硬的规则，而是引导观众视线的艺术。我们将超越“三分法”的简单运用，深入理解如何利用线条（直线、曲线、对角线）、形状、纹理、平衡与失衡来构建画面，增强视觉冲击力，并引导观众的注意力。我们将探索空间感（留白、密度）在构图中的作用，以及如何通过景框的限制与延伸来强化主体，或者制造意想不到的视觉效果。学习如何让画面“呼吸”，让观众在其中找到秩序与美感。 色彩的叙事： 色彩不仅仅是视觉的装饰，它本身就承载着丰富的情感和象征意义。我们将分析色彩心理学在摄影中的应用，理解暖色调与冷色调如何影响观众的情绪，以及色彩的对比、和谐与统一如何构建画面的视觉节奏。我们将探讨如何利用色彩来突出主体，营造特定的氛围，或者表达抽象的概念。从鲜艳的饱和色彩到微妙的单色调，学习如何驾驭色彩的语言。 焦点与模糊的对话： 焦点不仅仅是使主体清晰，它更是引导观众注意力的强大工具。我们将深入理解“清晰”与“模糊”在摄影中的双重作用。锐利的焦点能够突出主体，传达精确的信息；而适度的模糊（景深控制）则可以虚化背景，突出主体，营造梦幻感，或者表达运动与速度。学习如何利用焦点的变化来构建画面的层次感，引导观众的目光在清晰与模糊之间游走。 第二部分：从观察到创作——激活摄影的想象力 在本部分，我们将把对视觉语言的理解转化为实际的创作思维。 看见情绪与氛围： 摄影不仅仅是记录客观事实，更是捕捉和传达主观感受。我们将学习如何通过观察被摄对象（人、景、物）的表情、姿态、环境中的细节来捕捉其内在的情绪和氛围。我们将探讨如何利用光线、色彩、构图等元素来强化或营造特定的情绪，例如，通过阴影和冷色调来表现孤独，通过柔和的光线和温暖的色调来传达温馨。 叙事的构成： 每一个成功的摄影作品都包含着一个潜在的故事。我们将探讨如何通过一张照片来讲述一个故事，或者暗示一个故事。这包括如何选择瞬间，如何运用环境信息，如何通过被摄对象的互动来暗示情节。我们还将涉猎多张照片组成的叙事序列，学习如何通过影像的连接来构建更宏大的主题和故事。 视角与态度的选择： 摄影师的视角和态度是作品生命力的来源。我们将鼓励您思考自己想通过照片表达什么？您对所拍摄的主题持有什么样的态度？是批判、是赞美、是反思，还是单纯的欣赏？学习如何选择独特的拍摄角度，如何通过构图和后期处理来强化您的个人观点，让您的作品带有鲜明的“作者性”。 超越瞬间的思考： 摄影的魅力在于捕捉瞬间，但更深层次的创作需要超越单纯的瞬间。我们将引导您思考如何通过照片来引发观众的思考，触动他们的情感，甚至改变他们的认知。这需要对被摄对象有深入的理解，对社会现实有敏锐的洞察，并能将这些思考转化为具有视觉冲击力的影像。 第三部分：实践与深化——将理解融入创作 本部分将帮助您将所学到的理论知识应用到实践中，并不断提升您的创作能力。 主题的探索与深化： 我们将引导您如何找到自己感兴趣的主题，并深入挖掘其内在的价值。这可能是一个社会议题，一个个人经历，一种自然现象，或是一种抽象的概念。学习如何将抽象的主题转化为具体的视觉语言，并通过一系列作品来系统地表达。 系列创作的思维： 单张精彩的照片固然令人赞叹，但有组织、有主题的系列作品往往更能传达复杂的信息和深刻的思想。我们将探讨如何构思和组织摄影系列，如何让每一张照片相互关联，共同构建一个完整而有力的叙事。 批判性观看与自我反思： 优秀的摄影师是善于学习和反思的。我们将鼓励您积极观看和分析其他摄影师的作品，从中学习他们的优点，理解他们的创作思路。同时，更重要的是学会批判性地审视自己的作品，找出不足之处，并不断调整和改进。 连接与表达的可能： 在信息爆炸的时代，如何让您的作品被更多人看见，并产生共鸣？我们将探讨不同媒介（展览、出版、网络平台）的特点，以及如何根据不同的表达需求选择合适的平台。学习如何用清晰的语言阐述您的创作理念，让观众更好地理解您的作品。 本书并非一本“秘籍”，它不承诺让您一夜之间成为摄影大师。它是一场关于视觉探索的旅程，是关于用镜头表达内心的邀请。它鼓励您去观察，去感受，去思考，去尝试。我们将一起解锁摄影语言的密码，让您的每一张照片都不仅仅是像素的堆砌，而是充满生命力的叙事，是您与世界对话的独特方式。 无论您手中的是专业的单反相机，还是便捷的智能手机，其核心的创作原理都是相通的。本书将帮助您超越技术的限制，专注于摄影艺术最本质的部分——如何用影像说话。让我们一同踏上这场光影与创意的旅程，用您的镜头，去发现，去记录，去讲述，去影响。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影技艺教程(第五版)》纯属偶然，当时在书店漫无目的地闲逛，被它厚实的封面和“教程”二字吸引。我本身对摄影算是个入门级爱好者，手机拍照居多，一直想系统地学习一下，摆脱那种“瞎拍”的状态。虽然是第五版，感觉内容应该比较新，应该涵盖了当前主流的摄影知识和技巧。翻了翻目录，什么曝光、构图、用光、后期处理这些基础的东西都列得非常全面，还有不少关于不同题材拍摄的章节，像是人像、风光、微距等等，这正是我所需要的。我特别期待里面的关于“景深控制”和“白平衡设置”的部分，这两个概念我总是在实际拍摄中感到困惑，希望这本书能给个清晰易懂的解释，并且最好能附带一些实例照片，让我能直观地理解。另外，关于相机的设置和各种镜头的功能介绍，我也想深入了解一下，毕竟器材的合理运用对出片效果至关重要。感觉这本书能成为我摄影道路上的一个得力助手，让我从一个“快门党”真正变成一个懂得如何“创作”的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定年头的摄影爱好者，我接触过不少摄影书籍，但很多都流于表面，缺乏深度。《摄影技艺教程(第五版)》给我的感觉是，它更注重摄影的“本质”和“思想”。我更感兴趣的是书中关于“如何培养摄影师的观察力”和“如何形成个人摄影风格”的内容。我一直在思考，如何才能拍出有自己特色的照片，而不是千篇一律的“到此一游”式作品。这本书是否能提供一些方法论，帮助我发掘自己独特的视角，找到自己喜欢的拍摄题材和表现方式？我希望它能鼓励我去探索，去实验，去打破常规。例如，它是否会讨论一些摄影大师的风格分析，从而引导我们思考如何借鉴和创新？我更期待的是，它能教会我如何“思考”一张照片，而不仅仅是“拍摄”一张照片。这种“内功”的提升，远比技巧的熟练更重要。

评分☆☆☆☆☆

这次购买《摄影技艺教程(第五版)》，纯粹是基于对摄影器材的“好奇心”。我总觉得，摄影师和他的设备之间应该有一种“默契”，器材的性能和特点应该被充分发挥。这本书是否能深入浅出地讲解各种镜头（广角、长焦、定焦、变焦）的特性和适用场景？对于闪光灯、三脚架、滤镜等附件，它又会给出怎样的使用建议？我希望它能帮助我理解，为什么有时候换一个镜头，拍出来的感觉就会完全不同。更重要的是，我希望它能引导我如何根据自己的拍摄需求，去选择和搭配合适的器材，而不是盲目地追求“最新款”或“最昂贵”。毕竟，再好的设备，如果不会用，也只是摆设。我期待这本书能让我对我的相机和镜头有更深的认识，从而更好地掌控它们，将我的摄影想法转化为现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像是给迷茫的我指明了方向。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更像是一种观察世界、表达情感的方式。而《摄影技艺教程(第五版)》恰恰满足了我对这种“深度”学习的渴望。我更关注它在“视觉语言”和“叙事性摄影”方面的探讨，毕竟，一张好照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能否触动人心，讲述一个故事。这本书是否能引导我思考如何通过画面传递情绪，如何构建视觉叙事，这是我最期待的部分。我希望它能提供一些理论框架，帮助我理解构图的艺术性，光影的戏剧性，色彩的情感表现力。例如，关于“黄金分割”或者“三分法”的应用，不仅仅是记住规则，更重要的是理解它们为何能带来和谐的视觉效果。我更想学习如何“看”，如何发现日常生活中被忽略的美，然后用我的镜头去捕捉和表达。这本书如果能在这方面给我一些启发，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《摄影技艺教程(第五版)》，完全是奔着它的“后期处理”章节去的。我承认，我是一名“前期靠感觉，后期靠蒙”的摄影师，拍出来的照片常常需要大量的后期来弥补，但效果往往差强人意。我知道，优秀的后期是提升照片质感的关键，但复杂的软件操作和各种参数的调整总是让我望而却步。我希望这本书能提供一套相对系统且易于上手的后期流程，从基础的曝光、色彩校正，到更进阶的锐化、降噪，甚至是一些创意性的调色技巧。我尤其想了解，如何才能让照片看起来更“干净”，更有“电影感”，而不是那种塑料感十足的“数码味”。如果能有针对不同场景（比如人像的皮肤修饰，风光的层次感增强）的后期处理案例和详细步骤，那对我就太有帮助了。我希望这本书能让我摆脱对“自动”功能的依赖，真正掌握后期处理的“魔法”，让我的照片从“能看”变成“惊艳”。