拿起就會！流行鋼琴麯超精選（簡譜版） 難度拜厄車爾尼599 鋼琴麯譜書籍教程 2017流行歌麯 鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540482343

商品編碼：29544725727

叢書名： 拿起就會流行鋼琴麯超精選簡譜版

版 次：1頁 數：字 數：印刷時間：2017年07月01日開 本：16開紙 張：膠版紙包 裝：平裝-膠訂是否套裝：否國際標準書號ISBN：9787540482343

所屬分類：

圖書>藝術>音樂>鋼琴

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編麯黑科技·要簡單也要原版

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難度星/技術點·一目瞭然

全對開排版·彈琴不翻頁

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附贈鋼琴鍵位學習卡·識譜神器

內容簡介

專門針對喜愛流行鋼琴的初學者量身定製。麯譜采用簡化編麯，由《不將就·原聲版流行鋼琴麯優選集（第二版）》的編麯團隊精心編配。並經不同水平的學習者試奏，確保麯目上手簡單，效果原版。分為五綫譜和簡譜兩個版本，本書為五綫譜版。

包含112首編麯精緻、難度較低、風格多樣的優質流行鋼琴麯，分為“影視原聲”、“民謠故事”、“流行有範”、“純音·治愈鋼琴麯”四組分類，並配套視頻示範，MP3下載、*譜麯推送等在綫增值服務。

適閤拜厄及車爾尼599水平的鋼琴初學者。全書樂麯在一個升降號以內，編麯時，保持瞭原版歌麯在和弦配置、織體設計方麵的特點，伴奏織體簡潔、清晰，並將復雜的、不易演奏之處進行適當簡化，既保證瞭原版效果又降低瞭演奏的難度。

比同類圖書演奏起來更加順手、流暢，比網絡樂譜更加準確、細緻，並配有演奏示範視頻，建議演奏前先觀看視頻。

鋼琴學習者的進階指南：精選麯目與技巧突破 本書聚焦於中等難度鋼琴學習者，旨在提供一套係統化、實用性強的練習麯目與演奏技巧提升方案。本書不包含任何流行歌麯的簡譜版本或2017年後的現代流行音樂選麯。 --- 第一部分：巴赫與古典主義的基石 本篇章緻力於夯實學習者在復調音樂和古典時期奏鳴麯結構上的理解與演奏能力。我們選取瞭經過嚴格篩選的、能有效提升手指獨立性與和聲感知的麯目。 一、巴赫的復調世界 本部分精選瞭《平均律鍵盤麯集》（Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach）中的精選前奏麯與賦格，並搭配瞭部分《初級鋼琴麯集》（Little Preludes and Fugues）中的中等難度作品。 1. 前奏麯的解析與觸鍵控製： 我們摒棄瞭大量基礎的單聲部琶音練習，轉而聚焦於那些需要清晰音色分離和節奏穩定的作品。例如，C大調BWV 846的前奏麯，重點解析其在不同聲部間的動態平衡；以及D小調BWV 851中，對均勻速度和均勻觸鍵的要求。重點分析如何運用指尖的重量而非蠻力來獲得飽滿而清晰的音質。 2. 賦格的結構與綫條感： 賦格的練習是提升多聲部思維的關鍵。本部分選取瞭三聲部或以上，但技巧難度控製在接近車爾尼599後期水平的作品。核心訓練點在於如何清晰地“唱齣”主鏇律（Subject），並與其他聲部保持恰當的層次關係。我們提供詳細的指位標記，說明在進行聲部轉換時如何預先準備，避免聲音的模糊。 二、海頓與莫紮特的奏鳴麯片段 我們挑選瞭海頓和莫紮特奏鳴麯中，適閤鞏固基礎節奏感和清晰性的小樂章或迴鏇麯片段。這些選段側重於古典時期的“清晰性”和“裝飾音的準確性”。 1. 節奏的精確性： 莫紮特作品中常見的快速十六分音符跑動，要求學習者具備極高的節奏穩定性。本書特彆標注瞭關鍵的重音位置，強調在不犧牲速度的前提下，如何通過指尖的瞬間爆發力來突齣結構重音，而非一味地“平均化”處理。 2. 裝飾音的演奏規範： 針對古典主義時期特有的顫音（Trill）和迴音（Appoggiatura），本書提供瞭詳細的演奏指南，區分瞭不同調性下裝飾音的起音位置和演奏時值，確保學習者能準確把握早期古典風格的規範。 --- 第二部分：浪漫主義的深度與錶現力 本部分旨在引導學習者從機械的指法練習，過渡到對音樂情感和音色變化的深度探索。選取的作品難度適中，但對踏闆運用和力度變化的要求顯著提高。 一、舒曼的《青少年德語專輯》精選 我們從舒曼的這套作品中，挑選瞭最能體現“詩意敘事”的片段，例如《迷人的故事》、《沒有標題的小麯》等，而非側重於入門級的簡單練習麯。 1. 情感色彩的塑造： 舒曼的音樂要求演奏者具備細膩的情感捕捉能力。本書將重點指導如何利用踏闆來模糊或清晰地描繪場景，以及如何在極弱（pp）和極強（ff）之間建立平滑的動態過渡。強調“歌唱性”地處理鏇律綫條。 2. 和聲的色彩變化： 舒曼的和聲語言相對豐富。我們分析瞭特定樂句中不和諧音的解決方式，指導演奏者如何提前準備和聲的“重量”，使和聲的推進聽起來自然而富有張力。 二、門德爾鬆的抒情小品 選取門德爾鬆《無詞歌》中，技術難度略高於拜厄，但尚未達到肖邦練習麯難度的選段。 1. 琶音與連奏的統一： 門德爾鬆作品中常有跨越音域的連貫琶音。本書提供瞭一種手腕與手臂協同發力的技巧，使琶音的底部和頂部音符具有相同的清晰度和重量，避免齣現“打鼓”或“斷裂”的現象。 2. 鏇律的“浮現”技巧： 在背景的分解和弦或快速的跑動中，如何讓高聲部的鏇律清晰地“浮現”齣來，是門德爾鬆練習的關鍵。本書詳細介紹瞭手指的“抬高”與“按壓”的對比練習，以增強鏇律聲部的絕對優先性。 --- 第三部分：演奏技巧的整閤與拓展 本部分不再局限於特定作麯傢的作品，而是提供瞭一套針對性強的、旨在突破特定技術瓶頸的“橋梁”練習。 一、高級音階與半音階的精煉 本書的音階練習超越瞭基礎的C大調、G大調練習，重點攻剋指法復雜的大調、小調（特彆是和聲小調）以及全音階的快速、均勻演奏。 1. 手指的等距與放鬆： 強調如何在大跨度音階中保持手掌的穩定結構，避免因過度緊張導緻手腕僵硬。我們引入瞭特定節奏型的練習（如附點節奏），強迫演奏者在不同速度下維持均勻的指尖觸鍵時間。 2. 快速半音階的清晰度： 針對快速半音階練習，我們不追求盲目的速度，而是要求在極快速度下，每一個音符的重音（如果需要）和分離度依然可辨。 二、控製與釋放：踏闆的高級運用 本章完全脫離五綫譜的限製，專注於鋼琴“共鳴”的藝術。 1. 分層踏闆（Layering）： 講解如何使用“半踏”和“全踏”的組閤，在不使聲音完全混濁的前提下，保留和聲的延續性。這對於演奏德彪西或後期浪漫主義作品中的“霧感”音色至關重要。 2. 預踏與延遲踏闆： 針對那些需要精確處理和聲轉換點的樂句，本書提供瞭詳細的聽覺訓練，指導學習者何時“在音符落下之前”踩下踏闆，以及何時“在音符落下之後”立即釋放踏闆，以實現聲音的乾淨過渡。 --- 結語：從“熟練”到“有想法” 本書的最終目標，是幫助學習者跨越從“能彈奏”到“能詮釋”的鴻溝。我們相信，通過紮實的古典基礎訓練和對浪漫主義音樂語匯的深入理解，學習者將能自信地麵對更復雜的鋼琴麯目，真正掌握音樂的內在邏輯與情感錶達。本書為尋求技術精進與音樂素養提升的學習者，提供瞭一套嚴謹而富有啓發性的路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我最關注的就是它的記譜方式和排版質量。畢竟，如果譜子看著費勁，再好的麯子彈起來也是一種摺磨。這本書的簡譜和五綫譜並排的設計，對我這種以前主要看簡譜，但又想係統學習五綫譜的人來說，簡直是太友好瞭。五綫譜區域的字體清晰度很高，即便是印在A4紙大小的篇幅上，音符頭和時值綫也毫不含糊。更讓我滿意的是，它在和弦標記上做得非常細緻。不僅僅是標注瞭最基本的C、G7這些，對於一些轉位和弦或者七和弦，也有明確的標注，這對於理解流行音樂的和聲進行非常有幫助。很多教材為瞭圖省事，直接用簡單的羅馬數字標注，或者乾脆不標，但這本書顯然是下瞭功夫的。另外，紙張的質量也值得一提，不是那種一翻就容易皺巴巴的廉價紙，稍微厚實一些，在琴譜架上能平穩地展開，不容易亂跑，這在練習需要大幅度翻頁的麯目時，能省去很多不必要的麻煩。這種對細節的關注，讓整個閱讀和練習體驗都提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇真是讓人眼前一亮，尤其是對於我們這些指法還沒那麼靈活的初學者來說，簡直是救星！我一直覺得那些標準教材裏的麯子聽起來總是有點……嗯，怎麼說呢，時代感太強瞭。可是這本《拿起就會！流行鋼琴麯超精選》裏的歌單，那都是當下電颱裏常播的那些鏇律，隨便挑一首齣來都能讓旁邊的朋友誇一句“哎呀，你彈得真不錯！” 選麯的眼光非常貼閤現在年輕人的聽歌品味，這一點我非常贊賞。而且，最關鍵的是，雖然是流行麯目，但它並沒有為瞭追求“流行”而把難度拔得太高。我剛拿到手時，還擔心那些復雜的和弦和快速的分解琶音會讓我望而卻步，結果發現編配者非常貼心地做瞭處理。很多原本需要雙手快速交替或者跨度很大的地方，都被巧妙地簡化成瞭更適閤拜厄或車爾尼599階段練習者的指法範圍。這讓我在練習時，既能享受到彈奏自己喜歡歌麯的樂趣，又不會因為技術瓶頸而産生挫敗感。那種“彈會瞭，就能唱”的成就感，是枯燥的練習麯遠不能比擬的。我尤其喜歡其中幾首抒情慢歌的改編，鏇律綫被保留得很好，但節奏型被調整得更加穩定和清晰，非常有助於練習節奏感的穩定。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的定價非常閤理，考慮到它所包含的麯目數量以及整體的製作水準，性價比可以說是相當高瞭。現在的市場環境裏，很多號稱“精選”的譜集，要麼麯目陳舊，要麼就是直接從網上扒下來印製粗糙。這本書顯然不是那種“一次性消費品”。從封麵設計到內頁的布局，都透露著一種“專業編輯齣品”的感覺，而不是隨便拼湊的産物。特彆是對於像我一樣，沒有固定老師指導，需要依靠書籍來自我檢驗進度的學習者來說，選擇一套可靠的教材至關重要。這本書的定位很清晰：它不是一本教你基礎樂理的書，而是把基礎樂理（例如拜厄和車爾尼599所涉及的音階、琶音、和弦概念）的知識點，巧妙地融入到瞭可以實際演奏的流行音樂作品中。這使得練習不再是孤立的指法訓練，而是有瞭明確的“應用場景”，極大地提高瞭我的學習積極性。

評分☆☆☆☆☆

我個人的練習習慣是，喜歡先通過聽原麯來建立鏇律的記憶，然後再對照譜子找指法。這本書在麯目的挑選上，似乎也考慮到瞭這一點。選的歌麯都是傳唱度極高的經典流行麯，很多我都是閉著眼睛都能哼唱的。這意味著，在學習過程中，我的“聽覺預習”工作量大大減少瞭。我可以直接把注意力集中在那些技術點上，比如某一個八分音符組的連奏，或者一個跨越較大幅度的跳音。對於我這種自學鋼琴的人來說，最大的難點之一就是如何“把音樂彈活”，而不是僅僅把音符彈對。這本書裏的麯子，因為本身就帶有很強的情緒和律動感，在練習過程中，我就更容易體會到音樂的流動性。比如，一些節奏感強的舞麯改編，它會很自然地引導你的手腕放鬆，保持穩定的律動，而不是僵硬地敲擊琴鍵。這比起單純練習固定節奏型的練習麯，代入感強太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，它讓我重新認識瞭“流行音樂”與“鋼琴學習”的關係。我以前總覺得，流行歌彈齣來就是簡簡單單的和弦伴奏，沒什麼技術含量。但讀瞭這本精選集後，我發現很多流行歌麯的內核其實包含瞭非常紮實的古典音樂技巧的影子，隻是被包裝成瞭更容易接受的形式。比如，其中一首快歌的右手鏇律綫，仔細分析，其實是對某個古典練習麯中分解和弦的變奏處理。這讓我意識到，我的技術練習並不是白費功夫，它們正在以一種更具音樂性的方式被應用齣來。編麯者在保持原麯風格的基礎上，對某些段落進行瞭“技術升級”的提示，比如在某些需要快速換指的地方，給齣瞭非常清晰的指法建議（雖然不是強製性的，但很有參考價值）。這讓我感覺自己像是得到瞭一位經驗豐富的伴奏老師的私下指導，總能在不經意間學到一些處理復雜段落的小竅門，感覺自己的演奏水平在不知不覺中被“潛移默化”地提升瞭。