拿起就会！流行钢琴曲超精选（简谱版） 难度拜厄车尔尼599 钢琴曲谱书籍教程 2017流行歌曲 钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540482343

商品编码：29544725727

丛书名： 拿起就会流行钢琴曲超精选简谱版

版 次：1页 数：字 数：印刷时间：2017年07月01日开 本：16开纸 张：胶版纸包 装：平装-胶订是否套装：否国际标准书号ISBN：9787540482343

所属分类：

图书>艺术>音乐>钢琴

编辑推荐

 推荐给初学者的带视频的流行钢琴曲谱。

编曲黑科技·要简单也要原版

高清示范视频、MP3音频下载·手机随心看

难度星/技术点·一目了然

全对开排版·弹琴不翻页

缝线精装·谱架上轻松摆放

附赠钢琴键位学习卡·识谱神器

内容简介

专门针对喜爱流行钢琴的初学者量身定制。曲谱采用简化编曲，由《不将就·原声版流行钢琴曲优选集（第二版）》的编曲团队精心编配。并经不同水平的学习者试奏，确保曲目上手简单，效果原版。分为五线谱和简谱两个版本，本书为五线谱版。

包含112首编曲精致、难度较低、风格多样的优质流行钢琴曲，分为“影视原声”、“民谣故事”、“流行有范”、“纯音·治愈钢琴曲”四组分类，并配套视频示范，MP3下载、*谱曲推送等在线增值服务。

适合拜厄及车尔尼599水平的钢琴初学者。全书乐曲在一个升降号以内，编曲时，保持了原版歌曲在和弦配置、织体设计方面的特点，伴奏织体简洁、清晰，并将复杂的、不易演奏之处进行适当简化，既保证了原版效果又降低了演奏的难度。

比同类图书演奏起来更加顺手、流畅，比网络乐谱更加准确、细致，并配有演奏示范视频，建议演奏前先观看视频。

钢琴学习者的进阶指南：精选曲目与技巧突破 本书聚焦于中等难度钢琴学习者，旨在提供一套系统化、实用性强的练习曲目与演奏技巧提升方案。本书不包含任何流行歌曲的简谱版本或2017年后的现代流行音乐选曲。 --- 第一部分：巴赫与古典主义的基石 本篇章致力于夯实学习者在复调音乐和古典时期奏鸣曲结构上的理解与演奏能力。我们选取了经过严格筛选的、能有效提升手指独立性与和声感知的曲目。 一、巴赫的复调世界 本部分精选了《平均律键盘曲集》（Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach）中的精选前奏曲与赋格，并搭配了部分《初级钢琴曲集》（Little Preludes and Fugues）中的中等难度作品。 1. 前奏曲的解析与触键控制： 我们摒弃了大量基础的单声部琶音练习，转而聚焦于那些需要清晰音色分离和节奏稳定的作品。例如，C大调BWV 846的前奏曲，重点解析其在不同声部间的动态平衡；以及D小调BWV 851中，对均匀速度和均匀触键的要求。重点分析如何运用指尖的重量而非蛮力来获得饱满而清晰的音质。 2. 赋格的结构与线条感： 赋格的练习是提升多声部思维的关键。本部分选取了三声部或以上，但技巧难度控制在接近车尔尼599后期水平的作品。核心训练点在于如何清晰地“唱出”主旋律（Subject），并与其他声部保持恰当的层次关系。我们提供详细的指位标记，说明在进行声部转换时如何预先准备，避免声音的模糊。 二、海顿与莫扎特的奏鸣曲片段 我们挑选了海顿和莫扎特奏鸣曲中，适合巩固基础节奏感和清晰性的小乐章或回旋曲片段。这些选段侧重于古典时期的“清晰性”和“装饰音的准确性”。 1. 节奏的精确性： 莫扎特作品中常见的快速十六分音符跑动，要求学习者具备极高的节奏稳定性。本书特别标注了关键的重音位置，强调在不牺牲速度的前提下，如何通过指尖的瞬间爆发力来突出结构重音，而非一味地“平均化”处理。 2. 装饰音的演奏规范： 针对古典主义时期特有的颤音（Trill）和回音（Appoggiatura），本书提供了详细的演奏指南，区分了不同调性下装饰音的起音位置和演奏时值，确保学习者能准确把握早期古典风格的规范。 --- 第二部分：浪漫主义的深度与表现力 本部分旨在引导学习者从机械的指法练习，过渡到对音乐情感和音色变化的深度探索。选取的作品难度适中，但对踏板运用和力度变化的要求显著提高。 一、舒曼的《青少年德语专辑》精选 我们从舒曼的这套作品中，挑选了最能体现“诗意叙事”的片段，例如《迷人的故事》、《没有标题的小曲》等，而非侧重于入门级的简单练习曲。 1. 情感色彩的塑造： 舒曼的音乐要求演奏者具备细腻的情感捕捉能力。本书将重点指导如何利用踏板来模糊或清晰地描绘场景，以及如何在极弱（pp）和极强（ff）之间建立平滑的动态过渡。强调“歌唱性”地处理旋律线条。 2. 和声的色彩变化： 舒曼的和声语言相对丰富。我们分析了特定乐句中不和谐音的解决方式，指导演奏者如何提前准备和声的“重量”，使和声的推进听起来自然而富有张力。 二、门德尔松的抒情小品 选取门德尔松《无词歌》中，技术难度略高于拜厄，但尚未达到肖邦练习曲难度的选段。 1. 琶音与连奏的统一： 门德尔松作品中常有跨越音域的连贯琶音。本书提供了一种手腕与手臂协同发力的技巧，使琶音的底部和顶部音符具有相同的清晰度和重量，避免出现“打鼓”或“断裂”的现象。 2. 旋律的“浮现”技巧： 在背景的分解和弦或快速的跑动中，如何让高声部的旋律清晰地“浮现”出来，是门德尔松练习的关键。本书详细介绍了手指的“抬高”与“按压”的对比练习，以增强旋律声部的绝对优先性。 --- 第三部分：演奏技巧的整合与拓展 本部分不再局限于特定作曲家的作品，而是提供了一套针对性强的、旨在突破特定技术瓶颈的“桥梁”练习。 一、高级音阶与半音阶的精炼 本书的音阶练习超越了基础的C大调、G大调练习，重点攻克指法复杂的大调、小调（特别是和声小调）以及全音阶的快速、均匀演奏。 1. 手指的等距与放松： 强调如何在大跨度音阶中保持手掌的稳定结构，避免因过度紧张导致手腕僵硬。我们引入了特定节奏型的练习（如附点节奏），强迫演奏者在不同速度下维持均匀的指尖触键时间。 2. 快速半音阶的清晰度： 针对快速半音阶练习，我们不追求盲目的速度，而是要求在极快速度下，每一个音符的重音（如果需要）和分离度依然可辨。 二、控制与释放：踏板的高级运用 本章完全脱离五线谱的限制，专注于钢琴“共鸣”的艺术。 1. 分层踏板（Layering）： 讲解如何使用“半踏”和“全踏”的组合，在不使声音完全混浊的前提下，保留和声的延续性。这对于演奏德彪西或后期浪漫主义作品中的“雾感”音色至关重要。 2. 预踏与延迟踏板： 针对那些需要精确处理和声转换点的乐句，本书提供了详细的听觉训练，指导学习者何时“在音符落下之前”踩下踏板，以及何时“在音符落下之后”立即释放踏板，以实现声音的干净过渡。 --- 结语：从“熟练”到“有想法” 本书的最终目标，是帮助学习者跨越从“能弹奏”到“能诠释”的鸿沟。我们相信，通过扎实的古典基础训练和对浪漫主义音乐语汇的深入理解，学习者将能自信地面对更复杂的钢琴曲目，真正掌握音乐的内在逻辑与情感表达。本书为寻求技术精进与音乐素养提升的学习者，提供了一套严谨而富有启发性的路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择真是让人眼前一亮，尤其是对于我们这些指法还没那么灵活的初学者来说，简直是救星！我一直觉得那些标准教材里的曲子听起来总是有点……嗯，怎么说呢，时代感太强了。可是这本《拿起就会！流行钢琴曲超精选》里的歌单，那都是当下电台里常播的那些旋律，随便挑一首出来都能让旁边的朋友夸一句“哎呀，你弹得真不错！” 选曲的眼光非常贴合现在年轻人的听歌品味，这一点我非常赞赏。而且，最关键的是，虽然是流行曲目，但它并没有为了追求“流行”而把难度拔得太高。我刚拿到手时，还担心那些复杂的和弦和快速的分解琶音会让我望而却步，结果发现编配者非常贴心地做了处理。很多原本需要双手快速交替或者跨度很大的地方，都被巧妙地简化成了更适合拜厄或车尔尼599阶段练习者的指法范围。这让我在练习时，既能享受到弹奏自己喜欢歌曲的乐趣，又不会因为技术瓶颈而产生挫败感。那种“弹会了，就能唱”的成就感，是枯燥的练习曲远不能比拟的。我尤其喜欢其中几首抒情慢歌的改编，旋律线被保留得很好，但节奏型被调整得更加稳定和清晰，非常有助于练习节奏感的稳定。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它让我重新认识了“流行音乐”与“钢琴学习”的关系。我以前总觉得，流行歌弹出来就是简简单单的和弦伴奏，没什么技术含量。但读了这本精选集后，我发现很多流行歌曲的内核其实包含了非常扎实的古典音乐技巧的影子，只是被包装成了更容易接受的形式。比如，其中一首快歌的右手旋律线，仔细分析，其实是对某个古典练习曲中分解和弦的变奏处理。这让我意识到，我的技术练习并不是白费功夫，它们正在以一种更具音乐性的方式被应用出来。编曲者在保持原曲风格的基础上，对某些段落进行了“技术升级”的提示，比如在某些需要快速换指的地方，给出了非常清晰的指法建议（虽然不是强制性的，但很有参考价值）。这让我感觉自己像是得到了一位经验丰富的伴奏老师的私下指导，总能在不经意间学到一些处理复杂段落的小窍门，感觉自己的演奏水平在不知不觉中被“潜移默化”地提升了。

评分☆☆☆☆☆

我个人的练习习惯是，喜欢先通过听原曲来建立旋律的记忆，然后再对照谱子找指法。这本书在曲目的挑选上，似乎也考虑到了这一点。选的歌曲都是传唱度极高的经典流行曲，很多我都是闭着眼睛都能哼唱的。这意味着，在学习过程中，我的“听觉预习”工作量大大减少了。我可以直接把注意力集中在那些技术点上，比如某一个八分音符组的连奏，或者一个跨越较大幅度的跳音。对于我这种自学钢琴的人来说，最大的难点之一就是如何“把音乐弹活”，而不是仅仅把音符弹对。这本书里的曲子，因为本身就带有很强的情绪和律动感，在练习过程中，我就更容易体会到音乐的流动性。比如，一些节奏感强的舞曲改编，它会很自然地引导你的手腕放松，保持稳定的律动，而不是僵硬地敲击琴键。这比起单纯练习固定节奏型的练习曲，代入感强太多了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我最关注的就是它的记谱方式和排版质量。毕竟，如果谱子看着费劲，再好的曲子弹起来也是一种折磨。这本书的简谱和五线谱并排的设计，对我这种以前主要看简谱，但又想系统学习五线谱的人来说，简直是太友好了。五线谱区域的字体清晰度很高，即便是印在A4纸大小的篇幅上，音符头和时值线也毫不含糊。更让我满意的是，它在和弦标记上做得非常细致。不仅仅是标注了最基本的C、G7这些，对于一些转位和弦或者七和弦，也有明确的标注，这对于理解流行音乐的和声进行非常有帮助。很多教材为了图省事，直接用简单的罗马数字标注，或者干脆不标，但这本书显然是下了功夫的。另外，纸张的质量也值得一提，不是那种一翻就容易皱巴巴的廉价纸，稍微厚实一些，在琴谱架上能平稳地展开，不容易乱跑，这在练习需要大幅度翻页的曲目时，能省去很多不必要的麻烦。这种对细节的关注，让整个阅读和练习体验都提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的定价非常合理，考虑到它所包含的曲目数量以及整体的制作水准，性价比可以说是相当高了。现在的市场环境里，很多号称“精选”的谱集，要么曲目陈旧，要么就是直接从网上扒下来印制粗糙。这本书显然不是那种“一次性消费品”。从封面设计到内页的布局，都透露着一种“专业编辑出品”的感觉，而不是随便拼凑的产物。特别是对于像我一样，没有固定老师指导，需要依靠书籍来自我检验进度的学习者来说，选择一套可靠的教材至关重要。这本书的定位很清晰：它不是一本教你基础乐理的书，而是把基础乐理（例如拜厄和车尔尼599所涉及的音阶、琶音、和弦概念）的知识点，巧妙地融入到了可以实际演奏的流行音乐作品中。这使得练习不再是孤立的指法训练，而是有了明确的“应用场景”，极大地提高了我的学习积极性。