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[韩] 金约翰，张波 著

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• 数码照片
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• 后期制作
• 构图
• 光线
• 色彩

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115162434

商品编码：29548071404

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：数码照片摄影技巧(第二版)

定价：29.80元

作者：(韩)金约翰,张波

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787115162434

字数：222000

页码：195

版次：2

装帧：平装

开本：

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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本书通过大量示例详细介绍了数码相机的基本使用技巧，其中包括：数码相机基础知识、摄影基础知识、高级摄影功能、拍摄人物、拍摄风景、拍摄常见的主题以及拍照后在计算机上进行各种处理等方面的知识。
全书通过40个示例详细介绍了数码相机各个方面的使用技巧，适合摄影业余爱好者阅读。
如果您刚踏入数码摄影的殿堂，或者在没有理解数码相机工作原理的情况下已经拍摄过数码照片，那么本书正适合您。本书首先介绍数码相机，然后再介绍数码相机更多的高级特性。对于胶片相机所有者，本书还简单比较了胶片相机和数码相机，帮助您巩固现有的知识，平稳地从胶片向数码世界过渡。 对于数码相机所有者，本书讲授的知识是相机手册无法相比的。书中介绍了40种技巧，包括如何获得特定的效果，如何结合使用各种技术技能、艺术理论和传统的摄影知识。无论您是喜欢拍摄人物、风景还是其他对象，本书都会为您展示大量的示例和创意。本书还介绍了如何传输、打印照片并在Inter上共享照片。 本书包括了两个新技巧：婚礼摄影和动作摄影，可帮助您捕捉生活中重要的事件。本版包括了数百张示例图像和建议，帮助您充分发挥数码相机的魔力。您很快就会发现，使用普通的数码相机也可创作出色的效果。享受其中的乐趣吧!

目录

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简介 了解数码相机
Ⅰ 对比数码相机与胶片相机
Ⅱ 结构和基本功能
Ⅲ 选择正确的数码相机
Ⅳ 为数码相机配备附件
Ⅴ 相机维护
清单：购买数码相机
章 摄影基础知识
1.1 准备进行拍摄
1.2 防止相机抖动和照片模糊
1.3 调整图像大小和质量
1.4 锁定焦点
1.5 善用镜头
1.6 控制曝光
1.7 构图
清单：摄影基础知识
第2章 探索更多的高级功能
2.1 善用光线
2.2 使用闪光灯
2.3 创作黑白和仿古图像
2.4 拍摄微小对象的特写镜头照片
2.5 连拍
2.6 拍摄动作照片
2.7 使用白平衡
清单：高级功能
第3章 人物摄影
3.1 拍摄更好的人物照片
3.2 改变相机拍摄时的距离和角度
3.3 使用选择性对焦
3.4 儿童摄影
3.5 拍摄自拍照
3.6 运用光线
3.7 使用滤光镜
3.8 婚礼摄影
清单：拍摄人物
第4章 风景摄影
4.1 风景摄影基础
4.2 度假照片
4.3 雨天照片
4.4 雪天照片
4.5 拍摄夜景
4.6 拍摄日出和日落
4.7 拍摄全景照
清单：风景摄影
第5章 拍摄常见的主题
5.1 拍摄食品
5.2 拍摄产品照片
5.3 拍摄汽车照片
5.4 拍摄建筑物
5.5 在博物馆或美术馆中拍照
5.6 拍摄宠物
5.7 拍摄动物园中的动物
清单：拍摄常见的主题
第6章 拍照后的工作
6.1 将图像传输到计算机
6.2 组织和管理图像
6.3 冲洗照片
6.4 Web照片画廊
清单：拍照后的工作

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影魔法：掌握数码摄影的艺术与科学》 序言：按下快门，捕捉永恒 在这个信息爆炸的时代，我们每天都在通过各种媒介“观看”。然而，有多少瞬间真正被“看见”？有多少故事被“讲述”？数码摄影，作为现代人记录生活、表达情感、传播思想的强大工具，其魅力远不止于按下快门的那一瞬。它是一种观察世界的方式，一种对细节的敏感，一种对光影的理解，更是一种创造性的表达。 《光影魔法：掌握数码摄影的艺术与科学》并非一本枯燥的技术手册，而是您探索数码摄影奥秘的温馨向导。它旨在唤醒您内心深处的摄影师，让您从“拍到”迈向“拍好”，从“记录”升华为“创造”。在这本书中，您将发现，每一张照片背后，都蕴藏着摄影师的心思、技术与对美的追求。我们将一同揭开数码相机神秘面纱下的每一个按钮，理解每一个参数的意义，并学会如何将这些冰冷的数字转化为生动的影像。 本书不是关于“速成”，而是关于“精通”。它不承诺让您一夜之间成为大师，但它承诺，通过系统性的学习和实践，您将深刻理解摄影的本质，并掌握驾驭数码相机、创造令人惊叹作品的核心技能。无论您是初涉摄影的新手，还是希望突破瓶颈的进阶者，都能在这本书中找到属于自己的那束光，点亮您的摄影之路。 第一章：相机的语言——理解你的数码伙伴 在踏上光影之旅之前，我们需要先了解我们最亲密的伙伴——数码相机。这一章将为您详细解读相机机身上的每一个按键、每一个转盘的意义，以及它们背后所代表的功能。我们将深入浅出地讲解相机的核心组成部分，如传感器（CCD/CMOS）、镜头、取景器、液晶显示屏等，让您明白它们是如何协同工作的。 传感器：影像的画布。 您将了解到不同传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3等）对画质、景深以及低光表现的影响。理解像素与画质之间的关系，以及高像素是否一定意味着好照片。 镜头：眼睛的延伸。 镜头是摄影的灵魂。我们将剖析定焦镜头与变焦镜头的优劣，理解焦距（广角、标准、长焦）对画面构图和透视关系的影响。您还将学习到关于镜头光圈（f值）的重要知识，它不仅控制进光量，更是塑造景深和画面氛围的关键。 对焦系统：锁定焦点。 自动对焦（AF）和手动对焦（MF）的工作原理，不同对焦模式（单次对焦、连续对焦、智能对焦）的适用场景，以及对焦点选择的重要性，都将一一为您解析，确保您的画面主体清晰锐利。 曝光三要素：光圈、快门、ISO。 这是摄影最核心的“语言”。我们将详细讲解它们各自的作用，以及它们之间的联动关系。您将理解如何通过调整这三者来控制画面的亮度，并创造出不同的视觉效果，例如： 光圈： 控制景深，模糊背景（大光圈）或使画面从前到后都清晰（小光圈）。 快门速度： 捕捉运动的瞬间（高速快门）或记录运动的轨迹（慢速快门），如流水的丝绸感、车流的光轨。 ISO（感光度）： 提高相机在弱光下的感光能力，但过高会带来噪点。我们将教您如何在牺牲画质和保证曝光之间找到平衡点。 曝光模式：从自动到手动。 您将从相机预设的“场景模式”入手，逐步理解“程序曝光（P）”、“光圈优先（A/Av）”、“快门优先（S/Tv）”等半自动模式的运用，最终掌握完全手动的“M模式”，学会完全掌控曝光的乐趣。 第二章：光影的魔术——理解与运用光线 光线是摄影的血液，没有光，就没有影像。这一章将是您理解和运用光线的“魔法训练营”。我们将深入探讨不同类型光线（自然光与人造光）的特性，以及它们如何影响照片的质感、氛围和情感表达。 自然光：大自然的馈赠。 黄金时段： 黎明和黄昏时分柔和、温暖的光线，是拍摄人像、风光和城市景色的绝佳时机。 午间阳光： 强烈的直射光线，如何利用遮挡、反光板来柔化，或是在特定环境下创造出戏剧性的阴影。 阴天光： 柔和、均匀的光线，非常适合拍摄人像和静物，减少了刺眼的阴影。 室内光： 窗户光、灯光等，如何利用它们来营造氛围，突出主体。 人造光：创造无限可能。 闪光灯： 相机内置闪光灯的局限与妙用，外接闪光灯的灵活性，离机闪的创意布光。 常亮灯： LED灯、柔光箱等，在工作室或居家拍摄中的应用。 光线的方向： 顺光： 光线从相机方向照射主体，色彩饱和，细节清晰。 侧光： 光线从侧面照射，能塑造出立体感和纹理。 逆光： 光线从主体后方照射，可以创造出轮廓光、剪影，以及梦幻般的光斑效果。 顶光/底光： 它们带来的戏剧性效果，以及如何避免不理想的光照。 白平衡：还原真实色彩。 您将理解白平衡（WB）的重要性，以及如何在不同光源下设置正确的白平衡，确保照片中的色彩准确还原，或者创造出特定的色调风格。手动白平衡、预设白平衡、自动白平衡的适用场景。 曝光补偿：微调画面的明暗。 在自动模式下，如何通过曝光补偿来纠正相机测光不准的情况，让画面达到您想要的亮度。 第三章：构图的艺术——让画面“说话” 一张引人入胜的照片，离不开巧妙的构图。构图是摄影师组织画面元素，引导观者视线，传达情感和故事的“语言”。本章将为您揭示构图的各种法则和技巧，让您的照片更具艺术感染力。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 将画面横竖各分为三份，将主体放置在交叉点上，能让画面更具动感和平衡感。 引导线： 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）将观者的视线引向主体。 框架式构图： 利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）将主体框起来，增强画面的纵深感和空间感。 对称构图： 创造出稳定、和谐的画面，适合表现规律性或壮丽的景象。 对角线构图： 引入活力和动感。 主体与背景的关系： 如何突出主体，避免杂乱的背景干扰。虚化背景、利用光影分离主体等方法。 前景、中景、远景的运用： 如何安排画面中的层次，创造景深感。 留白与负空间： 适度的留白可以突出主体，营造意境，给观者想象的空间。 几何形状与线条： 画面中圆形、方形、三角形以及各种线条的运用，如何影响画面的感觉。 视角与高低： 仰拍、俯拍、平拍，不同视角带来的画面效果差异。 第四章：焦点之外的魅力——景深与虚化 景深，是摄影中一个充满魅力的概念，它决定了画面中清晰的范围。掌握景深，就如同掌握了控制观众视线的“魔法棒”。 景深与光圈、焦距、对焦距离的关系。 您将深入理解为什么大光圈、长焦镜头更容易获得浅景深，以及如何根据拍摄需求来精确控制景深。 浅景深：突出主体，模糊背景。 学习如何利用浅景深来营造“奶油般”的虚化效果，让画面焦点鲜明，主体突出，尤其在人像和特写摄影中效果显著。 深景深：交代环境，记录全貌。 学习如何通过缩小光圈、使用广角镜头等方式来获得大的景深，使画面从前景到远景都清晰锐利，适合风光摄影和建筑摄影。 景深预览：所见即所得。 了解相机上的景深预览功能，方便您在拍摄前预判景深效果。 第五章：捕捉瞬间——快门速度的艺术 快门速度不仅决定了曝光的多少，更重要的是它能够“冻结”或“记录”运动。 高速快门：凝固运动。 学习如何使用高速快门来清晰地捕捉飞溅的水珠、飞翔的鸟儿、运动中的人物，让时间在您的快门下静止。 慢速快门：记录运动轨迹。 学习如何使用慢速快门来创造出流水般的丝绸感、车流的光轨、星轨等令人惊叹的运动效果。您还将了解到三脚架在慢速快门摄影中的重要性。 快门释放的技巧： 避免相机抖动，使用快门线或延时拍摄。 运动模糊与主体清晰的平衡： 在某些情况下，适度的运动模糊也能增强画面的动感和感染力。 第六章：色彩的语言——白平衡与色彩风格 色彩是照片的情感载体。正确的色彩还原或富有创意的色彩运用，能极大地提升照片的艺术表现力。 白平衡的精确设置： 针对不同光源（日光、阴天、白炽灯、荧光灯等）的详细白平衡设置方法，确保色彩的真实还原。 色温的理解： 从冷色调到暖色调，如何通过调整色温来营造不同的氛围。 照片风格（Picture Style/Creative Style）： 相机内置的照片风格（标准、鲜艳、风景、人像等）的作用，以及如何根据拍摄主题进行选择。 色彩的情感表达： 暖色调带来的温暖、活泼，冷色调带来的宁静、忧郁，以及色彩搭配对画面整体情绪的影响。 第七章：聚焦细节——对焦的精准与创意 精确的对焦是保证照片清晰度的基础，而创意的对焦方式则能赋予照片独特的视觉语言。 自动对焦模式详解： 单次对焦（AF-S/One-Shot AF）、连续对焦（AF-C/AI Servo AF）、自动对焦（AF-A/AI Focus AF）的适用场景。 对焦点选择与追踪： 如何选择最佳对焦点，以及如何利用相机的人脸识别、物体追踪功能来确保主体始终清晰。 手动对焦（MF）： 在某些场景下，手动对焦的优势，以及如何准确地进行手动对焦。 对焦方式的创意运用： 例如，利用失焦来营造梦幻般的氛围，或者故意偏离主体来制造视觉张力。 第八章：提升画质——感光度（ISO）的智慧运用 感光度是衡量相机在弱光下捕捉光线能力的重要参数，但过高的感光度会带来噪点，影响画质。 ISO与噪点的关系： 理解高ISO带来的噪点是如何产生的。 低ISO的优势： 在光线充足时，使用最低ISO来获得最纯净的画质。 高ISO的权衡： 在弱光环境下，如何在噪点和曝光之间找到最佳平衡点。 降噪技术的应用： 相机内置降噪功能和后期降噪软件的介绍。 第九章：RAW格式的魅力——后期处理的无限空间 RAW格式，是数码摄影的“黑金”，它记录了相机传感器捕捉到的所有原始数据，为后期处理提供了巨大的灵活性。 RAW与JPEG的区别： 深入理解RAW格式的优势，包括更宽广的动态范围、更多的色彩信息、无损的细节。 后期处理软件简介： Lightroom, Photoshop等主流后期软件的介绍。 RAW文件基本调整： 曝光、白平衡、对比度、高光、阴影等基础调整，如何用RAW格式来“挽救”曝光不足或过曝的照片。 色彩与细节的精细调整：HSL（色相、饱和度、明度）调整，锐化，降噪等。 创造性后期处理： 风格化调色、局部调整、合成等，让您的照片更具艺术个性。 第十章：实践出真知——专题摄影技巧 理论学习固然重要，但只有通过实践，才能真正掌握摄影的精髓。本章将结合具体的拍摄题材，为您提供实用的技巧和建议。 人像摄影： 捕捉人物的情感、魅力，如何利用光线、景深和构图来塑造人物形象。 风光摄影： 记录自然之美，如何利用天气、季节、光线和构图来表现壮丽的景色。 街头摄影： 捕捉日常生活中的瞬间，培养敏锐的观察力和快速的反应能力。 静物摄影： 展现物品的质感和美感，注重细节和光影的运用。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙，拍摄令人惊叹的细节。 旅行摄影： 记录旅途中的点滴，如何用照片讲述旅行故事。 附录：常用摄影术语解释，摄影器材选购指南，拍摄安全须知等 结语：光影永不停止，灵感无限延伸 《光影魔法：掌握数码摄影的艺术与科学》不仅仅是一本书，它是您成为更优秀摄影师的起点。我们鼓励您带着好奇心去探索，带着热情去实践，带着耐心去学习。每一次按下快门，都是一次与世界的对话；每一次后期处理，都是一次对情感的升华。 愿这本书成为您手中最可靠的指南，助您在数码摄影的海洋中，捕捉属于您自己的那片璀璨星光。现在，就请拿起您的相机，让我们一同踏上这段奇妙的光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本《数码照片摄影技巧(第二版)》真是让我耳目一新！我一直以来都觉得自己的拍照技术停滞不前，虽然有了一台不错的数码相机，但拍出来的照片总是差那么点意思。这次抱着试试看的心态入手了这本书，没想到它的内容比我想象的要丰富和深入得多。 首先，我特别喜欢它对基础理论的讲解。很多摄影书籍上来就讲各种高级技巧，让人望而却步，但这本则不然，它从最基础的光圈、快门、ISO讲起，而且讲解得非常透彻。它不仅仅是告诉你这三个参数是什么，更是详细地解释了它们之间的相互作用，以及如何在不同的场景下进行调整才能达到想要的效果。例如，在讲解景深时，作者没有简单地说“光圈小景深大”，而是通过大量的图例和实际案例，形象地展示了不同光圈下背景虚化的程度，以及如何利用景深来突出主体、虚化杂乱的背景，让照片的层次感瞬间提升。对于我这种刚入门或者有一定基础但想夯实理论的读者来说，这部分内容简直是福音，让我对摄影的理解从“拍一张照片”上升到了“创作一张照片”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点之一，便是它针对不同摄影题材的细致讲解。无论是人像、风光、静物还是微距，书中都提供了非常详尽的拍摄技巧和注意事项。我一直对拍摄人像很感兴趣，但总是拍不好模特的眼神和表情，感觉照片缺乏神韵。这本书在这方面提供了很多宝贵的建议，比如如何与模特沟通，如何引导模特摆出自然放松的姿态，以及如何利用光线来塑造人物的轮廓和氛围。 在风光摄影方面，作者也分享了许多实用的经验，比如如何选择最佳的拍摄时间和地点，如何利用天气和季节来增强画面的视觉冲击力，以及如何运用长曝光来捕捉动态的画面。更令我惊喜的是，书中还专门辟出章节讲解了微距摄影的入门技巧，对于我这种对微观世界充满好奇的读者来说，这部分内容简直是量身定制。从如何选择合适的镜头和附件，到如何控制景深和对焦，再到如何捕捉昆虫的瞬间，都讲解得非常到位。总而言之，这本书就像一位经验丰富的摄影导师，能够根据我的不同需求，提供最适合我的指导，让我能够全面地提升我的数码摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理方面的指导，也为我打开了新的大门。我一直觉得后期处理很神秘，甚至有些排斥，觉得不够“原汁原味”。但读完这部分的介绍，我才发现，适度的后期处理不仅不会破坏照片的真实性，反而能够弥补前期拍摄的不足，让照片的艺术表现力得到升华。作者并没有推荐各种复杂的专业软件，而是从一些基础的调整入手，比如曝光、对比度、饱和度、锐度等，并且详细地讲解了每一种调整对照片产生的影响。 让我印象深刻的是，书中强调了“微调”的重要性，告诫读者不要过度处理，以免让照片显得失真。同时，它也给出了一些具体的后期思路，比如如何通过局部调整来突出主体，如何利用蒙版来叠加不同的效果，甚至还介绍了一些色彩校正的技巧，让照片的色彩更加准确和生动。读完这部分，我不再惧怕后期处理，而是开始尝试运用这些技巧来提升我的照片质量，也从中体会到了后期处理的乐趣和价值，这使得我的数码摄影创作过程变得更加完整和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于构图的讲解更是让我受益匪浅。以前我拍照，就是随便举起相机就拍，构图全凭感觉，所以拍出来的照片总是显得平淡无奇，缺乏吸引力。但是，读完这本书关于构图的部分，我才意识到构图的魅力。作者详细介绍了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等等，并且每一个法则都配有大量的实例照片，让我能够直观地理解如何运用这些法则来安排画面元素，让照片的主体更加突出，视觉引导更加自然，整体画面更加和谐美观。 我尤其印象深刻的是关于“负空间”的运用。以前我总觉得画面里留白越多越不好，会显得空旷，但作者却解释了负空间如何能够给画面带来呼吸感，如何通过留白来衬托主体，让主体显得更加有力量。书中还提到了很多“反常规”的构图建议，比如打破对称、尝试倾斜等等，这让我对构图的理解不再局限于刻板的规则，而是学会了根据实际情况灵活运用，甚至创造出属于自己的独特风格。读完这一部分，我每次拍照前都会下意识地思考构图，拍照的乐趣也因此大大增加。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩理论和运用上的讲解，也给了我很大的启发。我之前拍照，总觉得照片的颜色不够鲜艳，或者色彩搭配不好看。读了这部分内容之后，我才明白色彩不仅仅是视觉上的呈现，更是能够传达情感和氛围的强大工具。作者深入浅出地讲解了色彩的冷暖、对比、和谐等概念，并且结合了大量的摄影作品，分析了在不同题材的照片中，如何运用色彩来营造特定的情绪。 比如，在讲解如何表现夏日的热情时，作者会推荐使用暖色调，如橙色、黄色；而在描绘宁静的夜晚时，则会建议运用冷色调，如蓝色、紫色。更让我惊喜的是，书中还提到了白平衡的重要性，以及如何根据不同的光源和场景来调整白平衡，从而还原出真实自然的色彩。我之前对白平衡的理解仅限于“把白色拍成白色”，但这本书让我明白，白平衡还可以是创作的工具，通过故意偏离白平衡，可以创造出富有艺术感的特殊色调。现在，我拍照时会更加关注色彩的搭配，努力让照片的色彩能够更好地表达我的想法和感受。