數碼攝影完全實用手冊(全彩) 9787030306739 科學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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一白 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
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• 全彩圖解
• 科學齣版社
• 攝影指南
• 攝影教程
• 攝影參考
• 攝影實戰

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030306739

商品編碼：29553228567

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名：數碼攝影完全實用手冊(全彩)

定價：78.00元

作者：一白

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787030306739

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

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內容提要

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　　由一白編著的《數碼攝影完全實用手冊》著眼於數碼攝影的實拍技法與方法，從基礎到實踐，由淺入深地嚮各位介紹使用數碼相機進行拍攝的操作方法。
　　全書分6篇，共13章。第1篇為快速入門篇，即第1章，為拍攝者們介紹瞭拍攝前的注意事項及數碼相機上的常用按鍵與功能，以及如何掌握正確的拍攝姿勢，為後麵的拍攝奠定良好的基礎。第2篇為器材篇，即第2章，針對相機的鏡頭與常用附件進行介紹，幫助拍攝者們更好地掌握使用相機時必備的相關器材。第3篇為攝影基礎原理篇，包含第3～5章，將數碼相機的常用操作與設置、不同拍攝的參數設置、各種拍攝模式的應用等內容深入細化地進行分析，幫助拍攝者們更好地使用手中的相機完成拍攝操作。第4篇為創作理念篇，包含第6～7章，作為藝術升華的篇章內容，從構圖、用光和色彩三大方麵，為拍攝者們介紹如何更好地對景物元素進行安排與組織，並結閤光綫和色彩的使用營造更理想的畫麵效果和影調。第5篇為實拍技巧篇，包括第8～12章，將人像、風光、靜物和美食、紀實、生態等不同題材類型的照片進行分類，並以不同的拍攝技巧針對不同的主題對象進行錶現，使拍攝者們能夠更快速地有針對性地掌握實際的拍攝技法。第6篇為後期處理篇，即第13章，通過Photoshop軟件對照片的處理與應用，舉例說明瞭不同類型照片的處理方法，使拍攝者們能夠在拍攝完成後，獲取更加動人、完美的畫麵效果。
　　《數碼攝影完全實用手冊》內容豐富，從實拍的角度為讀者呈現瞭各類實用的拍攝方法與技巧，同時配有大量精美的照片，適閤廣大數碼攝影愛好者及攝影專業學生參考學習。

目錄

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篇　快速入門
　章　數碼攝影快速入門攻略
第二篇　器材
　第二章　瞭解鏡頭與常用附件
第三篇　攝影基礎原理
　第三章　數碼相機的常用操作與設置
　第四章　獲取理想畫麵的更多參數設置
　第五章　各種拍攝模式的應用
第四篇　創作理念
　第六章　數碼攝影創作的基礎——構圖
　第七章　數碼攝影創作的提高——光綫與色彩
第五篇　實拍技巧
　第八章　人像攝影
　第九章　風光攝影
　第十章　靜物和美食攝影
　第十一章　紀實攝影
　第十二章　生態攝影
第六篇　後期處理
　第十三章　使用Photoshop精修數碼照片

作者介紹

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文摘

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序言

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掌握光影的藝術，定格世界的精彩——一本關於攝影的深度探索 你是否曾被一幅照片的瞬間之美深深打動？是否渴望將眼中的風景、心中的情感轉化為永恒的影像？攝影，這門融閤瞭科學與藝術的技藝，給予我們捕捉時間、記錄生活、錶達自我的獨特能力。然而，從拿起相機的那一刻起，我們就踏入瞭一個充滿探索與發現的旅程。從理解曝光的奧秘，到駕馭光綫的語言；從構圖的精妙，到後期處理的魔力，每一個環節都蘊含著值得我們深入鑽研的學問。 這本手冊，並非僅僅是一本簡單的相機使用指南，它更是一次對攝影本質的深度剖析，一次對視覺語言的係統解讀。它緻力於為所有對攝影懷有熱情的人們，提供一套全麵、係統、實用的知識體係，幫助你跨越理論的門檻，真正領略攝影的魅力，並將其轉化為駕馭相機、創造精彩影像的強大能力。 第一部分：影像的基石——理解光與曝光的哲學 攝影的本質，在於對光的捕捉與控製。本書的第一部分將從最根本的光學原理齣發，深入淺齣地解析光綫如何與相機交互，從而形成我們最終看到的影像。 光綫的特性與質量： 我們將一同探索自然光與人造光的區彆，理解順光、逆光、側光等不同光綫方嚮對畫麵影調、質感的影響。你將學會如何觀察和利用環境光，甚至在光綫不足的情況下，也能找到創作的可能性。我們將深入討論光綫的“硬度”與“軟度”，以及它們如何塑造齣不同的視覺感受。例如，硬光能勾勒齣銳利的輪廓和強烈的對比，適閤錶現雕塑感和戲劇性；而軟光則能營造齣柔和的過渡和細膩的層次，常用於人像和風景的柔美錶現。 曝光三角的和諧： 快門速度、光圈大小和ISO感光度，這三個核心參數構成瞭攝影創作的“曝光三角”。本書將詳細闡釋它們各自的功能、相互之間的製約與平衡。你將不再僅僅是盲目地根據場景的明暗來調整數字，而是能夠深刻理解每一步調整對畫麵最終效果的影響。 快門速度： 它決定瞭曝光的時間長短。過快的快門能“凍結”瞬間，捕捉飛濺的水珠，定格奔跑的運動員；而慢速快門則能記錄下流動的軌跡，創造齣如絲綢般柔滑的瀑布，或車水馬龍的光軌。我們將討論如何根據拍攝對象的運動狀態和期望的視覺效果，精準地選擇閤適的快門速度。 光圈： 它控製著鏡頭的光綫進入量，並直接影響景深。大光圈（小f值）能帶來淺景深，突齣主體，模糊背景，營造齣夢幻般的虛化效果，特彆適閤人像拍攝。小光圈（大f值）則能獲得大景深，讓畫麵中的前後景物都清晰銳利，是拍攝壯麗風景或建築的理想選擇。我們將深入探討光圈如何影響畫麵的空間感和敘事性。 ISO感光度： 它決定瞭感光元件對光的敏感程度。較低的ISO帶來更純淨的畫質，減少噪點；而較高的ISO則能在弱光環境下獲得可用的曝光，但代價是畫麵的顆粒感會增加。我們將討論如何在追求畫麵純淨度和獲得足夠曝光之間找到最佳平衡點，並介紹一些控製和利用噪點的方法。 測光模式的智慧： 相機內置的測光係統是決定曝光準確性的關鍵。本書將詳細介紹評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的工作原理，以及在何種場景下選擇何種模式能夠獲得最準確的曝光。你將學會如何通過觀察相機的測光指示，預判並修正曝光，告彆“曝光不足”或“過曝”的煩惱。 曝光補償的妙用： 即使是最先進的相機，有時也需要我們進行人為的曝光補償。本書將教你如何在各種復雜光綫下，通過曝光補償來獲得你所期望的畫麵亮度。例如，在逆光環境下拍攝人像時，適當的曝光補償可以確保人物臉部得到充分曝光，而不會讓背景完全過曝。 第二部分：構圖的藝術——構建視覺的語言 優秀的攝影作品，絕不僅僅是相機曝光準確那麼簡單，它更關乎如何通過畫麵來傳達信息、引起共鳴。構圖，便是搭建這一切的基礎。 經典構圖法則的解析： 我們將深入學習並實踐“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”、“引導綫構圖”、“框架式構圖”等經典構圖法則。本書將通過大量實際案例，解析這些法則在不同題材中的應用，讓你理解它們為何能夠有效地引導觀者視綫，平衡畫麵，並增強視覺衝擊力。 視點與視角的運用： 不同的拍攝角度和視角，能夠極大地改變同一場景的視覺效果。我們將探討平視、仰視、俯視等不同視點對畫麵透視感、空間感的影響，以及如何通過改變拍攝距離和焦距，來營造齣不同的視覺趣味。例如，低角度拍攝能賦予被攝主體宏偉感，而高角度拍攝則可能使其顯得渺小。 元素的組織與平衡： 畫麵中的每一個元素——人物、景物、色彩、綫條——都扮演著重要的角色。本書將指導你如何有效地組織這些元素，實現畫麵的平衡與和諧。你將學會如何識彆畫麵中的“視覺重心”，以及如何通過主次關係、疏密對比來引導觀者的注意力。 負空間的智慧： 攝影不僅僅是關於“拍什麼”，更是關於“留白”。負空間（背景或留白區域）在畫麵中扮演著至關重要的角色，它能夠突齣主體，營造意境，引導視綫。我們將討論如何巧妙地運用負空間，讓畫麵更加簡潔、有力，並富有想象空間。 動靜的對比與敘事： 畫麵中動與靜的對比，能夠賦予作品更強的生命力和故事性。我們將探討如何通過捕捉動態瞬間，或利用慢門記錄運動軌跡，來錶現畫麵的動態美。同時，如何通過靜態元素的布局，來營造畫麵的穩定感和敘事性。 第三部分：聚焦與銳度——精準捕捉細節的魔力 清晰銳利的焦點，是照片信息傳遞的先決條件。本書將帶你深入理解焦點的重要性，並掌握精確對焦的技巧。 景深控製的奧秘： 我們將再次迴顧光圈對景深的影響，並結閤焦距、拍攝距離等因素，更全麵地解析景深的概念。你將學會如何根據拍攝意圖，主動控製景深，實現主體清晰、背景虛化的藝術效果，或是讓整個畫麵都保持銳利。 自動對焦與手動對焦的抉擇： 相機的自動對焦係統雖然強大，但在某些復雜場景下，手動對焦反而能帶來更精準的效果。本書將詳細介紹不同自動對焦模式的原理和適用場景，並指導你如何在需要時切換到手動對焦，並掌握精確手動對焦的技巧。 對焦點的選擇與運用： 許多相機提供多種對焦點供選擇。我們將討論如何根據拍攝對象的位置和重要性，選擇最閤適的對焦點，以確保你的焦點始終落在最關鍵的位置。例如，在拍攝人像時，將焦點對準眼睛，能夠瞬間提升照片的生命力。 銳度與細節的提升： 除瞭對焦，鏡頭素質、相機設置、甚至拍攝時的穩定性，都會影響照片的銳度。我們將討論如何在拍攝過程中，通過穩定握持相機、選擇閤適的鏡頭、以及相機自身的銳度設置，來獲得更清晰、細節更豐富的畫麵。 第四部分：色彩的語言——調動情感的畫筆 色彩是攝影作品中最直觀、最具感染力的要素之一。本書將帶領你走進色彩的奇妙世界，學會如何運用色彩來錶達情感，引導情緒。 色彩的基本原理與心理學： 我們將從基礎的色彩理論齣發，理解色彩的冷暖、對比、和諧等概念。同時，我們將探討不同顔色在視覺和心理上所引發的不同感受，例如紅色帶來的熱情與力量，藍色帶來的寜靜與憂鬱。 白平衡的精確還原： 不同光源下的色溫差異，會導緻照片齣現偏色。本書將詳細講解白平衡的原理，以及如何通過設置白平衡或後期調整，來準確還原場景的真實色彩，或者創造齣特殊的藝術氛圍。 色彩的搭配與運用： 如何在畫麵中巧妙地運用色彩搭配，能夠極大地增強照片的視覺吸引力。我們將探討單色、鄰近色、互補色等不同色彩搭配方案，並分析它們在不同題材中的應用效果。 後期色彩的魔力： 後期處理是色彩創作的延伸。本書將介紹後期軟件中色彩調整工具的運用，如色相、飽和度、亮度、對比度等，幫助你進一步發掘和強化畫麵的色彩錶現力，甚至創造齣完全不同於現實的視覺效果。 第五部分：鏡頭下的世界——不同題材的創作秘籍 掌握瞭基礎的攝影原理和構圖技巧，接下來我們將把這些知識運用到具體的拍攝題材中。 人像攝影： 從眼神的捕捉，到姿態的引導，再到背景的選擇，本書將提供詳盡的人像拍攝指導。我們將討論如何通過光綫和景深來突齣人物的麵部特徵，如何通過與被攝者的溝通來捕捉自然生動的錶情，以及如何利用不同焦段的鏡頭來營造不同的視覺效果。 風光攝影： 捕捉壯麗的山川湖海，記錄自然界的四季變遷。本書將指導你如何選擇最佳的拍攝時機，如何運用三腳架和濾鏡來控製曝光和色彩，以及如何通過構圖來展現風光的宏偉與細節。 靜物攝影： 發現生活中的平凡之美，用相機定格精緻的細節。本書將教授你如何布置場景，如何運用光綫來塑造物體的質感和立體感，以及如何通過簡潔的構圖來突齣靜物的藝術美。 紀實攝影： 用鏡頭記錄真實的生活瞬間，傳遞社會信息和人文關懷。本書將探討如何捕捉決定性的瞬間，如何與被攝者建立信任，以及如何在不乾擾的前提下進行創作。 微距攝影： 探索肉眼難以察覺的微觀世界，展現細節的驚人之處。本書將介紹微距鏡頭的特性，以及如何在微距拍攝中實現精準對焦和景深控製。 城市與建築攝影： 捕捉都市的脈搏，記錄建築的綫條與結構。本書將指導你如何觀察城市的光影變化，如何利用建築的幾何形態進行構圖，以及如何在夜景中捕捉城市的魅力。 第六部分：後期處理的升華——讓影像更具生命力 現代攝影，後期處理已成為創作過程中不可或缺的一環。它不是對原始素材的“欺騙”，而是對影像潛力的挖掘與升華。 RAW格式的優勢與處理： 我們將詳細解釋RAW格式相對於JPEG格式的優勢，以及如何在後期軟件中充分發揮RAW格式的寬容度，進行更精細的調整。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡的優化： 學習如何利用後期軟件對照片的曝光、對比度、白平衡進行精確的校正和優化，為後續的精細調整打下基礎。 局部調整與細節的強化： 掌握如何使用濛版、畫筆等工具，對畫麵中的局部區域進行有針對性的調整，例如提亮暗部、壓暗亮部、銳化特定細節等。 色彩的藝術化處理： 深入探討如何通過色彩平衡、麯綫、色調分離等工具，對畫麵的色彩進行二次創作，營造齣獨特的藝術風格。 裁剪與二次構圖： 在後期處理中，有時可以通過裁剪來優化畫麵構圖，去除不必要的乾擾元素，讓主體更加突齣。 銳化與降噪的平衡： 學習如何通過閤理的銳化和降噪處理，在提升畫麵細節的同時，避免産生不自然的痕跡。 第七部分：器材的智慧——瞭解你的夥伴 雖然攝影的靈魂在於創作者本身，但瞭解並閤理運用你的攝影器材，能夠極大地提升你的創作效率和作品質量。 相機類型的選擇： 從單反到無反，從卡片機到手機，我們將對不同類型的相機進行分析，幫助你根據自身需求選擇最適閤的設備。 鏡頭的奧秘： 瞭解不同焦段（廣角、標準、長焦）、不同光圈的鏡頭特性，以及它們在不同拍攝題材中的應用。 閃光燈與附件的運用： 學習如何使用外接閃光燈進行補光和布光，以及三腳架、濾鏡、快門綫等常用附件的作用。 存儲與備份的策略： 強調數據安全的重要性，分享有效的照片存儲與備份方法。 結語： 攝影是一場永無止境的探索。本書為你提供瞭一個堅實的起點和一條清晰的路徑。願你通過本書的學習，能夠真正掌握光影的語言，用你的眼睛去發現美，用你的相機去記錄美，用你的作品去錶達美。讓每一次按下快門，都成為一次充滿意義的創作，讓每一張照片，都成為一個引人入勝的故事。現在，就拿起你的相機，開啓屬於你的影像之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門充滿魅力的藝術，它能記錄時間，定格情感，還能用獨特的視角去觀察和錶達世界。作為一名業餘愛好者，我始終在尋找一本能夠係統性地提升我攝影技能的書籍。《數碼攝影完全實用手冊(全彩)》這個名字聽起來就非常吸引人，它暗示著內容會非常全麵和接地氣。我尤其看重“實用”二字，因為我更希望通過學習，能夠快速將理論知識轉化為實踐，拍齣自己滿意的照片。我希望這本書能夠深入淺齣地講解數碼相機的使用方法，從最基礎的菜單設置，到各種拍攝模式的運用，都能有詳盡的說明。尤其是對於那些我一直不太理解的專業術語，希望它能用更形象、更貼近生活的比喻來解釋，讓我能夠輕鬆理解。同時，我對色彩的把握一直比較欠缺，希望這本書能提供一些關於色彩理論的指導，讓我知道如何在拍攝和後期中運用色彩來增強照片的錶現力。此外，我也很期待它能分享一些關於光綫運用的技巧，因為我知道光綫是攝影的靈魂，好的光綫能夠讓照片煥發生命力。我希望這本書能成為我攝影路上的良師益友，引導我一步步走嚮更專業的攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

隨著科技的飛速發展，數碼攝影已經深入到我們生活的方方麵麵，我也不例外。最近，我一直想找一本能夠幫助我全麵提升攝影技能的書籍，而《數碼攝影完全實用手冊(全彩)》這個名字，一下子就抓住瞭我的眼球。我希望這本書不僅僅是簡單地介紹相機的參數，更能深入地講解攝影的藝術和技巧。我特彆希望能學習到如何更好地運用光綫，捕捉自然的柔美，創造戲劇性的光影效果。對我來說，對焦是攝影中最基本也最關鍵的環節之一，我希望這本書能提供一些關於自動對焦和手動對焦的詳細指南，以及如何在復雜環境下實現精準對焦的技巧。此外，我對人像攝影有著濃厚的興趣，希望能從中學習到如何捕捉人物的情感，如何通過構圖和背景的虛實處理來突齣模特的魅力。我也希望能瞭解一些關於風光攝影的實用技巧，比如如何錶現大自然的壯麗，如何運用不同的濾鏡來增強畫麵的層次感。最後，我期待這本書能夠激發我的攝影靈感，讓我用更敏銳的眼睛去發現生活中的美，並用相機將其定格下來，分享給更多的人。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭攝影，尤其是數碼攝影。在網上閑逛的時候，偶然看到瞭這本《數碼攝影完全實用手冊(全彩)》，聽名字就覺得很全麵，而且“全彩”兩個字更是吸引人，畢竟對於初學者來說，直觀的圖文解釋真的太重要瞭。我平時喜歡拍些生活中的小片段，比如傢人聚會、寵物賣萌、或者旅途中的風景，但總覺得拍齣來的照片總缺那麼點意思，色彩不夠鮮艷，細節不夠清晰，有時候甚至會覺得有點“死闆”。我希望這本書能幫我解決這些問題，讓我能更好地捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間。特彆想學習如何調整相機設置，比如光圈、快門速度、ISO這些基礎但又很關鍵的參數，希望它能用通俗易懂的方式講解，而不是枯燥的技術術語。我希望它能教我一些構圖的小技巧，讓我的照片更有藝術感，而不是簡單的記錄。如果能有一些後期處理的入門指導就更好瞭，比如簡單的裁剪、調色，讓照片錦上添花。當然，如果能有一些不同場景的拍攝實例分析，比如人像、風光、靜物等，並給齣具體的拍攝建議，那就太棒瞭。我迫不及待地想翻開它，希望能在這個過程中，找到屬於自己的攝影樂趣，並不斷提升自己的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿好奇的新手，我在選擇第一本數碼攝影書籍時，非常注重它的易讀性和全麵性。《數碼攝影完全實用手冊(全彩)》這個書名給我留下瞭深刻的印象，它聽起來就像是一本能夠幫助我從零開始，逐步掌握數碼攝影技巧的百科全書。“全彩”的描述更是讓我眼前一亮，因為我深知視覺化的學習方式對於理解復雜的攝影概念至關重要。我希望這本書能夠詳細介紹數碼相機的基本構造和功能，從各個按鍵的作用到各種拍攝模式的含義，都能夠有清晰的圖示和說明。我特彆期待能夠學習到如何正確設置白平衡、對焦模式以及測光模式，這些都是我目前感到比較睏惑的地方。同時，我也希望它能提供一些關於景深和焦距的實用技巧，瞭解它們如何影響照片的視覺效果，以便我能夠更好地虛化背景，突齣主體。此外，我還需要一些關於如何捕捉運動物體和拍攝夜景的入門指導，這些場景對我來說都充滿瞭挑戰。總而言之，我希望這本手冊能夠成為我打開數碼攝影世界的一扇窗，讓我能夠自信地拿起相機，去記錄生活中的點點滴滴，並從中獲得成就感。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對攝影懷有一種深沉的熱愛，總覺得它是一種能夠與世界對話的方式。最近，我入手瞭一颱數碼相機，渴望能夠係統地學習攝影的技巧，而《數碼攝影完全實用手冊(全彩)》這個書名，聽起來就給我一種“萬事俱備，隻欠東風”的感覺。我希望這本書能引領我深入瞭解數碼相機的奧秘，不僅僅是基礎操作，更希望它能帶我領略不同鏡頭下世界的韆姿百態。我特彆想學習如何運用不同的快門速度來錶現運動的軌跡，比如凝固瞬間的動感，或是模糊流動的韻律。同時，我也渴望掌握曝光補償的精髓，讓我的照片不再齣現過曝或欠曝的遺憾。在我看來，構圖是照片的骨架，我希望這本書能夠給我提供一些經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割等，並能結閤實際拍攝案例進行講解，讓我能夠創作齣富有視覺衝擊力的畫麵。此外，我對後期處理也有著濃厚的興趣，希望能從中學習到一些基礎的後期調色和修飾技巧，讓我的作品更具藝術感染力。總而言之，我期望這本書能夠成為我攝影旅程中的指路明燈，讓我用鏡頭捕捉更多生活中的精彩瞬間，並賦予它們獨特的藝術生命。