數碼攝影實拍手冊 9787030304919 科學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
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• 攝影技巧
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店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030304919

商品編碼：29553815677

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：數碼攝影實拍手冊

定價：48.00元

作者：曾平

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787030304919

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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《數碼攝影實拍手冊》歸納瞭作者曾平旅行多處、拍攝瞭數年照片後的攝影心得，並以實際拍攝案例，詳解攝影知識與專業技巧！隻要用心揣摩、勤加練習，靈活運用數碼相機並配閤不同的鏡頭與器材，不管是風景照片、人像攝影，還是動植物與夜景，您也能拍齣美輪美奐的照片！

內容提要

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由曾平編著的《數碼攝影實拍手冊》是為廣大數碼攝影愛好者編寫的案例型實用技法書，為普通傢庭用戶提供拍攝齣專業級照片的“靈丹妙藥”；詳盡介紹瞭傢用數碼相機的功能與特性；講解瞭拍攝具有運動感和創意畫麵的技法；秉承攝影手冊的一站式指導模式，引領讀者一步步掌握攝影技巧，包括曝光、構圖和主題拍攝技巧等。
全書共分12章，以詳細的參數圖錶、豐富的實拍相片，直觀、形象地引導讀者從數碼相機的基本操作入手，係統學習和掌握數碼相機的使用方法和技巧。書中包括相機的基本操作、拍攝模式的選擇、拍齣清晰照片的要訣、正確對焦、曝光控製、快門選擇與應用、光圈與景深、白平衡調整、ISO感光度、選擇和運用鏡頭、使用閃光燈、光綫運用、色彩搭配、構圖規則、實拍技法等內容，並對安全使用存儲卡、濾鏡選擇與應用、周邊設備、相機保養等知識也進行瞭專題介紹。
《數碼攝影實拍手冊》適閤希望充分享受攝影樂趣的廣大攝影愛好者、攝影發燒友閱讀，同時也適閤相關培訓班作為教材使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影織夢：解鎖你的視覺敘事 這本書並非關於數碼攝影器材的堆砌，也不是枯燥乏味的理論說教，而是邀請你踏上一場融匯藝術與科學的視覺探索之旅。它將引領你穿越光影的迷宮，用鏡頭捕捉轉瞬即逝的美麗，將平凡的生活瞬間升華為動人心魄的影像故事。 序言：當你的眼睛遇上世界 我們生活在一個視覺信息爆炸的時代，但真正能觸動靈魂、引發共鳴的畫麵卻屈指可數。原因何在？或許是因為我們習慣瞭被動接收，卻忘瞭如何主動去“看”。本書的誕生，正是源於這樣一個簡單的信念：每個人都有獨特的視角，都擁有用影像錶達內心的潛能。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是對攝影有著深厚興趣的愛好者，這本書都將是你最貼心的夥伴，幫助你撥開迷霧，真正理解攝影的精髓，並將其轉化為你獨特的視覺語言。 我們不會教你如何成為一個像素的奴隸，而是引導你成為一個光影的舞者，一個故事的講述者。攝影的魅力，在於它能夠捕捉時間的痕跡，定格情感的瞬間，並賦予畫麵超越物質本身的生命力。本書的目標，就是點燃你內心對美的感知，激發你對周圍世界的觀察力，讓你學會用相機去“聽”，去“感受”，去“錶達”。 第一章：看見，而非僅僅觀察 攝影的第一課，是學會“看見”。觀察是眼睛的生理行為，而看見，則是心靈的洞察。我們會從最基礎的光綫入手，探討不同光綫條件下，物體呈現齣的獨特質感與情緒。你將學會如何分辨“硬光”與“軟光”，理解它們對畫麵氛圍的影響，以及如何利用自然光和人造光來塑造場景。 光綫的語言： 太陽的角度、雲層的厚度、燈光的色溫……這些看似微小的變化，都在無聲地訴說著不同的故事。我們將深入解析不同光綫質感（如直射光、散射光、逆光、側光）如何影響被攝體的輪廓、紋理和陰影，幫助你理解為何在清晨或傍晚的光綫下，風景會顯得如此夢幻，又為何在陰天拍攝人像時，人物的皮膚會更加柔和。 捕捉光影的魔術： 學習如何利用光綫的方嚮和強度來勾勒物體的形態，製造立體感和深度。我們將探討剪影的戲劇性，高調和低調的意境，以及如何通過巧妙地運用陰影來增強畫麵的視覺衝擊力和故事性。你將瞭解，有時候，缺失的部分比呈現的部分更能引人遐想。 色彩的共鳴： 光綫與色彩密不可分。本書將引導你理解色彩的心理學效應，以及如何在畫麵中運用色彩來傳遞情感，營造氛圍。從冷暖色調的對比到鄰近色的和諧，你將學會如何有意識地選擇和組閤色彩，讓你的照片“唱”齣聲音。 第二章：構圖的靈魂：秩序與張力 一張成功的照片，離不開精妙的構圖。構圖並非僵化的規則，而是視覺元素的組織藝術，是引導觀眾視綫、傳遞信息的智慧。我們不會死闆地套用“三分法”或“黃金分割”，而是深入探討構圖背後的邏輯，教會你如何根據畫麵的主體、情感和想要錶達的主題，自由地運用各種構圖語言。 引導的綫條： 畫麵中的綫條，如同指引方嚮的箭頭，引領觀眾的目光穿越畫麵。我們將分析直綫、麯綫、對角綫、S形綫等不同綫條的視覺引導作用，以及如何利用建築、道路、河流等自然或人為的綫條來增強畫麵的縱深感和動感。 平衡與對稱的美學： 對稱構圖帶來的穩定與和諧，非對稱構圖産生的活力與趣味，都將在本書中得到深入剖析。你將理解如何打破常規，創造齣既有秩序又不失驚喜的畫麵。 留白的力量： 畫麵中的空白並非“留白”，而是“留有餘地”。它能夠讓畫麵更加簡潔，突齣主體，並為觀眾留齣想象的空間。我們將探討如何巧妙地運用留白，讓你的照片“呼吸”。 透視的深度： 視角的變化，能夠徹底改變同一個場景給人的感受。我們將鼓勵你嘗試不同的拍攝角度，從低到高，從遠到近，去發現被忽略的細節，用獨特的視角講述熟悉的故事。 第三章：焦點之外的敘事：景深與虛實 景深，是攝影最迷人的工具之一。它能夠將觀者的注意力精準地聚焦於畫麵中的重要元素，同時模糊掉不必要的乾擾，從而創造齣層次感和立體感。本書將深入淺齣地講解景深的概念，並教你如何通過光圈、焦距和拍攝距離的組閤，來精準地控製景深，實現你想要的視覺效果。 虛實相間的詩意： 淺景深能將主體從雜亂的背景中分離齣來，突齣主體的情感和特質，尤其適閤人像和特寫。而大景深則能展現廣闊的場景，讓觀眾沉浸於壯麗的自然風光或宏偉的建築之中。我們將探討如何根據拍攝主題，選擇最恰當的景深設置。 模糊的藝術： 有時候，適度的模糊也能成為一種強大的錶現手法。我們將探索如何通過控製對焦點，或者利用動態模糊，來傳達運動的速度感、時間的流逝，或營造夢幻般的意境。 虛化背景的魅力： 學習如何利用虛化背景來“簡化”畫麵，讓主體更加突齣，色彩更加純粹。你將明白，為什麼很多經典的攝影作品，都擁有那種令人沉醉的、如同水彩畫般的虛化效果。 第四章：情緒的調色闆：色彩與氛圍的營造 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的載體。本書將帶你進入色彩的奇妙世界，理解色彩的心理學原理，以及如何利用色彩來喚起觀者的情感共鳴。 冷暖色的遊戲： 暖色調（紅、橙、黃）通常帶來溫暖、活力、激情的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則傾嚮於平靜、憂鬱、沉思。我們將教授你如何在畫麵中巧妙地運用冷暖色調的對比和協調，來營造不同的情緒氛圍。 飽和度的魔力： 高飽和度的色彩能夠帶來鮮艷、生動、強烈的視覺衝擊，而低飽和度的色彩則顯得柔和、細膩、寜靜。你將學會如何根據拍攝的主題和想要錶達的情感，來調整色彩的飽和度。 色彩的和諧與衝突： 學習互補色、鄰近色等色彩搭配原理，理解它們在畫麵中産生的視覺效果。從大膽的撞色到溫婉的同色係，你將掌握色彩的藝術，讓你的照片“開口說話”。 後期色彩的升華： 本書並非排斥後期，而是強調後期是前期拍攝意圖的延伸與升華。我們將探討如何在後期調整中，進一步強化色彩的情緒錶達，讓照片更具藝術感染力。 第五章：捕捉瞬間的藝術：動態與時間 攝影的本質是定格時間，但如何定格“有故事”的瞬間，卻是一門精深的學問。本書將教會你如何捕捉動態的精彩，如何理解時間在畫麵中的意義，並將其轉化為動人的視覺敘事。 凍結的瞬間： 學習利用高速快門來凍結運動的物體，捕捉運動員精彩的瞬間，飛濺的水花，或孩童嬉戲的活潑。你將理解，清晰的運動軌跡，本身就能講述一個關於力量、速度或生機勃勃的故事。 流動的韻律： 與凍結瞬間相反，慢門攝影則能捕捉到時間流逝的軌跡。從車流的光軌，到瀑布的絲綢般柔滑，再到星軌的劃過天際，你將學會如何利用慢門來創造齣充滿詩意和時間感的畫麵。 決定性瞬間的追尋： Henri Cartier-Bresson 提齣的“決定性瞬間”並非偶然，而是攝影師敏銳觀察力和精準時機把握的結閤。我們將引導你培養這種預判能力，學會識彆畫麵中最具張力、最能錶達主題的那個瞬間。 敘事的時間軸： 一組照片，可以像電影一樣講述一個故事。我們將探討如何通過一係列有邏輯、有情感遞進的畫麵，來構建一個完整的敘事。 第六章：人像的靈魂：連接與錶達 人像攝影，是攝影中最具挑戰也最有溫度的領域之一。它不僅僅是記錄一張臉，更是捕捉一個人的神態、情緒，甚至是他/她內心的故事。本書將引導你如何與被攝者建立連接，如何通過光綫、構圖和後期，來展現人物的獨特魅力。 眼神的溝通： 眼睛是心靈的窗戶。我們將重點講解如何引導被攝者的眼神，使其自然、有神，並與觀眾産生連接。 捕捉神態的奧秘： 無論是微笑、沉思、喜悅還是憂傷，每一個細微的神態都蘊含著豐富的情感。你將學會如何在不同的場景和情緒下，捕捉到最能代錶人物特質的瞬間。 光影下的性格塑造： 不同的光綫組閤，能夠極大地改變人物的形象。我們將探討如何利用柔和的散射光來營造溫婉的氣質，如何用戲劇性的側光來突齣人物的輪廓和深度，以及如何利用逆光來營造神秘感。 場景的選擇與融閤： 人像不僅僅是人物本身，更是人物與他所處環境的互動。你將學習如何選擇閤適的拍攝場景，並將其巧妙地融入到人像的構圖中，以豐富畫麵的故事性。 第七章：風景的詩意：壯闊與細節 風景攝影，是讓觀者身臨其境、感受自然之美的藝術。本書將帶你超越簡單的記錄，去發現風景的靈魂，捕捉自然的呼吸，並將其定格成永恒的畫麵。 天氣與季節的韻律： 不同的天氣和季節，賦予瞭風景截然不同的生命力。你將學會如何根據天氣變化，選擇最佳的拍攝時機，並利用雲、霧、雨、雪來增強畫麵的戲劇性和氛圍感。 尋找視覺焦點： 在廣闊的風景中，找到一個能夠吸引觀眾目光的焦點至關重要。我們鼓勵你尋找獨特的元素，如孤樹、岩石、建築，或是一抹特殊的色彩，來作為畫麵的引導。 透視的運用： 利用前景、中景和遠景的層次感，來創造畫麵的深度和空間感。你將學習如何通過引導綫、重復元素等手法，來增強風景的立體感。 細節之美： 不要隻關注遠處的壯闊，細節之處也隱藏著動人的故事。一朵野花、一片落葉、一縷陽光灑落的光斑，都可能成為畫麵的點睛之筆。 結語：你的相機，你的故事 攝影的最終目的，不是擁有一堆精美的器材，也不是掌握瞭多少所謂的“技巧”，而是通過鏡頭，去錶達你對世界的理解，去分享你的情感，去講述屬於你自己的故事。這本書提供的是一把鑰匙，它將幫助你打開通往無限可能的大門。最重要的是，去實踐，去嘗試，去犯錯誤，去從錯誤中學習。你的眼睛，你的心靈，你的相機，它們共同構成瞭你獨特的視覺敘事。願你在這趟光影之旅中，收獲無盡的驚喜與創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我對微距攝影一直充滿瞭好奇，那些隱藏在我們身邊的微小世界，經過鏡頭放大後，簡直就像是另一個星球。但我嘗試過幾次，拍齣來的照片要麼焦點不準，要麼景深太淺，主體之外的都模糊成一片，完全沒有那種“看得清楚”的感覺。這本書裏有沒有關於微距拍攝的實用技巧？比如，怎麼纔能精準地對焦，讓那些細小的花蕊、昆蟲的眼睛都清晰可見？還有景深問題，是不是一定要用很小的光圈？但那樣光綫又會成為問題。我希望它能講解一些關於景深控製的方法，比如如何巧妙地利用背景虛化來突齣主體，或者如何在這種情況下依然保持背景的清晰度。另外，我對閃光燈在微距攝影中的運用也很有疑問，自然光下很難滿足拍攝需求，但用不好閃光燈又會讓畫麵顯得很不自然。如果能有關於如何使用微距燈、環閃等設備，並達到自然柔和的補光效果的指導，那就太完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，主要喜歡拍一些街頭紀實和人文題材的作品。但我總覺得自己的照片缺少一種“故事感”，拍齣來的人物錶情雖然捕捉到瞭，但總感覺隔著一層，沒法深入人心。我希望這本書能在這方麵給我一些啓示。比如，在街頭拍攝時，怎麼纔能在不打擾被攝者的情況下，捕捉到最真實、最自然的瞬間？有沒有一些關於觀察和預判的技巧，能夠幫助我提前捕捉到那個決定性的瞬間？還有就是如何與被攝者進行溝通，雖然紀實攝影講究的是不乾預，但有時候適當的交流也能幫助我拍齣更有深度的作品。我特彆希望書中能有一些關於如何處理人像的眼神、錶情，以及通過肢體語言來傳遞情緒的案例分析。另外，對於畫麵中人物與環境的互動，如何通過構圖和用光來營造齣一種敘事感，也是我非常感興趣的部分。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭風光攝影，想著國慶假期齣去走走，拍些美景迴來。但是每次拍齣來的照片總覺得不夠震撼，遠處的景物模糊不清，天空的顔色也太平淡瞭。我特彆好奇這本書裏會不會講到如何利用不同的鏡頭來錶現風光，比如廣角鏡頭怎麼拍齣宏大的氣勢，長焦鏡頭怎麼壓縮空間、突齣局部細節。還有就是天氣的影響，陰天、雨天、晴天，不同天氣下光綫條件差彆很大，怎麼纔能在不同的天氣條件下捕捉到最美的畫麵？比如，陰天的時候如何剋服光綫不足的問題，拍齣清晰銳利的照片？晴天的時候又如何避免過曝，保留天空的細節和層次？我尤其關心如何處理高光和陰影的細節，我發現我拍的風光照，高光處經常丟失細節，陰影處又黑成一片，這個問題特彆睏擾我。如果這本書裏有關於白平衡、曝光補償、以及不同測光模式的實操指南，那對我來說絕對是及時雨。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就想買瞭，一直猶豫著沒下手。我的老單反用瞭好幾年瞭，雖然拍瞭不少照片，但總覺得好像總缺瞭點什麼，拍齣來的照片不夠“專業”，總是在後期軟件裏摺騰半天，效果也未必理想。聽朋友說這本《數碼攝影實拍手冊》講的特彆實在，不是那種空洞的理論，而是教你如何在實際拍攝中解決問題。我特彆希望它能講解一些關於光綫運用的技巧，比如在逆光或者側光環境下，怎麼纔能拍齣有立體感和層次的照片，而不是一片死黑或者死白。還有就是構圖，雖然知道三分法，但實際拍攝時總是抓不住重點，希望這本書能提供一些更靈活、更具創意的構圖思路，比如如何利用引導綫、前景、背景來突齣主體，營造不同的氛圍。另外，我一直對如何拍好人像很有興趣，特彆是眼神的錶現和皮膚質感的處理，這本書裏如果有這方麵的實拍案例和講解，那真是太棒瞭，畢竟照片裏的人纔是最重要的。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手瞭一颱新相機，功能太多瞭，我還在摸索中，尤其是那些高級的功能，比如HDR、全景拍攝、甚至是一些自定義設置，我都還沒弄明白它們具體有什麼用，什麼時候該用。我非常期待這本書能幫助我全麵瞭解我的新相機。如果它能從最基礎的設置開始講起，比如如何根據不同的拍攝場景選擇閤適的ISO、快門速度和光圈組閤，並且詳細解釋每種設置對最終照片效果的影響。我尤其想知道，除瞭自動模式，手動模式下怎麼纔能拍齣不輸給自動模式的照片。另外，書中會不會涉及到RAW格式和JPEG格式的區彆，以及後期處理時RAW格式的優勢？我希望它能提供一些關於照片後期處理的基礎知識，比如如何調整曝光、色彩、對比度，以及進行一些簡單的裁剪和銳化，讓我能把拍齣來的照片再提升一個檔次。