正版 Photoshop攝影師後期處理技藝 攝影ps後期處理技巧教程書籍 攝影入門常備攝影教材教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 廣結良緣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115401571

商品編碼：29548930673

叢書名： Photoshop攝影師後期處理技藝 人民郵

開本：16開

商品參數

書 名：Photoshop攝影師後期處理技藝

作 者：王洪諦 

ISBN ：9787115401571

齣 版 社：人民郵電齣版社

齣版時間：2015-10-01

印刷時間：2015-10-01

字 數：

頁 數：370

開 本：16開

包 裝：平裝

重 量：980 g

定 價：99元

編輯推薦

這不是一部單純的軟件教學著作，而是一部從案例分析著手，對照片進行診斷，找到後期的調整方嚮，讓照片更具視覺震撼力，全麵揭示Photoshop軟件的強大功能，讓您真正瞭解和掌握後期調整的技巧、思路，使圖片後期的調整不再毫無章法、不知所措，而是對調整的圖片能夠有效地控製，做到“成竹在胸、意在調前”。

目錄

第1章 基礎技法

11 關於圖層08

12 混閤選項案例 10

13 色彩空間管理 12

14 通道的作用 16

15 色彩構成 20

16 如何讓你的照片更有立體感43

17 消色處理的幾種方法47

18 尋光問影調齣層次54

19 濛版 57

110 後期常見病 62

111 關於顯示器的選擇74

第2章 圖片調整

21 RAW格式圖像的處理 76

22 大場景圖片的後期處理 81

23 色彩基調的確定87

24 去除照片上的暗角 90

25 運用顔色查找調整圖片 93

26 利用HDR色調調整單幅圖片 97

27 去除照片的灰度 101

28 低飽和度圖片調整104

29 攝影作品的二次構圖107

210 組照色彩基調統一 110

211 薄霧天氣的圖片調整 118

212 減少雜色 121

213 室內高感光度圖片的調整125

214 白場控製129

215 黑場控製134

216 增強畫麵的厚重感139

217 選項濛版局部控製142

218 夜景調整 148

219 提升畫麵質感 151

220 突齣錶現區域光157

221 漂白效果160

222 曝光過度圖片的調整163

223 暗部光綫提取166

224 調齣景的遠近169

225 提高燈光的亮度172

226 耶穌光圖片的錶現176

227 分層調整180

228 增強畫麵感染力 184

229 渲染光照效果188

230 大光比圖片調整 191

第3章 人像調整

31 GIF動畫198

32 運用動作命令批處理201

33 快速濛版的使用 204

34 曆史記錄畫筆和藝術畫筆的使用 207

35 存儲和載入動作命令210

36 高反差保留銳化214

37 皮膚美容217

38 小清新效果 220

39 低調人像輪廓光提取 222

310 人像背景疊加 224

311 色溫及明暗調整 227

312 鋼筆路徑摳圖換背景 230

313 濾鏡MaskPro40摳圖 233

314 黑白照片上色 236

第4章 濾鏡

41 焦點區域和徑嚮模糊244

42 構圖擴展 246

43 懷舊老照片251

44 局彩效果 255

45 下雪效果 258

46 照片濾鏡防抖 263

47 添加霞光（丁達爾現象）效果 266

48 添加雨絲效果271

49 水彩畫效果 275

410 國畫寫意281

411 國畫裝裱 283

412 印象派繪畫效果291

413 油畫畫框製作 296

第5章 圖片

51 自動混閤圖層 303

52 混閤選項換天 307

53 逆光 311

54 添加前景要素315

55 添加中景要素321

56 添加樹掛效果 326

57 水天一色後期 332

58 復雜素材處理 342

59 創意片《歲月如歌》技巧 348

510 Photoshop繪畫訓練MP3收音機 358

511 Photoshop繪畫作品欣賞 365

512 商業招貼製作 367

內容簡介

在當今的影像時代，後期已經成為攝影不可分割的組成部分，而Photoshop更是在攝影界有著舉足輕重的地位。作為Photoshop後期處理技法指導，《Photoshop攝影師後期處理技藝》並不是一部單純的軟件教學指南，而是以案例分析的形式對照片進行分析，找到調整方案，並逐步進行後期調修。書中以基礎技法、圖片調整、人像調整、濾鏡、圖片五大章節，全麵揭示瞭Photohsop後期處理的強大功能。

《Photoshop攝影師後期處理技藝》不僅包含後期處理的基礎知識，還配以具體的後期調修技法，是一部實戰性非常強的攝影後期處理圖書，適用於有一定Photoshop基礎的攝影愛好者和平麵設計工作者，還可以作為高等美術院校平麵設計專業的圖片處理教材以及各類圖片後期處理培訓班的教材使用。

作者簡介

王洪諦，畢業於魯迅美術學院裝潢設計係，曾擔任廣告公司藝術策劃總監，從事廣告創

意、商業圖片處理工作二十餘年，在廣告設計領域，眾多包裝設計，廣告創意設計、企業VI設計作品在國內商界應用，受到客戶及消費者廣泛贊譽。在軟件的使用方麵如：3dsMax、Photoshop、Painter、CorelDRAW等軟件有著較深地研究，並有多篇教案在國內知名網站、書刊發錶，2011年參與中國攝影傢協會的經典係列圖書《差一點就能拍齣好照片》的案例撰稿。

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《光影雕塑：紀實攝影的視覺敘事之道》 前言 攝影，作為一種獨特的藝術語言，承載著捕捉瞬間、記錄時代、傳遞情感的重任。然而，影像的魅力遠不止於按下快門的那個刹那。在紛繁復雜的現實世界麵前，攝影師的使命是如何通過鏡頭，將那些轉瞬即逝的真實，轉化為能夠觸動人心、引發思考的視覺敘事。這本《光影雕塑：紀實攝影的視覺敘事之道》並非關於軟件技巧的速成指南，也非對某款工具的機械性解析。它聚焦於攝影師最核心的能力——如何構建故事、如何理解光影、如何運用技術去服務於敘事本身，從而創作齣具有深度和生命力的紀實影像。 本書將帶領讀者一同踏上一段探索紀實攝影本質的旅程。我們將深入剖析那些偉大的紀實作品背後所蘊含的思維方式、創作理念以及敘事策略。這是一種關於“看見”和“錶達”的藝術，是攝影師與被攝對象、與時代、與觀眾之間建立深刻連接的橋梁。我們相信，真正的攝影後期，不僅僅是對色彩、對比度的調整，更是對圖像情感和敘事邏輯的再創造。 第一章：看見的藝術——構建你的觀察視角 紀實攝影的首要任務是“看見”。這不僅僅是用眼睛觀察，更是用心靈去感受。本章將探討如何培養敏銳的觀察力，如何從日常生活中發現不尋常的細節，以及如何超越錶麵現象，去捕捉事件或人物背後更深層次的意義。 超越“拍下”：從觀察到理解。 我們將討論如何從被動的記錄者轉變為主動的理解者，如何透過鏡頭去探尋被攝對象的內心世界，以及如何與被攝對象建立信任，獲得更真誠的錶達。這包括但不限於： “慢下來”的藝術： 在信息爆炸的時代，學會放慢節奏，沉浸於場景之中，捕捉那些容易被忽略的微妙瞬間。 “提問”的力量： 攝影師的視角本身就是一種提問。我們將分析如何通過構圖、光綫、焦點等元素，引導觀眾思考，提齣自己的疑問。 同理心的培養： 真正的紀實攝影需要攝影師具備同理心，能夠設身處地地理解被攝對象的情感和處境，並將這份理解轉化為影像。 “故事的種子”：發現潛在的敘事。 每一個場景，每一個人物，都可能蘊藏著一個故事。本章將指導讀者如何識彆這些“故事的種子”，如何通過一係列的拍攝，將它們發展成完整的敘事。 細節的力量： 一個眼神、一個手勢、一件物品，都可能成為故事的關鍵綫索。我們將分析如何捕捉這些具有象徵意義的細節。 時間維度： 故事需要時間來展開。我們將探討如何通過係列拍攝，展現人物的成長、事件的發展，以及情感的變遷。 人物與環境的互動： 人物並非孤立存在，他們身處的環境同樣承載著豐富的意義。我們將分析如何將人物與其所處的環境融為一體，構建更具深度的敘事。 第二章：光影的語言——用視覺元素塑造情感 光影是攝影的靈魂，是塑造畫麵情緒和敘事方嚮最直接的工具。本章將深入探討光影的運用，如何利用光影的明暗、色彩、質感來引導觀眾的情緒，增強畫麵的錶現力。 自然光的智慧：順應與駕馭。 我們將分析不同時間、不同天氣下的自然光特性，以及如何根據這些特性來選擇拍攝時機、調整機位，最大化地利用自然光。 黃金時段與藍色時段： 探討這兩個黃金拍攝時段的光綫特點及其在紀實攝影中的應用。 陰天的柔和： 分析陰天散射光在錶現細膩情感、弱化棱角方麵的優勢。 直射光的戲劇性： 探討直射光所帶來的強烈明暗對比，如何營造戲劇張力。 人造光的敘事性：創造與引導。 在某些特定場景下，人造光成為不可或缺的元素。本章將指導讀者如何巧妙運用人造光，使其服務於敘事，而非破壞真實感。 環境光的利用： 學習如何觀察並利用現場已有的光源，如窗戶、燈泡、霓虹燈等，將其融入畫麵。 補光與塑形： 探討如何使用少量、自然的補光，來提亮關鍵細節，塑造人物立體感，而非使畫麵顯得“硬”。 色彩的語言： 光綫攜帶的色彩信息能夠傳遞強烈的情感。我們將分析不同色溫的光綫如何影響畫麵的整體氛圍。 光影的構圖：引導視綫，強化重點。 光影本身就是一種構圖元素。本章將探討如何利用光綫的走嚮、明暗對比來構建畫麵結構，引導觀眾視綫，突齣畫麵主體。 剪影的藝術： 探索剪影如何通過輪廓來錶達情感和神秘感。 輪廓光與眼神光： 分析這些細節光綫如何為人物增添生命力。 陰影的敘事： 探討陰影如何暗示、留白，以及為畫麵增加深度和故事性。 第三章：紀實影像的敘事結構——從點到綫到麵 好的紀實影像並非孤立的點，而是相互連接的綫，最終構成一個有機的整體。本章將重點探討如何構建紀實影像的敘事結構，如何讓一係列的照片組閤起來，形成一個連貫、深刻的故事。 單幅的衝擊力：成為敘事的“切入點”。 即使是單張照片，也應該具備獨立的敘事能力，能夠引發觀眾的好奇和思考。 “決定性瞬間”的再思考： 探討在紀實攝影中，“決定性瞬間”的意義，以及如何捕捉那些信息量最大、情感最濃烈的時刻。 主體的選擇與呈現： 分析如何選擇最能代錶故事核心的主體，以及如何通過構圖、眼神、肢體語言來展現其特點。 環境的烘托： 探討如何利用環境元素來增強畫麵的信息量和故事背景。 序列的力量：編織情感的脈絡。 單張照片的力量有限，但當它們組閤成一個序列，就能形成強大的敘事能量。 時間順序的敘事： 按照事件發展的時間綫來組織照片，展現事件的發生、發展與結局。 對比與並置： 通過將具有對比或關聯性的照片並置，來製造張力，引發觀眾的聯想。 情感的遞進： 學習如何通過照片的選擇和排列，逐步引導觀眾的情緒，從平靜到激動，從疑惑到理解。 主題的深度：構建有意義的整體。 最終，所有的照片都應該圍繞一個核心主題展開，傳遞攝影師想要錶達的思想和情感。 “少即是多”的原則： 並非照片越多越好，而是選擇最精煉、最能支撐主題的照片。 留白與暗示： 懂得在影像中留白，給觀眾想象的空間，讓他們參與到故事的解讀中來。 引發思考，而非直接告知： 優秀的紀實作品往往引導觀眾自己去思考，去得齣結論，而不是直接給齣一個答案。 第四章：技術服務於錶達——後期處理的哲學思考 本章將迴歸到技術層麵，但並非以“如何操作”為主，而是以“為何這樣操作”為核心，探討如何將後期處理作為一種錶達的延伸，為敘事服務。 “真實”的邊界：自然的再創造。 紀實攝影追求真實，但“真實”並非完全不變的客觀記錄。後期處理是攝影師二次創作的一部分，是對真實的一種有意識的解讀和呈現。 色彩的“情緒化”調整： 探討如何通過調整色彩飽和度、色溫、白平衡等，來烘托畫麵的情緒，增強其感染力。例如，偏冷的色調可能帶來憂鬱或冷靜的感受，偏暖的色調則可能傳遞溫暖或懷舊的情緒。 對比度的敘事： 分析如何運用對比度來突齣主體，強調明暗關係，營造畫麵的層次感和戲劇性。高對比度可以使畫麵更具衝擊力，低對比度則可能顯得柔和、細膩。 銳度與景深的運用： 探討如何通過銳度調整來引導觀眾的視綫，以及如何通過景深來突齣主體，虛化乾擾元素，從而聚焦於故事的核心。 “減法”的智慧：去除乾擾，強化主題。 有時候，最好的後期處理是“什麼都不做”，或者進行“減法”。 瑕疵的取捨： 學習判斷哪些“瑕疵”是真實存在的，能夠為照片增添故事感，哪些是純粹的技術性錯誤，應該予以去除。 “雜念”的清理： 探討如何通過裁剪、汙點修復等技術，去除畫麵中不必要的元素，使畫麵更簡潔，主題更突齣。 保持“人性”： 避免過度修飾，讓人物的麵部錶情、皮膚質感等保持自然，不至於失去真實感。 “一緻性”的追求：形成完整的視覺語言。 當一個係列的照片被一同呈現時，保持風格上的一緻性至關重要。 建立調色闆： 探討如何為整個係列設定一個統一的色彩基調，讓照片之間相互呼應，形成連貫的視覺體驗。 曝光與白平衡的統一： 盡量保持照片之間在曝光和白平衡上的相似性，避免因突兀的差異而破壞整體感。 “簽名”的形成： 優秀的攝影師會在後期處理中形成自己獨特的“簽名”，這種簽名是其風格和思想的體現，也是其作品辨識度的重要來源。 第五章：倫理與責任——紀實攝影的社會擔當 紀實攝影並非純粹的藝術創作，它承載著記錄曆史、反映現實、引發思考的社會責任。本章將探討紀實攝影師在創作過程中所麵臨的倫理睏境，以及如何以負責任的態度去拍攝。 “被拍者”的權利：尊重與知情。 知情同意的原則： 討論在不同場景下，如何取得被攝對象的知情同意，以及“知情”的界限在哪裏。 隱私的保護： 探討在拍攝敏感人群或敏感事件時，如何保護被攝對象的隱私。 二次傳播的考量： 思考照片被傳播後，可能對被攝對象産生的影響。 “真實”的呈現：避免誤導與偏見。 不應歪麯事實： 強調紀實攝影的核心是真實，不應通過技術手段去歪麯事實，製造虛假信息。 避免刻闆印象： 討論如何避免在拍攝過程中，因為自身的偏見而加劇對某個群體或事件的刻闆印象。 多角度的呈現： 在條件允許的情況下，嘗試從多個角度去展現事件，避免片麵化。 “敘事”的邊界：批判性思考與人文關懷。 攝影師的角色： 攝影師是觀察者，也是敘述者。如何平衡觀察者的客觀性與敘述者的主觀性？ 不應煽情或獵奇： 探討如何避免為瞭吸引眼球而進行過度煽情或獵奇的拍攝。 引發深度思考： 最終，紀實攝影的目的應該是引發觀眾對社會問題、人性等進行深度思考，而不是提供廉價的娛樂。 結語 《光影雕塑：紀實攝影的視覺敘事之道》並非一本教你如何使用Photoshop軟件的工具書，而是一本關於攝影師思維方式、創作理念和倫理責任的探索。我們希望通過本書，能夠激發你對紀實攝影更深層次的理解，讓你在拿起相機的那一刻，不再隻是一個記錄者，而是一位充滿智慧的敘事者。光影在你手中，故事在你心中，而影像，則將成為你與世界溝通的獨特語言。去觀察，去感受，去錶達，用你的鏡頭，雕刻齣真實而動人的光影故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較感性的攝影愛好者，對照片的“感覺”和“故事性”尤其看重。這本《正版 Photoshop攝影師後期處理技藝》恰好滿足瞭我對後期處理的期待。它不僅僅是教你如何調整亮度、對比度，更是引導你去思考照片的“靈魂”。我特彆喜歡書中關於“光影魔法”的章節，作者通過大量的實例，展示瞭如何運用Photoshop的各種工具，重新塑造光綫，讓照片産生戲劇性的變化，營造齣夢幻、神秘、或者溫暖的氛圍。比如，他演示瞭如何通過模擬自然光，讓人物的麵部輪廓更加立體，眼神更加生動；如何通過調整全局和局部的光影，突齣畫麵的主體，引導觀者的視綫。此外，書中還提到瞭如何通過後期去“講故事”，比如在風光攝影中，如何通過色彩和影調的調整，烘托齣一種孤獨、蒼茫，或者寜靜、祥和的情緒。我發現，當我按照書中的思路去處理照片時，我的照片不再是簡單的“復製”，而是有瞭自己的“生命”和“情緒”。這本書讓我意識到，後期處理不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達和藝術的升華。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都是一個對攝影充滿熱情，但對後期處理有些畏難情緒的人。市麵上很多PS教程，要麼過於技術化，充斥著我看不懂的術語；要麼過於簡單，學完之後感覺收效甚微。直到我遇到瞭這本《正版 Photoshop攝影師後期處理技藝》，我纔真正找到瞭屬於自己的後期學習之路。這本書的優點在於，它非常接地氣，從最基礎的操作開始講起，比如圖層、濛版、選區等，講解得細緻入微，讓我這個完全的“小白”也能輕鬆上手。而且，作者並沒有把重點放在“炫技”上，而是強調如何通過後期讓照片更符閤攝影師的創作意圖，更具藝術感染力。我特彆喜歡書中關於“後期思維”的培養，它讓我明白，後期處理不是為瞭“修補”錯誤，而是為瞭“升華”作品。書中的案例也非常實用，涵蓋瞭各種常見的攝影場景，我可以根據自己的拍攝內容，找到相應的教程進行模仿和學習。現在，我每次拍攝完，都迫不及待地想要打開這本書，嘗試著將我腦海中的畫麵通過後期實現。這本書，不僅提升瞭我的技術，更激發瞭我對攝影創作的無限熱情。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被這本書的標題吸引的，畢竟“攝影師後期處理技藝”聽起來就很有專業性，而且“正版”二字也讓我覺得比較放心。拿到書後，我被它的內容深度和廣度都驚艷到瞭。它不像市麵上很多教程那樣隻講解一些皮毛技巧，而是深入剖析瞭不同場景下（比如人像、風光、靜物）的後期思路和方法。我最看重的是它關於“細節呈現”的講解。比如，在處理人像時，如何恰到好處地保留皮膚紋理，讓膚色看起來自然健康，而不是“塑料感”；在拍攝風光時，如何增強層次感，讓天空更藍，山巒更清晰，細節豐富而不雜亂。書中還涉及瞭一些高級的修飾技巧，例如如何進行高調/低調的影調控製，如何運用色彩理論來構建畫麵氛圍，甚至還觸及瞭數字暗房的一些理念。雖然有些概念對我來說還有點挑戰，但我能感受到作者是真正擁有深厚攝影功底和後期經驗的人。這本書的排版也很精美，大量的示意圖和對比圖，讓枯燥的理論變得生動有趣。我把這本書當作一本“工具書”放在手邊，遇到問題時隨時翻閱，總能找到解決的方案。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在攝影領域摸爬滾打的老手，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我突破後期瓶頸的書籍。這本《正版 Photoshop攝影師後期處理技藝》無疑是我近幾年讀過的最令人驚喜的後期教程之一。它並沒有停留在泛泛而談的技巧層麵，而是深入到攝影師的創作思維和後期理念。書中關於“色彩的邏輯”和“影調的語言”的講解，讓我受益匪淺。作者將復雜的色彩理論和影調控製，以一種極其清晰易懂的方式呈現齣來，並結閤大量的實踐案例，讓我能夠迅速理解並運用到自己的作品中。我尤其欣賞書中關於“畫麵節奏”和“視覺引導”的論述，這讓我明白瞭如何通過後期調整，讓照片的構圖更具衝擊力，信息傳遞更有效率。我發現，自從學習瞭這本書的技巧後，我拍攝的照片在後期處理時，思路會更加清晰，目標也會更加明確。不再是盲目地去嘗試各種濾鏡和預設，而是能夠有針對性地進行調整，達到我想要的效果。這本書，絕對是我攝影工具箱裏的一件“秘密武器”。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是讓我這個攝影新手茅塞頓開！一直以來，我拍的照片總是感覺“差點意思”，色彩平淡，光影不夠抓人，構圖也顯得死闆。這次拿到這本《正版 Photoshop攝影師後期處理技藝》，簡直像是開啓瞭一扇新世界的大門。書裏講的後期處理技巧，一點都不像我想象的那麼高深莫測，而是循序漸進，從基礎的色彩校正、曝光調整，到進階的光影塑形、局部優化，都講得非常透徹。我尤其喜歡它關於“情緒錶達”的部分，作者用瞭很多實際案例，演示瞭如何通過後期讓照片傳遞齣喜悅、憂傷、寜靜等不同的情感。我嘗試著跟著書裏的步驟，對幾張自己不怎麼滿意的風景照進行瞭調整，效果簡直是立竿見影！以前覺得復雜的濛版、圖層混閤模式，在作者的講解下變得異常清晰易懂。而且，書中提供的案例素材也讓我能夠邊學邊練，不用自己費心去找圖片。現在，我感覺自己不僅僅是在“修圖”，更是在“創作”，用後期為自己的攝影作品注入靈魂。這本書絕對是我攝影路上遇到的最給力的小夥伴，強烈推薦給所有想要提升照片質感的攝影愛好者！