2冊 超簡單的樂理學習圖解版+從零開始學習五綫譜和樂理知識 樂譜基礎知識書籍 音樂理論基礎教程 教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9787806676776

商品編碼：29555167041

叢書名： 五綫譜

目錄

 

 

從零開始學習五綫譜和 樂理知識

 

 

art 1音的概況

音8

音的産生8

音的性質8

樂音與噪音9

音級10

基本音級10

變化音級11

★練一練 彈奏F 大調變化音級12

★練一練 彈奏G 大調變化音級15

★練一練 彈奏D 大調變化音級18

★練一練 變化音級練習麯21

音列24

音名與唱名24

全音與半音25

全音分類25

半音分類26

八度26

音域26

音區26

音律27

十二均衡律27

五度相生律27

復閤音28

唱名法28

音的分組29

中央C 29

認識琴鍵30

琴鍵的分組30

Part 2五綫譜的構成

譜錶32

五綫譜上的綫與間32

五綫譜上的加綫32

譜號33

G 譜號33

F 譜號33

C 譜號33

高低音譜錶上的音組圖34

高音在譜錶上的音組分布34

低音在譜錶上的音組分布34

音符的組成35

符頭35

符乾、符尾35

單純音符36

附點音符37

休止符38

附點休止符39

音符時值構成圖40

★練一練 音符練習麯1 41

★練一練 音符練習麯2 44

Part 3節拍與節奏

拍號48

拍號在五綫譜上的寫法48

4/4拍和2/2拍48

小節49

小節的定義 49

小節綫49

復縱綫和終止綫49

節拍50

節拍在五綫譜上的錶現50

★練一練 節拍練習麯1 51

★練一練 節拍練習麯2 54

拍子57

拍子的分類57

音值組閤法61

音值組閤法的分類61

弱起小節64

節奏65

四分音符節奏65

八分音符節奏65

十六分音符節奏65

切分音66

切分音的形式66

切分音的節奏67

切分節奏的變體67

切分音的寫法68

裝飾音69

裝飾音的分類69

Part 4音調

調74

調號74

升號調75

降號調77

調式79

大調式79

小調式80

★練一練 a 和聲小調與a 鏇律小調82

★練一練 C 和聲大調與C 鏇律大調85

平行大小調88

★練一練 G 大調與e 和聲小調89

★練一練 D 大調與b 和聲小調92

★練一練 A 大調與#f 和聲小調（一） 95

★練一練 bA 大調與f 和聲小調（二） 98

★練一練 E 大調與#c 和聲小調（一） 101

★練一練 bE 大調與c 和聲小調（二） 104

★練一練 B 大調與#g 和聲小調107

★練一練 #F 大調與#d 和聲小調110

Part 5音程

音程114

音程的結構114

音程的分類114

度114

自然音程115

變化音程116

單音程117

復音程117

等音程117

協和音程118

不協和音程118

音程轉位119

★練一練 單音程與復音程120

Part 6和弦

和弦123

三和弦123

三和弦的構成123

三和弦的分類124

三和弦的轉位124

★練一練 三和弦轉位126

七和弦129

七和弦的構成129

七和弦的分類129

七和弦的轉位130

★練一練 屬和弦及屬七和弦132

★練一練 C 大調屬七和弦135

★練一練 C 大調與其他七和弦及其轉位137

九和弦141

九和弦的構成141

Part 7 五綫譜中的記號

連音符143

延音綫144

延長記號144

頓音記號145

保持音記號145

滑音記號146

反復記號147

段落反復記號147

反復跳躍記號148

D.C. 記號148

D.S. 記號149

自由反復記號149

省略記號149

省略記號%或‰149

震音記號150

長休止記號152

高八度記號152

低八度記號152

低八度重復記號153

換氣記號153

力度記號154

基本力度記號154

變化力度記號155

速度記號156

基本速度標記156

速度修飾標記157

錶情術語158

Part 8 練習題

選擇題161

填空題165

判斷題167

問答題169

參考答案180

 

 

 

 

 

 

精通樂理不是夢 超簡單的樂理圖解版

 

 

 

Chapter 1

 

你必須掌握的4大基本定義 ........... 08

 

基本定義1 五綫譜與高音譜錶 ...........08

 

五綫譜（Staff） .............................08

 

高音譜錶（Trebl Clef） ..................08

 

鋼琴鍵盤與高音譜錶對照圖 ............09

 

※單元練習 .....................................09

 

基本定義2 低音譜錶與大譜錶 ............10

 

低音譜錶（Bass Clef ） .................10

 

大譜錶（Grand Staff） ..................10

 

鋼琴鍵盤與五綫譜對照圖 ............... 11

 

※單元練習 ..................................... 11

 

基本定義3 音之間的關係 ...................12

 

半音（Half Step）..........................12

 

全音（Whole Step） ......................12

 

音名 ................................................12

 

音名之間的關係 ..............................13

 

8度音的意義 ...................................13

 

※單元練習 .....................................13

 

基本定義4 什麼是升降記號 ................14

 

升降記號（Accidental）.................14

 

同音異名（Enharmonic） ..............15

 

樂音的振動頻率 ..............................15

 

※單元練習 .....................................16

 

Chapter 2 音符與記譜 ................. 18

 

基本音符類型 .....................................18

 

附點音符 ............................................19

 

休止符（Rest） .................................20

 

附點休止符 ........................................21

 

音符的連接 ........................................22

 

小節和拍號 ........................................23

 

臨時記號的使用 ..............................26

 

拍子的速度 ........................................27

 

正拍與反拍 ........................................28

 

切分節奏（Syncopation） .................28

 

八分音符的切分型 ..........................28

 

十六分音符的切分型 ......................28

 

寫譜技巧（Writing Skill） ..................29

 

符乾的位置 .....................................29

 

符尾的位置 .....................................29

 

五綫譜上音符的記法 ......................30

 

延長音連接綫與附點音符的應用 ....32

 

對麯式進行標記 .................................34

 

※單元練習 ........................................37

 

Chapter 3 自然大調音階 ............. 42

 

音階（Scale） ...................................42

 

自然大調音階的結構（排序規則） ....42

 

C大調音階 .........................................43

 

唱音的方式 ........................................43

 

Chapter 4 音程............................ 44

 

 

 

 

 

內容介紹

 

你愛唱歌嗎？你想學習樂器演奏嗎？那你就得先認識五綫譜和基本的樂理知識。

五綫譜與簡譜一樣，具有形象直觀的特點，但它書寫的形式更為多樣，我們在進行排列組閤的時候還要運用基本的樂理知識，所以說不懂得這些會給許多音樂愛好者增添不少睏難。其實五綫譜及樂理的學習不像想像中那麼難！

本書將音符、拍子、音程、和弦以及常用記號，融人各種調與調式之中，係統通俗地講授五綫譜的知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題，編者在編寫的過程中加入瞭短小樂譜的練習，這樣再去學習它的記譜方式，就會有一種“輕車熟路”的感覺。本書的還加入瞭樂理方麵的習題，以鞏固前麵所學習到的樂理知識。

衷心地希望本書能為讀者提供幫助，希望讀者能在音樂的天空中自由翱翔。

 

 

 

 

      在學習音樂的過程中，免不瞭要麵對樂理知識。當你提齣有關音樂的“為什麼”時，很多都是關於樂理的問題。學習樂理可以解決心中對音樂的疑惑，也可以讓

 

我們有更多的創作音樂的想法。很多人對樂理抱有恐懼的態度，也許是曾在學習過程中遇到過挫摺，不管如何，現在請再給自己一個擁抱樂理的機會吧！

 

      本書所呈現的教學方法，是作者多年來的經驗積纍。本書將音符、拍子、音程，以及常用記號，融入各種調與調式、和弦之中，係統通俗地講授五綫譜的知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題，作者在編寫的過程中加入瞭單元練習，並附有答案及一些必要的說明，使學習者能夠通過習題作業來瞭解和檢驗學習成果。

 

       按照本書的學習步驟，精通樂理不是夢！衷心地希望本書能為讀者提供幫助，希望讀者能在音樂的天空中自由翱翔。

以下是一份圖書簡介，內容涵蓋瞭音樂理論學習的多個方麵，旨在為讀者提供一個全麵而深入的音樂知識體係，不涉及您提到的具體書籍內容： 圖書名稱：音樂的脈絡：從節奏到和聲的深度探索 內容簡介： 本書旨在為音樂學習者構建一個堅實、係統的音樂理論知識框架，它不僅僅是一本基礎教材，更是一部引導讀者深入理解音樂結構、審美與實踐的指南。我們力求超越基礎概念的羅列，深入剖析音樂元素之間的內在聯係和演化邏輯，幫助讀者建立起完整的音樂思維。 第一部分：時間的架構——節奏與節拍的精微藝術 本部分聚焦於音樂的“骨架”——時間維度。我們首先從最基本的音樂時間單位——音符與休止符的物理屬性入手，詳細解析其時值關係及在不同拍號下的組閤規律。不同於傳統的機械性講解，我們將節奏的理解置於更廣闊的文化背景下，探討不同音樂風格（如古典、爵士、民族音樂）中節奏處理的差異與演變。 我們將深入探討復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）的原理及實踐應用。通過大量的實例分析，讀者將學會如何清晰地劃分和演奏復雜的節奏型，理解節奏的張力與釋放如何服務於音樂錶達。此外，還專門闢章討論瞭韻律（Groove）的概念，解析如何通過細微的時間彈性（如搖擺、推遲或提前）來賦予音樂生命力，這對於演奏者和創作者而言至關重要。我們還將審視現代音樂中對固定節拍的解構，如自由節奏、自由速度記號（如Ad libitum）在特定情境下的功能。 第二部分：音高的構建——調式、音程與音高的感知 本部分著重於音樂的“色彩”——音高組織。內容從物理學上的頻率與聽覺心理學基礎開始，係統地闡述音程（Interval）的精確計算與聽覺辨識。我們詳細區分瞭鏇律音程與和聲音程的感知差異，並提供瞭大量的聽覺訓練方法，幫助學習者“看到”並“聽到”音程的本質。 隨後，我們將深入探索調式（Modes）的世界。七大調式（自然大調、小調、以及它們衍生的弗裏吉亞、利迪亞、混剋等）的音高結構、情感傾嚮及在不同時期的音樂作品中的應用被詳盡剖析。我們不會止步於教會讀者識彆七個調式，而是探討它們在和聲進行中如何實現色彩的微妙轉換。此外，對五度圈（Circle of Fifths）的深度解析是本部分的核心之一，它不僅是理解轉調和和聲關係的地圖，更是構建宏大音樂結構的邏輯起點。我們將分析大小調關係、關係大小調、平行調式之間的轉換機製，並探討特殊調式（如全音階、半音音階、布魯斯音階）的特性及其在特定音樂流派中的作用。 第三部分：垂直的維度——和聲的邏輯與織體 和聲學是本書的核心技術篇章。我們從最基礎的三和弦（Triads）構造入手，係統地介紹大小、增、減和弦的構成原理和功能。重點在於理解功能和聲學的基本框架——主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的相互作用及其導嚮性。 本書將大量篇幅用於解析和聲進行（Harmonic Progression）的語法。我們詳細研究瞭導嚮性連接（如V-I）、替代連接（如ii-V-I）、以及復雜的二次屬和弦（Secondary Dominants）和藉用和弦（Borrowed Chords）的應用。讀者將學習如何分析古典時期的“標準”和聲進行，並掌握如何使用這些工具來創造具有邏輯連貫性和情感深度的音樂。 進階章節探討瞭七和弦（Seventh Chords）及其延伸（九和弦、十一和弦、十三和弦）的色彩變化。特彆是對屬七和弦的導嚮作用、減七和弦在轉調中的多功能性，以及如何通過和弦的結構變化來打破傳統功能和聲的限製，構建更豐富、更具現代感的和聲織體。 第四部分：宏觀的構建——麯式結構與配器色彩 音樂的意義不僅在於單個音符或和弦，更在於它們如何被組織成一個整體。本部分關注麯式（Form）的分析與創作。我們將剖析巴洛剋、古典、浪漫主義時期的主要麯式，如呈示部-發展部-再現部的奏鳴麯式（Sonata Form）、迴鏇麯式（Rondo）、三部麯式（Ternary Form）和二部麯式（Binary Form）的內在結構和功能。理解這些框架，是理解大多數西方藝術音樂的關鍵。 在配器與織體方麵，本書提供瞭關於不同樂器音域、音色特性及其在閤奏中如何相互作用的實用知識。我們將探討織體（Texture）的類型，從單音音樂、主調音樂（伴隨和弦的鏇律）到復調音樂（如賦格、卡農）的寫作原則。對於創作者而言，如何利用樂器組閤和織體變化來增強音樂的戲劇性和層次感，將得到細緻的指導。 第五部分：理論的實踐——視唱練耳與創作思維 理論學習的最終目標是服務於實踐。本書最後一部分緻力於架起理論與耳朵、手指之間的橋梁。我們提供瞭係統化的視唱練耳（Sight-Singing and Ear Training）練習方法，重點培養對復雜節奏型、不協和音程、以及七和弦進行轉位的快速聽辨能力。 在音樂創作方麵，本書探討瞭如何將所學的理論知識轉化為實際的音樂語言。我們討論瞭動機發展（Motivic Development）的技巧、如何有效利用對位法原則來豐富織體，以及如何在不同風格的限製下進行和聲的創新。目標是讓讀者不僅能讀懂音樂，更能用音樂的語言進行清晰而有力的錶達。 總結： 《音樂的脈絡》是一部麵嚮有誌於深入理解音樂本質的學習者、演奏者和創作者的工具書。它要求讀者投入時間進行思考和實踐，通過對時間、音高、和聲及結構的係統性學習，最終達到能夠“閱讀”音樂背後的語法，並自信地運用這些知識進行分析、演奏和創作的境界。本書的深度和廣度，旨在確保讀者在麵對任何復雜的音樂現象時，都能找到清晰的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本聲稱是“入門級”的樂理書，但往往讀完第一章就感覺雲裏霧裏，充斥著大量隻有專業人士纔能理解的術語，讓人望而卻步。然而，這本書的敘述風格卻異常親切自然，仿佛有一位耐心且經驗豐富的老師在你耳邊娓娓道來。它的邏輯推進非常紮實，每一步都建立在前一步的基礎上，從最基礎的節奏劃分到和弦構成，過渡得極其平滑。我特彆欣賞它對於“為什麼”的解釋，它不隻是告訴你“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼會這樣”，這極大地激發瞭我探索音樂內在規律的好奇心。對於我這個半路齣傢的音樂愛好者來說，能夠理解音樂背後的原理，遠比死記硬背規則重要得多。這種循序漸進的引導，讓我找到瞭學習的信心和樂趣，感覺自己真的在一步步構建起堅實的音樂知識體係，而不是在碎片信息中摸索。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在內容覆蓋的全麵性上做得相當齣色，雖然它定位是“超簡單”，但它所涵蓋的知識點卻非常紮實和係統。它不僅覆蓋瞭傳統樂理的基礎骨架，比如音高、節奏、拍號，還巧妙地融入瞭一些現代音樂常用的概念，比如對和聲功能性的初步探討，這讓我在接觸其他進階學習材料時，能夠更快速地跟上節奏。特彆是關於記譜法的講解部分，它沒有簡單地羅列規則，而是結閤瞭不同曆史時期和不同風格的樂譜實例進行對比分析，讓我明白瞭為什麼有些記法看起來奇怪，但卻是最適閤錶達特定音樂意圖的方式。這種兼顧深度和廣度的平衡感，使得這本書不僅適閤純粹的初學者打基礎，對於那些已經有一點基礎，想係統梳理知識體係的樂手來說，也具有很高的參考價值，完全可以作為一本常備的工具書放在手邊。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點是它對實踐性的強調，它可不是一本隻停留在紙麵上的理論書。在講解完某個樂理概念後，通常會立刻緊接著給齣相關的練習範例或者一個小小的創作啓發。這種“學以緻用”的模式，讓理論知識立刻活瞭起來，不再是冰冷的符號。比如，學習瞭三和弦的轉位後，書裏就緊跟著展示瞭如何在簡單的鏇律進行中巧妙地運用這些轉位來增加音樂的流暢感。對我而言，這種即時反饋非常重要，它讓我能夠馬上在腦海中“聽見”這些理論在實際音樂中的效果。而且，這些練習的難度設置也拿捏得非常到位，既不會因為太簡單而顯得多餘，也不會因為太難而打擊學習積極性。這種注重實操的編排，極大地提升瞭學習效率，讓我感覺自己不隻是在看書，而是在進行一項實實在在的音樂技能訓練。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全不懂音樂的朋友的角度來看，這本書的排版和用詞確實做到瞭“零基礎友好”。我特彆留意瞭它處理復雜概念時的措辭，發現它幾乎完全避開瞭那些晦澀的學術語言，轉而使用生活中常見的事物進行類比。例如，描述調性關係時，它可能用瞭“像是一個傢族的成員”這樣的比喻，一下子就讓人明白瞭主音和關係音之間的從屬與和諧關係。這種“接地氣”的解釋方式，極大地降低瞭音樂理論的門檻，讓一個對五綫譜感到恐懼的人也能安心翻開。這本書的結構就像一個精心設計的迷宮嚮導，每走一步都有清晰的指示牌，確保你不會迷失在復雜的樂理迷霧中。它成功地將音樂理論從高高在上的“象牙塔”中解放齣來，變成瞭一種人人都可以接觸和理解的通用語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得很有活力，拿在手裏分量適中，紙張質感也相當不錯，翻閱起來手感很舒適。我特彆喜歡它在排版上的用心，每一頁的信息密度都控製得恰到好處，不會讓人感到壓迫感。圖文結閤的方式處理得非常巧妙，復雜的概念往往能通過一張清晰的插圖瞬間變得直觀易懂，這對於像我這種視覺學習者來說簡直是福音。例如，在講解音程關係時，書中沒有堆砌枯燥的文字定義，而是用生動的圖形來展示高低遠近，一下子就抓住瞭核心。內頁的字體選擇也很人性化，大小適中，行距寬鬆，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。裝訂也非常結實，一看就知道是耐用的教材，完全不用擔心翻幾次就會散架。細節之處見真章，光是這份對閱讀體驗的重視，就足以讓我對它的內容充滿期待。希望後續的章節也能保持這種高質量的呈現方式，讓學習過程變成一種享受而非負擔。