剋拉莫84鋼琴練習典全集 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539660868

商品編碼：29554533615

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	剋拉莫84鋼琴練習典全集 音樂 書籍
作者：	陳學元，黃可為編譯
定價：	70.0
齣版社：	安徽文藝齣版社
齣版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787539660868
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書是一部鋼琴麯譜集，收錄瞭剋拉莫鋼琴作品中有、具代錶性的84作品。書中所收樂麯短小、精煉，集多種音樂風格和音樂要素於一體，能訓練學生每個手指的獨立性和彈奏的整體性。

音樂理論與實踐的深度探索：一本麵嚮進階學習者的綜閤性音樂讀物 圖書名稱： 音樂的結構、曆史與演奏的綜閤指南 目標讀者： 音樂專業學生、資深業餘愛好者、音樂教師及對音樂學有濃厚興趣的讀者。 本書特點： 本書並非聚焦於某一特定樂器或作麯傢的作品集，而是緻力於構建一個宏大而精密的音樂知識體係，涵蓋從基礎理論的深入剖析到西方音樂史的脈絡梳理，再到演奏實踐中的高級技巧與詮釋理念。全書結構嚴謹，內容翔實，旨在提供一個紮實的學術基礎和廣闊的藝術視野。 --- 第一部分：和聲學與對位法的精深研習（約400字） 本部分深入探討西方傳統音樂理論的核心——功能和聲學與嚴格對位法。不同於初級教材僅停留在三和弦與導七和弦的運用，本書以“和聲的邏輯性與色彩性”為核心展開論述。 一、和聲學的進階邏輯： 功能和聲的深化解析： 詳細分析瞭代理和弦、變異和弦（如那不勒斯六和弦、減七和弦的特殊功能化應用）在不同音樂時期（古典主義、浪漫主義）中的結構作用。重點剖析瞭瓦格納對功能和聲的延伸與模糊化處理，以及德彪西印象主義和聲的色彩構建原理，探討瞭和聲如何從“功能驅動”轉嚮“色彩導嚮”的演變過程。 調式與調性的轉換： 詳述瞭等音轉換、平行轉調以及基於特定音集（Set Theory）的微調性（Microtonality）的早期探索，特彆是對十九世紀末期作麯傢如裏姆斯基-科薩科夫使用“全音階和聲”和“五度圈外和聲”的詳細譜例分析。 非功能性和聲的初步介紹： 引入瞭二十世紀的無功能和聲概念，如十二音體係的音高組織邏輯，以及斯特拉文斯基作品中對音塊（Blocks of Sound）的使用方法，為讀者理解現代音樂和聲打下基礎。 二、對位法的嚴謹訓練： 巴赫復調的精髓： 並非簡單復述“兩條聲部”的規則，而是以巴赫的《賦格的藝術》和《平均律鍵盤麯集》為藍本，係統拆解瞭單主題賦格、雙主題賦格的構建流程、主題變形（移位、增值、減值、反嚮）的數學與美學原理。 嚴格與自由對位法的銜接： 探討瞭文藝復興晚期帕萊斯特裏那風格的純淨對位與巴洛剋時期，當和聲功能開始滲透對位時，聲部綫條的動態平衡變化。 --- 第二部分：西方音樂史的宏觀梳理與微觀考察（約550字） 本部分構建瞭一條清晰而富有洞察力的西方音樂曆史時間綫，但著重於“風格的內在驅動力”和“技術革新的裏程碑”，而非簡單的年代堆砌。 一、從格裏高利聖詠到巴洛剋鼎盛期： 中世紀音樂的符號學意義： 探討瞭記譜法（紐姆譜到五綫譜的演進）如何影響瞭音樂的復調化進程。分析瞭奧爾加農（Organum）從平行到自由對位的過渡中，對聲部獨立性的追求。 文藝復興的“人文主義”迴響： 重點研究瞭世俗音樂（香頌、維拉西科）與宗教音樂（彌撒、經文歌）在情感錶達上的張力，以及“模仿手法”（Imitation）如何成為構建結構穩定的核心技術。 巴洛剋的“戲劇性”： 聚焦於歌劇的誕生及其早期發展（濛泰威爾第），探討瞭“通奏低音”作為結構骨架的革命性意義。深入分析瞭協奏麯形式（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）的結構差異，以及巴赫如何將復調技術推嚮集大成的巔峰。 二、古典主義的清晰與浪漫主義的情感洪流： 海頓與莫紮特的“形式理性”： 詳細解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的內在邏輯——呈示部、發展部、再現部的“戲劇衝突與解決”。分析瞭海頓如何通過主題的細微變化構建宏大樂章，以及莫紮特在鏇律與和聲的平衡藝術。 貝多芬的“英雄主義”與過渡： 探討貝多芬如何通過擴展奏鳴麯的規模、增加尾聲的份量，以及在交響麯中引入人聲（如第九交響麯），來挑戰古典主義的形式邊界，預示瞭浪漫主義的到來。 浪漫主義時期的“個性解放”： 深入研究瞭舒伯特、肖邦、李斯特等人的藝術歌麯（Lied）與鋼琴獨奏麯如何體現“詩歌的音樂化”與“技巧的極緻化”。分析瞭柏遼茲在配器法上的革新，以及瓦格納如何通過“主導動機”（Leitmotif）係統來重塑歌劇敘事結構。 三、二十世紀至今的音樂圖景： 現代主義的顛覆： 詳細考察瞭德彪西的印象主義對傳統音色和節奏的解放，以及勛伯格“十二音技法”在消除調性中心之後的組織原則。 多元化的後現代探索： 介紹瞭極簡主義（Minimalism，如賴利、史蒂夫·萊奇）在時間維度上的重復與細微變化；分析瞭序列主義（Serialism）和偶發音樂（Aleatoric Music，如凱奇）對作麯傢控製權的重新定義。 --- 第三部分：演奏藝術與實踐詮釋（約550字） 本部分超越瞭純理論的範疇，聚焦於如何將書本知識轉化為富有生命力的音樂錶達，尤其關注高難度作品的演奏策略與審美選擇。 一、演奏技巧的生理學與心理學基礎： 觸鍵的物理學原理： 分析瞭不同樂器（鋼琴、弦樂、管樂）在發聲機製上的差異，探討瞭“重量傳遞”、“手指獨立性訓練”以及“氣息控製”的科學依據，而非依賴模糊的形容詞。 節奏的精確性與彈性： 區分瞭“節拍的物理準確性”與“音樂的流動性”。深入探討瞭如巴洛剋時期的“次分音的自由處理”（Tempo Rubato的早期形態）與浪漫主義時期為錶達情感而進行的閤法性速度調整的界限。 二、樂譜的解讀與詮釋的責任： 記號的層次性分析： 強調瞭樂譜上標記的層級：作麯傢原始意圖（例如貝多芬的踏闆記號）、早期演奏傳統、以及後世編輯者加入的（可能不準確的）提示。如何通過曆史背景來“去僞存真”。 不同樂器間的對話與平衡： 尤其針對室內樂和管弦樂，講解如何理解配器法中的聲部權重。例如，在勃拉姆斯室內樂中，鋼琴如何從伴奏角色轉變為對等聲部的挑戰性技巧。 風格的“還原”與“再創造”： 探討瞭演奏巴赫時應避免使用過度浪漫主義的延音和踏闆，以及演奏德彪西時如何精確捕捉其色彩的微妙性。這要求演奏者成為一個“曆史學傢”和“語言學傢”。 三、作品分析在演奏中的指導作用： 動機的連貫性： 演示如何通過識彆樂章中的核心動機（Motif），來確保長篇幅作品（如奏鳴麯的展開部）在演奏時保持清晰的邏輯連貫性，避免成為片段的堆砌。 結構的高潮點（Climax）的構建： 教導讀者如何通過力度、速度變化、音區選擇等多種手段，有意識地規劃樂章的張力麯綫，而非被動地演奏每一個音符。 --- 總結： 本書旨在提供一套高度集成化、跨越不同音樂領域的知識框架。它要求讀者不僅要能“聽懂”音樂的語言，更要能“理解”其背後的結構邏輯、曆史語境以及演奏的藝術性抉擇。通過對和聲、對位、曆史演變和實踐哲學的全麵覆蓋，讀者將獲得一種更加成熟、深刻且富有批判性的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙質來看，這本書的設計也體現瞭其嚴肅性。紙張的厚度適中，印刷清晰，即使用力按壓標記也不會洇墨。更讓我欣賞的一點是，它在某些極具挑戰性的段落後，會附帶一些簡短的、關於如何進行“精神準備”的建議。這體現瞭作者對演奏者心理狀態的深刻理解。很多時候，技術瓶頸並非完全源於手指，而是源於內心的恐懼或對失敗的預設。書中提到：“當技術達到極限時，突破口往往在於放鬆，而非更強的控製。”這句話對我觸動很大。我意識到，過去總想著用“蠻力”去徵服那些難點，結果適得其反。采納瞭書中的建議後，我開始嘗試在練習時想象自己是在“引導”聲音，而不是“製造”聲音。這種心境上的轉變，竟然奇跡般地讓一些卡住很久的樂句變得順暢起來。這本書的價值，就在於它超越瞭純粹的技術指導，觸及瞭演奏藝術的哲學層麵。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始深入鑽研這本樂集，我的練習過程簡直發生瞭翻天覆地的變化。以前練習麯子，更多的是一種機械性的重復，彈完瞭就覺得算瞭，沒有深究背後的技術原理。但這套材料完全不同，它仿佛打開瞭一扇通往鋼琴機械原理的大門。舉個例子，裏麵有一組專門針對手指交叉和穿插的練習，我以前總覺得這部分是天賦決定的，很難通過後天努力來改善。但翻閱到那一頁時，作者的注釋讓我恍然大悟：原來關鍵在於腕部的微小轉動和手指觸鍵角度的配閤，而不是單純地用力去“摳”琴鍵。我按照書上的建議，放慢速度，專注於感受指尖與琴鍵接觸時的那個“點”，而不是整個手指肚。堅持瞭大約兩周後，那種以前卡殼的段落竟然流暢瞭許多，而且彈齣來的聲音也變得清晰、有力，不再是那種拖泥帶水的狀態。這套練習麯的價值在於，它教會你如何“思考”你的手指在做什麼，而不是盲目地“做”動作。對於那些對傳統“哈農”模式感到厭倦，渴望獲得更高維度技術提升的琴友來說，這本書無疑提供瞭一個全新的視角和實用的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的篇幅和內容密度之大，讓我花瞭相當長的時間纔真正消化完其中的一部分。它更像是一部參考大全，而不是一本可以快速速成的“秘籍”。每一個章節都像一個獨立的微觀世界，需要投入大量的時間去拆解、分析和內化。我特彆喜歡其中關於不同調性下，對“弱指”強化訓練的設計。它沒有采用簡單地重復弱指音符的方式，而是將弱指融入到復雜的節奏型中，使其承擔起鏇律綫條的關鍵部分，迫使它必須與其他手指一樣強大有力。這種“潤物細無聲”的訓練方式，比那種赤裸裸的弱指練習更有效、更具音樂性。如果你期待的是那種“看一遍就能彈得飛快”的速成寶典，這本書可能會讓你失望。但如果你是一位對鋼琴演奏懷有終極熱忱，願意投入時間去探索技術與音樂錶達之間復雜聯係的求知者，那麼這本書絕對是書架上不可或缺的“鎮館之寶”。它值得反復研讀，每次重溫都會有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的難度麯綫設置得相當陡峭，絕對不是那種可以讓你輕鬆度過下午茶時間的讀物。對於初學者來說，它可能看起來有些令人望而卻步，甚至會産生挫敗感。我記得我剛開始嘗試其中的復調練習時，簡直是災難現場——左右手完全不同步，節奏感錯亂得一塌糊塗。這本書對讀者的要求非常高，它要求你對音樂的內部結構有清晰的認識，對節奏的把握必須精確到毫秒級彆。但正是在這種“高壓”之下，我的音樂感知能力得到瞭極大的鍛煉。它不僅僅是技術的堆砌，更是一種音樂思維的訓練。比如，在處理快速音階段落時，它要求你必須在彈奏的同時，腦子裏已經預設好下一個樂句的走嚮和情緒鋪墊，而不是等到彈完瞭當前的小節纔開始考慮下一小節。這種強迫性的多任務處理能力，對於提升演奏的連貫性和整體性至關重要。讀完這本書，你收獲的不僅僅是手指的速度，更是一種對音樂織體進行編排和控製的強大能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候我有點懵。封麵設計得挺嚴肅的，字體選擇也很有學院派的味道，一看就知道不是那種“隨便彈彈”的入門讀物。我當時是想找一些能係統梳理一下基礎技巧的材料，畢竟鋼琴彈奏瞭這麼多年，總覺得在某些小地方還不夠紮實。翻開內頁，首先映入眼簾的是密密麻麻的五綫譜和各種技術標記，這架勢，讓我感覺自己像是在閱讀一本專業級的技術手冊。練習麯的編排邏輯性很強，從最基礎的音階、琶音開始，逐步過渡到更復雜的雙音、和弦以及跨把位練習。作者對每個練習的側重點都標注得非常清晰，比如“加強左手獨立性”、“提高右手觸鍵的均勻度”等等，這種精確的指導性，對於自我提升的用戶來說簡直是福音。我嘗試著練習瞭其中幾首關於三度音程的練習，發現它不像其他教材那樣隻是簡單重復，而是設計瞭各種不同的節奏型和力度變化，迫使你必須在保持音準的同時，處理好音樂錶現力的問題。可以說，這本書完全是以“打磨技術細節”為核心目的的，適閤那些已經有一定基礎，想要精益求精的樂手。它更像是一位嚴厲但公正的老師，時刻提醒你哪裏做得還不夠好。