2017新版正版 单曲循环的流行钢琴曲修订版 122首钢琴谱 柯俊汤启新编著 五线谱钢琴书音乐教程钢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 流行钢琴曲
• 单曲循环
• 柯俊汤
• 启新
• 五线谱
• 音乐教程
• 钢琴学习
• 2017新版
• 正版图书

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540480042

商品编码：29549489425

丛书名： 单曲循环的流行钢琴曲修订版

 

书 名    单曲循环的流行钢琴曲 修行版    定 价    52.00元

主 编    柯俊 汤启新    难 度    初级

开 本    16开    属 性    钢琴曲谱

页 数    384页    光 盘    无

谱 号    五线谱    出版社    湖南文艺出版社

重量    0.905Kg    ISBN    9787540466244

              本书是一本适用钢琴初学者，分为“流行钢琴”、“英文歌”、电影电视主题曲、动漫主题曲、情调背景曲、游戏背景曲六个板块。 单曲循环流行钢琴

 

群星

1. 爸爸去哪儿

王铮亮

2. 时间都去哪儿了

邓紫棋

3. 泡沫

刘瑞琪

4. 房间

曲婉婷

5. 我的歌声里

关喆

6. 想你的夜

牛奶咖啡

7. 越长大越孤单

杨宗纬

8. 空白格

林志炫

9. 没离开过

辛晓琪单曲循环流行钢琴

群星

1. 爸爸去哪儿

王铮亮

2. 时间都去哪儿了

邓紫棋

3. 泡沫

刘瑞琪

4. 房间

曲婉婷

5. 我的歌声里

关喆

6. 想你的夜

牛奶咖啡

7. 越长大越孤单

杨宗纬

8. 空白格

林志炫

9. 没离开过

辛晓琪

10. 领悟

汪峰

11. 再见青春

12. 存在

陈奕迅

13. 稳稳的幸福

14. 好久不见

15. 爱情转移

16. 孤独患者

五月天

17. 拥抱

18. 知足

19. 突然好想你

20. 我不愿让你一个人

周杰伦

21. 蒲公英的约定

22. 晴天

23. 烟花易冷

24. 菊花台

25. 枫

26. 蜗牛

27. 安静

王力宏

28. 依然爱你

29. 你不知道的事

梁静茹

30. 可惜不是你

31. 会呼吸的痛

32. 情歌

33. 暖暖

王菲

34. 因为爱情

35. 传奇

林俊杰

36. 修炼爱情

37. 她说

38. 记得

39. 背对背拥抱

40. 爱笑的眼睛

41. 小酒窝

光良

42. 童话

张韶涵

43. 隐形的翅膀

韩红&孙楠

44. 美丽的神话

邓丽君

45. 月亮代表我的心

孙燕姿

46. 遇见

单曲循环英文歌

47. What Makes You BeautifulOne Direction

48. Someone Like YouAdele

49. Over The Rainbow

50. YellowJem

51. Moon River

52. Hey JudeThe Beatles

53. 我的名字叫伊莲

单曲循环电影电视主题曲

54. 再见 孝琳（《来自星星的你》主题曲）

55. My DestinyLyn（《来自星星的你》片尾曲）

56. 你家门前 金秀贤（《来自星星的你》插曲）

57. 时间煮雨 郁可唯（《小时代》主题曲）

58. 我好想你 苏打绿（《小时代》主题曲）

59. 致青春 王菲（《致青春》主题曲）

60. 那些年 胡夏（《那些年，我们一起追的女孩》主题曲）

61. 卡农（《我的野蛮女友》主题曲）

62. Comptine D'Un Autre Ete L'Apres Midi （《天使爱美丽》主题曲）

63. Memory （《入殓师》主题曲）

64. 砂时计（《砂时计》主题曲）

65. 命运（《浪漫满屋》主题曲）

66. 从开始到现在（《冬季恋歌》主题曲）

67. 爱的罗曼史（《蓝色生死恋》主题曲）

68. Reason（《蓝色生死恋》主题曲）

69. 飘雪（《对不起，我爱你》主题曲）

单曲循环动漫主题曲

70. 天空之城（《天空之城》主题曲）

71. To Love's End（《犬夜叉》主题曲）

72. 那的河川（《千与千寻》主题曲）

73. 幸福的味道（《千与千寻》主题曲）

74. 回忆遥远往日(《秒速五厘米》主题曲)

75. 樱花抄(《秒速五厘米》主题曲)

76. The Changing Seasons

77. Summer

78. 幽灵公主（《幽灵公主》主题曲）

79. Fantasia（《风之谷》主题曲）

单曲循环 情调背景曲

80. 金诺佩蒂第1号萨替

81. 梦中的婚礼 理查德

82. 星空理查德

83. 秋日私语理查德

84. 童年的回忆 理查德

85. 柔如彩虹理查德

86. 致爱丽丝理查德

87. 爱的协奏曲理查德

88. 罗密欧与朱丽叶理查德

89. 人鬼情未了 理查德

90. 少女的祈祷巴达捷芙斯卡

91. 悲伤的天使 伊戈尔克鲁多伊

92. 雪之梦班得瑞

93. 初雪班得瑞

94. 童年 班得瑞

95. 安妮的仙境 班得瑞

96. 月光班得瑞

97. 清晨班得瑞

98. 风居住的街道（纯钢琴版）矶村由纪子

99. 心系兰花雅尼

100. 神秘园之歌 神秘园

101. 忧伤还是快乐July

102. 七月的旋律July

103. 至风的信July

104. 温柔的意味 西村由纪江

105. 为了明天西村由纪江

106. 伤信 西村由纪江

107. 镜花水月 西村由纪江

108. 岁月交替 西村由纪江

109. 与风游戏的夏天 西村由纪江

110. 雨的印记李闰珉

111. River Flows in You 李闰珉

112. May Be李闰珉

113. Falling in Love 李闰珉

114. Love Me李闰珉

115. Chaconne李闰珉

116. TearsThe Daydream

117. 雨中漫步 The Daydream

118. 复苏The Daydream

单曲循环游戏背景曲

119. 魂斗罗

120. 玛丽

121. 植物大战僵尸（屋顶）

122. 植物大战僵尸（花园）

123. 愤怒的小鸟

，，，，，，，，，，，

钢琴学习的进阶与拓展：当代音乐视野下的新选择 前言： 在浩瀚的钢琴学习资源中，每一本教材或曲集都承载着特定的教学理念与时代印记。如果您已经熟稔于那些经典的、以基础训练和传统曲目为主的资料，或许正渴望寻求一套能够拓宽视野、紧跟时代脉搏的进阶读物。本推荐旨在为您介绍几类与《2017新版正版 单曲循环的流行钢琴曲修订版 122首钢琴谱 柯俊汤启新编著 五线谱钢琴书音乐教程钢》侧重点不同的优质钢琴书籍，它们或许能成为您下一阶段提升技艺、丰富曲目的有力伙伴。 --- 一、 聚焦古典音乐精髓与演奏技巧的深度钻研 对于任何严肃的钢琴学习者而言，对古典音乐文献的深入挖掘是不可或缺的一环。以下推荐的系列书籍，侧重于技法打磨、结构分析和风格把握，是通往更高演奏水准的阶梯。 1. 巴赫《平均律键盘曲集》（全两卷） 核心内容侧重： 对位法、复调织体、巴洛克风格的基石。 内容解析： 与流行钢琴曲集侧重于和声色彩和即兴改编不同，巴赫的《平均律》是钢琴演奏家必经的“圣经”。这套曲集不仅是练习音阶流畅度和手指独立性的绝佳材料，更是理解西方音乐结构逻辑的钥匙。它包含了赋格（Fugue）这一最复杂的复调形式，要求学习者具备极高的听觉分辨能力，能清晰地“听出”多声部线条的独立进行。 学习价值的差异点： 学习《平均律》需要投入大量时间进行慢速分解练习，注重线条的连贯性和清晰度，这与流行曲目中追求的节奏律动感和情感直给截然不同。它训练的是理性思维在音乐中的应用。 2. 肖邦练习曲全集（Op.10 & Op.25） 核心内容侧重： 浪漫主义时期钢琴技法的集大成者，强调触键的细腻度与音乐表现力。 内容解析： 肖邦的练习曲（Etude）是技术与音乐完美结合的典范。不同于基础教程中的技术练习，肖邦的每首练习曲都针对一种或几种特定的技术难点——如琶音的快速均匀、八度的连贯性、宽广音域的跨越等——并将其融入到极富诗意的音乐场景中。例如，Op.10 No.3 强调旋律的歌唱性，而 Op.25 No.11（“冬天”）则要求极强的力量和持久的耐力。 学习价值的差异点： 这套曲集要求学习者从“弹响音符”进阶到“塑造音色”。它强调触键的重量、踏板的运用深度，以及在宏大结构下保持细腻情感流动的能力。 3. 德彪西《前奏曲》第一、二集 核心内容侧重： 印象主义的和声色彩、非传统调性结构、钢琴音响的探索。 内容解析： 如果说流行钢琴曲集展示了现代和声的流行应用，德彪西的前奏曲则展示了20世纪初和声语言的革命性探索。这些作品往往没有明确的终止式，大量使用全音阶、五声音阶及复杂的九和弦、十一和弦。演奏德彪西的作品，需要学习者掌握模糊化处理的能力，通过对踏板和音色的细微控制，描绘出“光影”、“水波”等抽象的自然景象。 学习价值的差异点： 这套曲集训练的是听觉的敏感度和想象力，要求学习者跳出传统功能和声的框架，专注于音响的“感觉”而非“逻辑”。 --- 二、 专注特定技能突破的专项教材 针对性地弥补某一技术短板，是高效提升的有效途径。以下推荐的教材，它们不提供大量的曲目，但每一页都凝聚着精确的训练目标。 1. 哈农《钢琴练指法》（The Virtuoso Pianist） 核心内容侧重： 纯粹的技术练习，提升手指的力度、独立性、均匀性和速度。 内容解析： 哈农被誉为“钢琴肌肉的健身房”。这套教材完全抛弃了音乐性叙事，专注于机械性的重复训练。它从最基础的五指练习开始，逐步拓展到音阶、琶音、三度、六度和八度的快速跑动。对于纠正手指“塌陷”、提升高难度技巧（如快速换指）具有无可替代的作用。 学习价值的差异点： 与流行曲集中自然融入的技术点相比，哈农是“先苦后甜”的模式——通过枯燥但系统性的训练，为日后演奏任何复杂曲目（无论古典还是流行）打下坚实的物理基础。 2. 莱莫涅（Lemoine）《25首“曲式”练习曲》 核心内容侧重： 技巧与小品（Miniature）的结合，针对中级水平的节奏复杂性和和弦转换。 内容解析： 这套练习曲介于基础技巧训练和小型艺术作品之间。每首曲子都相对简短，但往往包含一个突出的技术挑战，例如快速的断奏、跨越式和弦的连接，或特定的对位小技巧。它们在结构上更接近奏鸣曲或回旋曲的简化形态，便于学习者理解“乐曲的骨架”。 学习价值的差异点： 它提供了一种“有音乐性的技术训练”，比哈农更注重趣味性，比肖邦更易于短期内攻克技术难点，是衔接基础与高阶作品的桥梁。 --- 三、 爵士与即兴创作的理论与实践指导 流行钢琴曲集通常提供的是“改编版”乐谱，旨在还原歌曲的旋律和基本和声。若想深入理解流行音乐的内在机制，需要转向专业的爵士乐理论书籍。 1. 马克·列文（Mark Levine）《爵士钢琴》 核心内容侧重： 爵士和声的构成、和弦转位、即兴演奏的逻辑、布鲁斯音阶与调式在钢琴上的应用。 内容解析： 这本书是爵士钢琴学习者公认的圣经。它系统讲解了“如何构建和声”，而非仅仅“如何弹奏已有的和声”。内容涵盖了从基础的属七和弦、九和弦到复杂的替代属和弦（Tritone Substitution）的运用。书中提供了大量的指法和声型范例，指导学习者如何将理论知识转化为实际的伴奏和独奏。 学习价值的差异点： 流行钢琴曲集教你“怎么弹”，而《爵士钢琴》教你“为什么这么弹”以及“如何创造自己的弹法”。它将钢琴学习从“演奏者”提升到“创作者和即兴者”的层次。 2. 爵士和声学（如《The Jazz Theory Book》） 核心内容侧重： 严格的音乐理论体系，深入剖析调式（Modes）、和弦功能、以及从巴洛克到现代爵士的和声演变。 内容解析： 这类书籍侧重于理论的严谨性，通过图表和分析帮助学习者建立起一套完整的爵士和声知识体系。它会详细解释和弦色彩是如何通过添加不同音程（如b9, 11, 13）来塑造的，这是许多流行改编乐谱中仅凭感觉处理的部分。 学习价值的差异点： 这是对“流行音乐”背后和声逻辑的“解剖学研究”，旨在让学习者能够脱离乐谱，独立完成高质量的和声配器和即兴伴奏工作。 --- 总结： 如果您对《单曲循环的流行钢琴曲修订版》的了解主要停留在快速上手演奏熟悉旋律的阶段，那么上述推荐的系列书籍，无论是古典的深度钻研（巴赫、肖邦）、专项技术的强化（哈农）、还是现代音乐的理论建构（爵士乐），都代表了钢琴学习中更深层次、更专业化的方向。它们要求更系统的学习规划，但回报也将是技艺的真正提升和对音乐理解的广度拓展。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这本所谓的“122首”的大部头抱有一丝怀疑，心想这么多曲子，质量会不会参差不齐，最终变成一本大杂烩？但当我翻阅目录和试弹了几首我比较熟悉的歌曲后，我的顾虑完全打消了。编著者柯俊和汤启新在这套选曲上展现出了极高的专业素养和对听众偏好的精准把握。它涵盖了从抒情慢歌到动感舞曲的多种风格，让你在练习过程中绝不会感到枯燥。更值得称赞的是，这本教程对于学习钢琴的“实用性”考虑得非常周到。很多流行钢琴谱只是停留在“能弹下来”的层面，但这本书的编排逻辑似乎更侧重于“如何弹得好听”。它在处理节奏型时显得尤为用心，很多地方的切分音处理得非常到位，让钢琴弹奏出来的感觉更接近原唱乐队的律动感，而不是生硬的钢琴独奏。对于我这种在业余时间学习钢琴，追求快速见效和享受演奏乐趣的成年学习者来说，这种注重“演奏感”的谱本是极其宝贵的资源。它让我在练习中不断获得成就感，也极大地激发了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年钢琴学习经历的业余爱好者，我必须承认，市面上很多流行钢琴谱的“可演奏性”很差。它们要么和声过于简化，听起来像儿歌；要么为了追求“逼真”，把节奏和力度记号搞得密密麻麻，完全不适合用钢琴这种乐器来表现。然而，这本柯俊汤启新编著的《单曲循环》修订版，在处理“钢琴化”改编方面做得极其出色。它似乎懂得流行音乐的精髓在于“情绪表达”，而不是机械地模仿乐队的每一个音色。因此，很多歌曲的钢琴伴奏声部写得非常饱满，既能抓住人声的主旋律，又能用低音区和中音区的和弦铺陈出完整的听觉体验。我花了两个周末时间，尝试了其中大约十首不同风格的曲目，发现即便是那些节奏感很强的舞曲，经过改编后，在钢琴上弹奏起来也依然流畅且富有律动，没有出现那种“别扭”的卡顿感。这本书的价值，正在于它成功地架起了流行音乐魅力与钢琴演奏技巧之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴谱集真是让我眼前一亮！我一直都在寻找那种既能跟上时代潮流，又能兼顾扎实基础练习的曲目。市面上很多流行钢琴谱选曲都太陈旧了，或者排版混乱得让人抓狂。拿到这本《单曲循环的流行钢琴曲修订版》后，我立刻被它精心的选曲和清晰的编排所吸引。它收录的歌曲绝对是近几年KTV点唱率超高的那些“神曲”，而且更棒的是，它不仅仅是简单地把旋律搬到五线谱上，看得出两位编著者在和声处理上花了不少心思，很多地方的改编既保留了原作的流行感，又增加了钢琴演奏的层次感和厚度。对于我这种偏爱流行音乐，但又想系统提升演奏技巧的学习者来说，简直是如获至宝。尤其是对于那些想在朋友聚会时露一手，弹奏一些大家都耳熟能详的曲子的人，这本谱子的实用性极高。曲谱的字体大小适中，墨色浓淡均匀，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。我尤其喜欢它对一些高难度和弦的处理建议，让初学者也能在保证演奏效果的前提下，逐步攻克难关。总而言之，这本书的质量完全对得起它“修订版”的名头，是2017年以来我收藏的流行钢琴谱里最满意的一本。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的音乐教程不应该只是一本死板的教材，更应该是一面反映当前音乐生态的镜子。这本《单曲循环的流行钢琴曲修订版》完美地做到了这一点。它的修订工作显然是紧跟了近年来华语乐坛的脉搏，收录的歌曲即便不是首首“爆款”，也绝对是质量上乘、耐听度极高的作品。我注意到，编者在选曲时似乎有意避开了一些纯粹靠噱头火起来的口水歌，而是选择了那些旋律结构相对完整、和声进行更有探讨价值的作品。作为一名钢琴爱好者，我更看重曲谱的“可玩性”。这本书的排版简洁明了，每页的留白恰到好处，不会让人在快速阅读谱面时感到局促。另外，作为一本五线谱教程，它对一些复杂指法的标注虽然不多，但提供的基本框架已经足够让有一定基础的演奏者去自由发挥和进行个性化处理。对于我来说，这已经超越了一本纯粹的“乐谱”范畴，更像是一份高质量的“流行音乐改编范例集”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量给我留下了极其深刻的印象。在如今这个充斥着廉价印刷品的时代，能看到这样一本细节处理到位的乐谱，实属难得。纸张的厚度和韧性非常适中，翻页时不易损坏，而且平摊性做得非常好，这对于在钢琴架上使用尤为重要——你不需要一直用手按着书页防止它合拢。更重要的是，作为一本“修订版”，它明显吸取了上一版本可能存在的反馈和不足，在细节上进行了打磨。我特别留意了曲子之间的衔接和难度递进，发现编著者在编排上确实下了一番功夫，它不是简单地将122首曲子随机堆砌，而是似乎有一个潜在的、循序渐进的逻辑在里面，让学习者可以从相对简单的伴奏模式开始，逐步挑战更复杂的技巧。这对于自我学习者来说，简直是太友好了。这种对用户体验的尊重，是很多出版物所缺乏的匠心。