2册 超简单的乐理学习图解版+从零开始学习五线谱和乐理知识 乐谱基础知识书籍 音乐理论基础教程 教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 1

ISBN：9787806676776

商品编码：29555167041

丛书名： 五线谱

目录

 

 

从零开始学习五线谱和 乐理知识

 

 

art 1音的概况

音8

音的产生8

音的性质8

乐音与噪音9

音级10

基本音级10

变化音级11

★练一练 弹奏F 大调变化音级12

★练一练 弹奏G 大调变化音级15

★练一练 弹奏D 大调变化音级18

★练一练 变化音级练习曲21

音列24

音名与唱名24

全音与半音25

全音分类25

半音分类26

八度26

音域26

音区26

音律27

十二均衡律27

五度相生律27

复合音28

唱名法28

音的分组29

中央C 29

认识琴键30

琴键的分组30

Part 2五线谱的构成

谱表32

五线谱上的线与间32

五线谱上的加线32

谱号33

G 谱号33

F 谱号33

C 谱号33

高低音谱表上的音组图34

高音在谱表上的音组分布34

低音在谱表上的音组分布34

音符的组成35

符头35

符干、符尾35

单纯音符36

附点音符37

休止符38

附点休止符39

音符时值构成图40

★练一练 音符练习曲1 41

★练一练 音符练习曲2 44

Part 3节拍与节奏

拍号48

拍号在五线谱上的写法48

4/4拍和2/2拍48

小节49

小节的定义 49

小节线49

复纵线和终止线49

节拍50

节拍在五线谱上的表现50

★练一练 节拍练习曲1 51

★练一练 节拍练习曲2 54

拍子57

拍子的分类57

音值组合法61

音值组合法的分类61

弱起小节64

节奏65

四分音符节奏65

八分音符节奏65

十六分音符节奏65

切分音66

切分音的形式66

切分音的节奏67

切分节奏的变体67

切分音的写法68

装饰音69

装饰音的分类69

Part 4音调

调74

调号74

升号调75

降号调77

调式79

大调式79

小调式80

★练一练 a 和声小调与a 旋律小调82

★练一练 C 和声大调与C 旋律大调85

平行大小调88

★练一练 G 大调与e 和声小调89

★练一练 D 大调与b 和声小调92

★练一练 A 大调与#f 和声小调（一） 95

★练一练 bA 大调与f 和声小调（二） 98

★练一练 E 大调与#c 和声小调（一） 101

★练一练 bE 大调与c 和声小调（二） 104

★练一练 B 大调与#g 和声小调107

★练一练 #F 大调与#d 和声小调110

Part 5音程

音程114

音程的结构114

音程的分类114

度114

自然音程115

变化音程116

单音程117

复音程117

等音程117

协和音程118

不协和音程118

音程转位119

★练一练 单音程与复音程120

Part 6和弦

和弦123

三和弦123

三和弦的构成123

三和弦的分类124

三和弦的转位124

★练一练 三和弦转位126

七和弦129

七和弦的构成129

七和弦的分类129

七和弦的转位130

★练一练 属和弦及属七和弦132

★练一练 C 大调属七和弦135

★练一练 C 大调与其他七和弦及其转位137

九和弦141

九和弦的构成141

Part 7 五线谱中的记号

连音符143

延音线144

延长记号144

顿音记号145

保持音记号145

滑音记号146

反复记号147

段落反复记号147

反复跳跃记号148

D.C. 记号148

D.S. 记号149

自由反复记号149

省略记号149

省略记号%或‰149

震音记号150

长休止记号152

高八度记号152

低八度记号152

低八度重复记号153

换气记号153

力度记号154

基本力度记号154

变化力度记号155

速度记号156

基本速度标记156

速度修饰标记157

表情术语158

Part 8 练习题

选择题161

填空题165

判断题167

问答题169

参考答案180

 

 

 

 

 

 

精通乐理不是梦 超简单的乐理图解版

 

 

 

Chapter 1

 

你必须掌握的4大基本定义 ........... 08

 

基本定义1 五线谱与高音谱表 ...........08

 

五线谱（Staff） .............................08

 

高音谱表（Trebl Clef） ..................08

 

钢琴键盘与高音谱表对照图 ............09

 

※单元练习 .....................................09

 

基本定义2 低音谱表与大谱表 ............10

 

低音谱表（Bass Clef ） .................10

 

大谱表（Grand Staff） ..................10

 

钢琴键盘与五线谱对照图 ............... 11

 

※单元练习 ..................................... 11

 

基本定义3 音之间的关系 ...................12

 

半音（Half Step）..........................12

 

全音（Whole Step） ......................12

 

音名 ................................................12

 

音名之间的关系 ..............................13

 

8度音的意义 ...................................13

 

※单元练习 .....................................13

 

基本定义4 什么是升降记号 ................14

 

升降记号（Accidental）.................14

 

同音异名（Enharmonic） ..............15

 

乐音的振动频率 ..............................15

 

※单元练习 .....................................16

 

Chapter 2 音符与记谱 ................. 18

 

基本音符类型 .....................................18

 

附点音符 ............................................19

 

休止符（Rest） .................................20

 

附点休止符 ........................................21

 

音符的连接 ........................................22

 

小节和拍号 ........................................23

 

临时记号的使用 ..............................26

 

拍子的速度 ........................................27

 

正拍与反拍 ........................................28

 

切分节奏（Syncopation） .................28

 

八分音符的切分型 ..........................28

 

十六分音符的切分型 ......................28

 

写谱技巧（Writing Skill） ..................29

 

符干的位置 .....................................29

 

符尾的位置 .....................................29

 

五线谱上音符的记法 ......................30

 

延长音连接线与附点音符的应用 ....32

 

对曲式进行标记 .................................34

 

※单元练习 ........................................37

 

Chapter 3 自然大调音阶 ............. 42

 

音阶（Scale） ...................................42

 

自然大调音阶的结构（排序规则） ....42

 

C大调音阶 .........................................43

 

唱音的方式 ........................................43

 

Chapter 4 音程............................ 44

 

 

 

 

 

内容介绍

 

你爱唱歌吗？你想学习乐器演奏吗？那你就得先认识五线谱和基本的乐理知识。

五线谱与简谱一样，具有形象直观的特点，但它书写的形式更为多样，我们在进行排列组合的时候还要运用基本的乐理知识，所以说不懂得这些会给许多音乐爱好者增添不少困难。其实五线谱及乐理的学习不像想像中那么难！

本书将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融人各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，编者在编写的过程中加入了短小乐谱的练习，这样再去学习它的记谱方式，就会有一种“轻车熟路”的感觉。本书的还加入了乐理方面的习题，以巩固前面所学习到的乐理知识。

衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

 

 

 

 

      在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理知识。当你提出有关音乐的“为什么”时，很多都是关于乐理的问题。学习乐理可以解决心中对音乐的疑惑，也可以让

 

我们有更多的创作音乐的想法。很多人对乐理抱有恐惧的态度，也许是曾在学习过程中遇到过挫折，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧！

 

      本书所呈现的教学方法，是作者多年来的经验积累。本书将音符、拍子、音程，以及常用记号，融入各种调与调式、和弦之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，作者在编写的过程中加入了单元练习，并附有答案及一些必要的说明，使学习者能够通过习题作业来了解和检验学习成果。

 

       按照本书的学习步骤，精通乐理不是梦！衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

以下是一份图书简介，内容涵盖了音乐理论学习的多个方面，旨在为读者提供一个全面而深入的音乐知识体系，不涉及您提到的具体书籍内容： 图书名称：音乐的脉络：从节奏到和声的深度探索 内容简介： 本书旨在为音乐学习者构建一个坚实、系统的音乐理论知识框架，它不仅仅是一本基础教材，更是一部引导读者深入理解音乐结构、审美与实践的指南。我们力求超越基础概念的罗列，深入剖析音乐元素之间的内在联系和演化逻辑，帮助读者建立起完整的音乐思维。 第一部分：时间的架构——节奏与节拍的精微艺术 本部分聚焦于音乐的“骨架”——时间维度。我们首先从最基本的音乐时间单位——音符与休止符的物理属性入手，详细解析其时值关系及在不同拍号下的组合规律。不同于传统的机械性讲解，我们将节奏的理解置于更广阔的文化背景下，探讨不同音乐风格（如古典、爵士、民族音乐）中节奏处理的差异与演变。 我们将深入探讨复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的原理及实践应用。通过大量的实例分析，读者将学会如何清晰地划分和演奏复杂的节奏型，理解节奏的张力与释放如何服务于音乐表达。此外，还专门辟章讨论了韵律（Groove）的概念，解析如何通过细微的时间弹性（如摇摆、推迟或提前）来赋予音乐生命力，这对于演奏者和创作者而言至关重要。我们还将审视现代音乐中对固定节拍的解构，如自由节奏、自由速度记号（如Ad libitum）在特定情境下的功能。 第二部分：音高的构建——调式、音程与音高的感知 本部分着重于音乐的“色彩”——音高组织。内容从物理学上的频率与听觉心理学基础开始，系统地阐述音程（Interval）的精确计算与听觉辨识。我们详细区分了旋律音程与和声音程的感知差异，并提供了大量的听觉训练方法，帮助学习者“看到”并“听到”音程的本质。 随后，我们将深入探索调式（Modes）的世界。七大调式（自然大调、小调、以及它们衍生的弗里吉亚、利迪亚、混克等）的音高结构、情感倾向及在不同时期的音乐作品中的应用被详尽剖析。我们不会止步于教会读者识别七个调式，而是探讨它们在和声进行中如何实现色彩的微妙转换。此外，对五度圈（Circle of Fifths）的深度解析是本部分的核心之一，它不仅是理解转调和和声关系的地图，更是构建宏大音乐结构的逻辑起点。我们将分析大小调关系、关系大小调、平行调式之间的转换机制，并探讨特殊调式（如全音阶、半音音阶、布鲁斯音阶）的特性及其在特定音乐流派中的作用。 第三部分：垂直的维度——和声的逻辑与织体 和声学是本书的核心技术篇章。我们从最基础的三和弦（Triads）构造入手，系统地介绍大小、增、减和弦的构成原理和功能。重点在于理解功能和声学的基本框架——主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的相互作用及其导向性。 本书将大量篇幅用于解析和声进行（Harmonic Progression）的语法。我们详细研究了导向性连接（如V-I）、替代连接（如ii-V-I）、以及复杂的二次属和弦（Secondary Dominants）和借用和弦（Borrowed Chords）的应用。读者将学习如何分析古典时期的“标准”和声进行，并掌握如何使用这些工具来创造具有逻辑连贯性和情感深度的音乐。 进阶章节探讨了七和弦（Seventh Chords）及其延伸（九和弦、十一和弦、十三和弦）的色彩变化。特别是对属七和弦的导向作用、减七和弦在转调中的多功能性，以及如何通过和弦的结构变化来打破传统功能和声的限制，构建更丰富、更具现代感的和声织体。 第四部分：宏观的构建——曲式结构与配器色彩 音乐的意义不仅在于单个音符或和弦，更在于它们如何被组织成一个整体。本部分关注曲式（Form）的分析与创作。我们将剖析巴洛克、古典、浪漫主义时期的主要曲式，如呈示部-发展部-再现部的奏鸣曲式（Sonata Form）、回旋曲式（Rondo）、三部曲式（Ternary Form）和二部曲式（Binary Form）的内在结构和功能。理解这些框架，是理解大多数西方艺术音乐的关键。 在配器与织体方面，本书提供了关于不同乐器音域、音色特性及其在合奏中如何相互作用的实用知识。我们将探讨织体（Texture）的类型，从单音音乐、主调音乐（伴随和弦的旋律）到复调音乐（如赋格、卡农）的写作原则。对于创作者而言，如何利用乐器组合和织体变化来增强音乐的戏剧性和层次感，将得到细致的指导。 第五部分：理论的实践——视唱练耳与创作思维 理论学习的最终目标是服务于实践。本书最后一部分致力于架起理论与耳朵、手指之间的桥梁。我们提供了系统化的视唱练耳（Sight-Singing and Ear Training）练习方法，重点培养对复杂节奏型、不协和音程、以及七和弦进行转位的快速听辨能力。 在音乐创作方面，本书探讨了如何将所学的理论知识转化为实际的音乐语言。我们讨论了动机发展（Motivic Development）的技巧、如何有效利用对位法原则来丰富织体，以及如何在不同风格的限制下进行和声的创新。目标是让读者不仅能读懂音乐，更能用音乐的语言进行清晰而有力的表达。 总结： 《音乐的脉络》是一部面向有志于深入理解音乐本质的学习者、演奏者和创作者的工具书。它要求读者投入时间进行思考和实践，通过对时间、音高、和声及结构的系统性学习，最终达到能够“阅读”音乐背后的语法，并自信地运用这些知识进行分析、演奏和创作的境界。本书的深度和广度，旨在确保读者在面对任何复杂的音乐现象时，都能找到清晰的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在内容覆盖的全面性上做得相当出色，虽然它定位是“超简单”，但它所涵盖的知识点却非常扎实和系统。它不仅覆盖了传统乐理的基础骨架，比如音高、节奏、拍号，还巧妙地融入了一些现代音乐常用的概念，比如对和声功能性的初步探讨，这让我在接触其他进阶学习材料时，能够更快速地跟上节奏。特别是关于记谱法的讲解部分，它没有简单地罗列规则，而是结合了不同历史时期和不同风格的乐谱实例进行对比分析，让我明白了为什么有些记法看起来奇怪，但却是最适合表达特定音乐意图的方式。这种兼顾深度和广度的平衡感，使得这本书不仅适合纯粹的初学者打基础，对于那些已经有一点基础，想系统梳理知识体系的乐手来说，也具有很高的参考价值，完全可以作为一本常备的工具书放在手边。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得很有活力，拿在手里分量适中，纸张质感也相当不错，翻阅起来手感很舒适。我特别喜欢它在排版上的用心，每一页的信息密度都控制得恰到好处，不会让人感到压迫感。图文结合的方式处理得非常巧妙，复杂的概念往往能通过一张清晰的插图瞬间变得直观易懂，这对于像我这种视觉学习者来说简直是福音。例如，在讲解音程关系时，书中没有堆砌枯燥的文字定义，而是用生动的图形来展示高低远近，一下子就抓住了核心。内页的字体选择也很人性化，大小适中，行距宽松，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。装订也非常结实，一看就知道是耐用的教材，完全不用担心翻几次就会散架。细节之处见真章，光是这份对阅读体验的重视，就足以让我对它的内容充满期待。希望后续的章节也能保持这种高质量的呈现方式，让学习过程变成一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全不懂音乐的朋友的角度来看，这本书的排版和用词确实做到了“零基础友好”。我特别留意了它处理复杂概念时的措辞，发现它几乎完全避开了那些晦涩的学术语言，转而使用生活中常见的事物进行类比。例如，描述调性关系时，它可能用了“像是一个家族的成员”这样的比喻，一下子就让人明白了主音和关系音之间的从属与和谐关系。这种“接地气”的解释方式，极大地降低了音乐理论的门槛，让一个对五线谱感到恐惧的人也能安心翻开。这本书的结构就像一个精心设计的迷宫向导，每走一步都有清晰的指示牌，确保你不会迷失在复杂的乐理迷雾中。它成功地将音乐理论从高高在上的“象牙塔”中解放出来，变成了一种人人都可以接触和理解的通用语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点是它对实践性的强调，它可不是一本只停留在纸面上的理论书。在讲解完某个乐理概念后，通常会立刻紧接着给出相关的练习范例或者一个小小的创作启发。这种“学以致用”的模式，让理论知识立刻活了起来，不再是冰冷的符号。比如，学习了三和弦的转位后，书里就紧跟着展示了如何在简单的旋律进行中巧妙地运用这些转位来增加音乐的流畅感。对我而言，这种即时反馈非常重要，它让我能够马上在脑海中“听见”这些理论在实际音乐中的效果。而且，这些练习的难度设置也拿捏得非常到位，既不会因为太简单而显得多余，也不会因为太难而打击学习积极性。这种注重实操的编排，极大地提升了学习效率，让我感觉自己不只是在看书，而是在进行一项实实在在的音乐技能训练。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本声称是“入门级”的乐理书，但往往读完第一章就感觉云里雾里，充斥着大量只有专业人士才能理解的术语，让人望而却步。然而，这本书的叙述风格却异常亲切自然，仿佛有一位耐心且经验丰富的老师在你耳边娓娓道来。它的逻辑推进非常扎实，每一步都建立在前一步的基础上，从最基础的节奏划分到和弦构成，过渡得极其平滑。我特别欣赏它对于“为什么”的解释，它不只是告诉你“是什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”，这极大地激发了我探索音乐内在规律的好奇心。对于我这个半路出家的音乐爱好者来说，能够理解音乐背后的原理，远比死记硬背规则重要得多。这种循序渐进的引导，让我找到了学习的信心和乐趣，感觉自己真的在一步步构建起坚实的音乐知识体系，而不是在碎片信息中摸索。