谁都能学会 7天乐理教程 图解版 基本乐理知识基础教材五线谱入门基础教程 钢琴吉他声音乐理基础乐理书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454447

商品编码：29552362211

丛书名： 7天乐理教程(图解版)

版 次：1页 数：132字 数：印刷时间：2017年04月01日开 本：16开纸 张：胶版纸印 次：1包 装：平装-胶订是否套装：否国际标准书号ISBN：9787115454447

所属分类：

图书>艺术>音乐>音乐理论

编辑推荐

本书是专门为零基础音乐爱好者自学乐理量身定制的图解版简易教程，本书的编写不仅适合自学五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。 本书包括乐谱的基本知识、节奏和节拍、音乐中的术语和记号、音程、三和弦、七和弦、和弦转位及其他和弦和调式八个部分。本书的知识点是在音乐识谱中必须要学习的重要知识点，从基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进的开展自学课程。本书以图片示例为主，文字讲解为辅，更为清晰和高效的引领读者学习。 

内容简介

本书共7天学习内容，分别讲解了乐谱的基本知识、节奏、音调、音与音之间的关系、音乐表情等内容。本书形式活泼，教学方式直观，堪称超简单的乐理学习图解方法。 分别讲解了乐谱的基本知识、节奏、音调、音与音之间的调和、音乐表情等内容。本书形式活泼，教学方式直观，堪称超简单的乐理学习图解方法。

作者简介

美人鱼工作室，拥有丰富的钢琴、电子琴及吉他教学经验的培训学校，已出版《别怕！吉他弹唱很简单》《跟我学吉他》《现代钢琴教程》等系列教程。

目 录

天 音乐基础知识

 

课 什么是音

第二课 音的分类

第三课 音的性质

第四课 十二平均律

 

第二天 乐谱基本知识

 

课 什么是乐谱

第二课 五线谱的线与间

第三课 小节线与终止线

第四课 谱号

第五课 调号与拍号

第六课 变音记号

第七课 临时变音记号与调号

第八课 大谱表

 

第三天 唱名、音名与常用记号

 

课 基本音名与唱名

第二课 升降号写法

第三课 升降号读法

第四课 升降号唱名

第五课 首调唱名法

第六课 固定调唱名法

 

第七课 反复记号

第八课 演奏法记号

 

第四天 音程

课 音程的基本概念

 

第二课 音程的名称

 

第三课 音程听感分类

 

第五天 节奏

课 初识节奏

 

第二课 学习使用节拍器

 

第三课 八分音符

第四课 连音线

第五课 休止符

第六课 附点音符

第七课 切分音

 

第八课 十六分音符

第九课 三连音

 

第六天 音阶

课 大调音阶

 

 

第二课 小调音阶

 

第三课 关系大小调

第四课 五声音阶

 

第五课 蓝调音阶

第六课 全音阶

第七课 减音阶

 

第八课 增音阶

第九课 半音阶

 

第七天 和弦

………………………………………………

《音乐的织锦：探寻旋律与和声的结构奥秘》 一部深度剖析音乐语言核心要素的权威指南 第一部分：声音的物理与感知——音乐的基础构建模块 第一章：振动的世界与听觉的魔力 本卷开篇即深入探讨音乐得以产生的物理学基础。我们将从声波的产生、传播机制入手，详细解析频率、振幅、波形等核心物理参数如何转化为我们感知到的音高、响度与音色。书中将引入现代声学理论的最新进展，解释人耳和大脑如何处理复杂的声学信息，形成对音乐的直观体验。 1.1 声学的基本原理： 深入分析简谐运动与复杂波形的叠加，介绍傅里叶分析在音乐信号分解中的应用，帮助读者理解任何复杂音色都可以被分解为一系列纯音的组合。 1.2 音高的精确测定与心理声学： 不仅仅是频率的数字，更关注心理声学如何解释我们对“高低”的判断。探讨等响曲线、掩蔽效应，以及绝对音高与相对音高在不同文化中的差异和感知机制。 1.3 乐音系统与非乐音的界限： 区分具有明确音高结构的乐音与噪音。详细考察不同文化背景下的音高组织体系，例如西方十二平均律、中国传统五度相生律，以及中东地区的微分音阶，展示音高组织的多样性。 第二章：节奏的脉动与时间的雕塑 节奏是音乐的骨架，是时间在听觉中的可视化。本章聚焦于时间结构在音乐中的组织方式，超越简单的节拍划分。 2.1 节拍、小节与律动（Groove）： 详尽阐述拍号的内在逻辑，分析复合拍号与不对称拍号如何建构复杂的运动感。引入“律动学”概念，探讨节奏的切分、附点和休止符在创造张力与释放中的作用。 2.2 速度的表达与技术： 细致分析不同速度标记（如Largo, Allegro, Presto）背后的情感内涵，并探讨现代音乐技术（如电子音乐中的量化与摇摆/Swing）如何重塑我们对恒定速度的感知。 2.3 复节奏与复拍性： 深入解析复杂作品中多种节奏型同时进行（复节奏，如二对三、三对四）的理论模型，及其在巴赫对位、非洲鼓乐以及现代爵士乐中的应用实例。 第二部分：和声的张力与色彩——垂直结构的深度解析 第三章：音程的解析与调性的确立 本章是理解和声的基石，专注于两个或多个音符在垂直堆叠时产生的关系。 3.1 音程的精确分类与情感投射： 系统梳理从纯一度到大十度所有音程的数学关系，并结合历史和声学理论，分析协和音程（如纯五度、大三度）和不协和音程（如三全音、小二度）在不同历史时期被赋予的情感色彩。 3.2 调性系统的演变： 追溯从古代调式（如多利亚、弗里吉亚）到大调/小调体系的形成过程。详细阐述“主音”、“属音”和“下属音”的功能性，以及它们如何共同构建起西方音乐的核心——调性中心感。 3.3 调式之间的转换艺术： 探讨如何通过模进、移调和转调技术，在不同的调式色彩之间进行平滑或戏剧性的过渡，以丰富音乐的表情深度。 第四章：和弦的构建与功能和声学 本书对功能和声学的探讨超越基础的三和弦，直达复杂和声的运作机理。 4.1 三和弦与七和弦的逻辑： 详述三和弦（大、小、增、减）的构成原理，并重点分析七和弦（属七、导七、减七）在功能和声中承担的解决导向性。 4.2 和声进行（Harmonic Progression）的语法： 严格依照功能和声学规则，系统分析T-S-D-T（主、下属、属、主）的运动模式。特别关注离调和声、变化和弦（如借用和弦、副属和弦）在增加色彩和制造转调时的具体操作手法。 4.3 扩展和声的边界： 深入分析九和弦、十一和弦、十三和弦的构成及其在印象主义和爵士乐中的应用，解释它们如何通过增加“不协和度”来模糊调性中心，创造流动的听觉体验。 第三部分：复调的逻辑与音乐的形式结构 第五章：旋律的线条与对位法的精微 本章着眼于音乐的水平维度，即多条独立旋律线如何交织成一个有机的整体。 5.1 旋律构成的要素： 分析旋律的轮廓、节奏型、音程选择与乐句的构建。探讨旋律在结构上如何通过“动机”（Motive）的展开、再现与变化来实现统一性。 5.2 严格对位法的原理与实践： 以Fux的《进阶和声学》（Gradus ad Parnassum）为参考框架，系统讲解一世到五世对位法的规则，重点解析两条或多条旋律线如何在严格的音程限制下实现和谐共存。 5.3 赋格曲的结构分析： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例，拆解赋格曲的呈示部、呈述部、中段、再现部以及尾声的复杂结构，揭示主题在不同声部间的模仿、嵌入和扩张的技巧。 第六章：宏大叙事：音乐的架构与形式分析 本章将乐理知识提升至宏观的音乐建筑层面，探究如何组织长篇幅的音乐作品。 6.1 乐曲的基本单元与布局： 详述乐句、段落、乐章的划分原则。深入剖析简单的曲式如二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的内在平衡逻辑。 6.2 奏鸣曲式的深度解析： 视奏鸣曲式为西方古典音乐的“哲学宣言”，详细阐述呈示部（主题的引入与对比）、发展部（主题的分解与冲突）和再现部（主题的回归与解决）的内在驱动力与戏剧性张力。 6.3 变奏曲与回旋曲的结构变幻： 探讨变奏曲中主题元素（节奏、和声、旋律轮廓）如何被系统地改造和重塑。分析回旋曲（Rondo Form）中主部（A）的稳定回归与插部（B, C...）的色彩对比作用。 附录：现代音乐语汇的拓展 本附录简要介绍超越传统调性系统的前沿乐理概念，包括十二音体系（Dodecaphony）的基本操作，无调性音乐的结构尝试，以及微分音程在二十世纪音乐中的实验性应用。本书旨在为读者提供一套坚实且富有历史深度的乐理框架，使他们能够以批判性的视角去欣赏、分析和创作音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书的排版简直是一场灾难，厚厚的一本，拿在手里感觉像块砖头，而且纸张质量也一般般，翻页的时候总担心会撕破。更要命的是，内容的逻辑性也差得可以，前一页还在讲拍号，下一页就跳到音程关系，中间缺了一大段关键的解释，完全是东拉西扯的感觉。我是一个零基础的初学者，本来想通过这本书快速建立起对乐理的初步认知，结果呢，看完几章下来，脑子更乱了，很多基础概念都没能清晰地串联起来。书里配的插图更是让人一言难尽，那些五线谱的示例图，画得歪歪扭扭，线条粗细不一，有时候真看不清高音谱号和低音谱号到底哪个是哪个。我花了大力气去分辨那些图示，结果发现很多时候图示和文字描述根本对不上，让人怀疑作者是不是都没认真校对过。我尝试着跟着书上的步骤去练习，但因为讲解的模糊不清，导致很多练习都无法完成，读完后感觉自己依然是云里雾里，完全没有“学会”的感觉，浪费了我不少时间和精力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在音符的记忆和基础视唱练耳的练习方面，做得非常不够。乐理学习不应该仅仅是死记硬背，而应该与听觉训练紧密结合。然而，这本书几乎完全忽略了听觉训练的部分，它只是告诉你C大调的音阶是C-D-E-F-G-A-B，但并没有提供任何指导或练习来帮助读者“听”出这些音高之间的关系。当我尝试将书中的知识应用到实际的听音练习中时，我发现自己根本无法准确地分辨出书上所描述的纯五度、增四度这些音程的区别。一本合格的入门教程应该提供配套的音频资源，或者至少包含详细的音频练习指南，这本书在这方面是缺失的，导致学完后，理论和实践之间存在一道巨大的鸿沟，感觉自己好像学会了一套符号系统，却依然听不懂音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望值其实挺高的，毕竟名字里带着“7天学会”这样的口号，听起来就很诱人，希望能快速入门。然而，实际体验下来，感觉这本书更像是一本拼凑起来的资料汇编，缺乏一个循序渐进、由浅入深的学习路径。它似乎试图涵盖太多的知识点，从基础的音符识别到复杂的和声进行，一股脑地塞给你，但又没有提供足够的深度去理解这些内容。比如，讲解调性转换时，它只是简单地罗列了几种规则，却没有深入解释为什么需要这样转换，背后的音乐原理是什么。对于想深入了解音乐结构的人来说，这本书提供的只是皮毛，学完后可能会让你陷入“知道很多术语，但不知道如何运用”的尴尬境地。而且，书里的案例太少，即便是有限的案例，也大多是枯燥的例子，缺乏实际应用性，没有办法将学到的理论知识和真实的钢琴或吉他演奏联系起来，这对于实践型学习者来说是个不小的打击。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在太过学术化，读起来枯燥乏味，就像在啃一本大学基础理论教材。虽然理论知识本身就是需要严谨的，但对于入门者，尤其是那些主要想通过乐理来提升演奏水平的爱好者来说，这种过于干燥的叙述方式实在劝退。它很少使用比喻或者生活化的例子来解释抽象的概念，比如讲解“小调”的情绪时，作者只是机械地定义了音阶结构，完全没有触及到音乐情感的层面。我经常需要停下来，再去网上搜索其他资料，用更生动的方式来理解书里的概念，这大大降低了学习效率。如果一本教程不能激发读者的学习兴趣，那么它的实用价值就会大打折扣。这本书更像是写给那些已经有一定基础，只是想查漏补缺的音乐专业人士的参考手册，而不是一本真正意义上的“入门”教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的问题在于对“图解”的承诺没有兑现。虽然封面上写着“图解版”，但所谓的图解，很多时候只是简单的线条图或者表格，对于理解节奏的复杂划分或者复杂的音程关系，这些图示起到的辅助作用微乎其微。举个例子，讲解复合拍号（如6/8拍）的强弱划分时，我期待看到的是能够清晰展示各个音符时值和重音位置的动态图示或者结构分解图，但这本书里给的只是静态的、难以辨别的符号堆砌。我花了很长时间试图通过这些“图解”来建立空间感和时间感，结果发现它们提供的帮助还不如我自己在纸上随便画几个方块来得直观。对于需要视觉辅助来巩固记忆的学习者来说，这本书的图解部分简直是名不副实，让人感到被误导了。